レビュー: ディクソンと娘たち、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、現在ナショナル・シアターで上演中のデボラ・ブルース作『Dixon and Daughters』をレビュー。

『Dixon and Daughters』のキャスト。写真：ヘレン・マレー 『Dixon and Daughters』

ナショナル・シアター

2023年4月25日

★★★★☆（4つ星）

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家には記憶が宿る。けれど、それがいつも懐かしさというフィルター越しに見えるとは限らない。メアリーが刑務所から出所し、娘のバーニーに連れられて帰宅する朝、彼女が望むのはただ自分のベッドで眠ることだけだった。ところが別の娘ジュリーがそのベッドで寝ていて、メアリーは激怒する（冒頭から「なぜ？」と問いが立ち上がる）。さらに、家には空き部屋があるのに、誰ひとりとして入りたがらない。作家デボラ・ブルースは、これらの疑問を見事に引き延ばし、やがてディクソンが娘たちと妻に加えていた衝撃的な虐待が明かされる。主に、かつてティナと呼ばれていたブリアナの“救済の力”を通して。父への告発が裁判へと発展し、そこでメアリーは偽証してしまったために服役することになる。刑務所経験のある女性、あるいは司法制度のリスクや影響を受けた女性たちと共に活動するクリーン・ブレイクが手がけた本作は、怒りの鼓動が全編に響きながらも、女性たちが生き延びるための辛辣なユーモアが鋭く差し込まれる、引き込まれる一作だ。

リズ・ホワイト、ヤズミン・カヤニ、アリソン・フィッツジョン。写真：ヘレン・マレー

美術のカット・ヒースは秘密を影に潜ませ、ときに強い光でそれを突きつける。ただ、客席右側の見切れが気になった。メアリーの寝室での芝居が高い位置にあり、しかも舞台上手奥（客席から見ると舞台左奥）に寄っているためだ。時間経過を示す際の、ぎくしゃくする照明とドアを乱暴に閉める音も、力強いアンサンブルの自然主義的な演技に対して、ややメロドラマに感じられた。メアリー役のブリッド・ブレナンは、鋼の意志と固く張り巡らされた防壁を体現し、虐待的な夫を否認し続けることで自らをも閉じ込めている。彼から受けた虐待を告白し、悲嘆を解き放つ瞬間は胸が締めつけられる。ブリアナ役のアリソン・フィッツジョンは自然の力そのもの。すべてを白日の下にさらそうとし、ネットの決まり文句や自己啓発のキャッチフレーズを唱えながらも、単なる笑いの“ネタ”に終わらせない奥行きがある。彼女がソファを動かして、幼い頃の血が染みたカーペットを露わにする場面は、象徴的に「すべてを見える場所へ」引きずり出す。アンドレア・ロウは酒に溺れるジュリーを、壊れそうな脆さで美しく演じる。ジュリー自身もまた、虐待的なパートナーから受けた痣を隠している。リズ・ホワイトは、取り仕切り役で安定したバーニーを“殉教者”めいた熱でパチパチと鳴らすように演じ、ヤズミン・カヤニ演じる娘エラは、家族の過去の本当の恐ろしさを知り打ちのめされていく。キャストを締めくくるのは、出所したリー役のロージー・スターリング。メアリーに受け入れられる彼女は、明らかに問いと答えを促すための装置ではあるものの、エネルギッシュな演技が、出所者への支援の不十分さをくっきりと浮かび上がらせる。

写真：ヘレン・マレー

それぞれの女性が、男性による支配のかたちを告白していくなかで（エラが、卑劣な講師の不適切な言い寄りのせいで大学を辞めたいと思い詰めるなど）、戯曲はやや露骨に“ヴァーバティム（実録）”調へと傾いてしまう。また、ときおりユーモアが題材と噛み合わず居心地の悪さもあるが、女性たちがそれを防衛機制として用いているのは明白だ。とはいえ、ヘレナ・ケネディQCが優れたプログラム掲載記事で論じているように、ミソジニーとは思考様式であり、それが「当たり前」として正当化されていく過程が、このテンポの良い、深く引き込まれる作品の中で力強く伝わってくる。終盤は、簡潔だが強い贖罪（救い）の行為で締めくくられる。こうした瞬間こそが、このプロダクションを記憶に残るものにしている。