レビュー：イン・ザ・ハイツ、キングス・クロス・シアター ✭✭✭✭✭

『イン・ザ・ハイツ』キャスト陣。写真：ヨハン・ペルソン　In The Heights

キングス・クロス・シアター

15/10/2015

星5つ

チケットを予約 デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンが「A列車で行こう（Take the A-train）」と私たちを誘ったとき、目的地として思い描かれていたのはハーレムだった。あの頃のアッパー・マンハッタンで一番“ホット”な界隈である。だが、時代が変わったことを象徴するように、In the Heightsのセットが初めて目に飛び込んでくる瞬間、Aトレインの地下鉄出口は説明不要で通じる。いまやそれは、ワシントン・ハイツのラティーノ・コミュニティへと自動的に導く入口——リン＝マニュエル・ミランダがラテン・ポップ、サルサ、ヒップホップを脈打つように融合させ、鮮烈に切り取った、新たに沸き立つ文化のるつぼへのゲートなのだ。本作はすでに数々の栄冠に彩られている。2008年にブロードウェイで幕を開けた際にはトニー賞を複数受賞。昨年はサザーク・プレイハウスでも大成功を収め（同劇場が近年続けてきた、目利きのヒット作連打の黄金期の一環でもある）、そして今回、主要キャストとクリエイティブ陣の多くを保ったまま、より大きな空間へと移ってきた。キングス・クロス・シアターの、テニスコートほどもある巨大なトラヴァース（横長）ステージで、その魅力はどう映えるのか。いまはブロードウェイでHamiltonを大成功させ、圧倒的なマルチタレントぶりで存在感を放つミランダ本人の不在を乗り越えて、どこまで輝けるのか。

本作はキャラクターの強度が際立つ一方で、筋立ては薄めだ。キアラ・アレグリア・フデスの脚本では、大きな出来事が次々と起きるわけではない。年長世代と若い世代の衝突には『ウエスト・サイド物語』を思わせる気配があるものの、コミュニティ内部の対立が持続的に描かれるわけではない。そして、ジェントリフィケーション（地域の高級化）が始まり、登場人物たちは皆、バリオ（地区）からの立ち退きの脅威に直面している。夏の熱気はむせ返り、停電が大混乱を招き、旅立ちと新たな出発が思案される。だがキャラクターは最初から十分に立ち上がっており、豊かな多様性に満ち、創造的なコメディの掛け合い、ライバル同士の火花、夢と新しいキャリアの追求、そして恋の決着へと広い余地が用意されている。

『イン・ザ・ハイツ』のウスナビ役、サム・マッケイ。写真：ヨハン・ペルソン

地元のボデガ（雑貨店）を営むウスナビ（サム・マッケイ）は、心優しすぎて商売上手とは言いがたく、ドミニカ共和国へ戻ること、あるいは、手の届かなそうなヴァネッサ（ジェイド・イーウェン）と組むことを夢見ている。そのヴァネッサは、憧れのダウンタウンの部屋を借りるための信用スコアが得られない。彼女が働く美容サロンも閉店の危機だが、その前に立ちはだかるのが、気の強い上司ダニエラ（ヴィクトリア・ハミルトン＝バリット）である。隣のタクシー会社ロサリオズ（ミニキャブ）の経営も、ケヴィン（デヴィッド・ベデラ）と妻カミラ（ジョジー・ベンソン）が切り盛りするものの、財政的には綱渡りだ。野心的な配車係ベニー（ジョー・アーロン・リード）の奮闘があってもなお、状況は厳しい。一方で、才気ある娘ニーナ（リリー・フレイザー）は地域を離れ、スタンフォード大学への進学を果たしている。そんな皆を穏やかに見守るのが、コミュニティのおばあちゃん的存在、アブエラ・クラウディア（イヴ・ポリカルポウ）だ。

舞台美術の配置は、登場人物たちの関係性を映し出す。トラヴァースの片端にはボデガとクラウディアの部屋とバルコニーがどっしり構え、もう片端には美容サロンとミニキャブ事務所。定まった居場所を持たない面々——ウスナビの従兄弟ソニー（クレヴ・セプテンバー）、グラフィティ・アーティスト（アンティオーン・マレー＝ストローガン）、piragua（ピラグア）の売り子（ヴァス・コンスタンティ）、そして近所の人々のコーラス——がその間を行き来する。片側のスクリーンの向こうには、キレ味鋭く、ブラスが冴え、輪郭のはっきりしたオーケストラが控え、フィル・コーンウェルの指揮のもと、必要とあらばギャヴィン・マレットのトランペットが高く、軽々と舞い上がる。各幕に約12曲。台詞、ラップのリリック、フル・オーケストラの見せ場（ソロ、デュエット、アンサンブルを問わず）の境目が良い意味で溶け合っている。まずこれらの層を挙げたのは、夜の全体像を大まかに描くためでもあるが、同時に、こうしたミュージカルの成功が、誰か一人ではなく、数多くの要素と貢献が噛み合うことで成り立つことを強調したいからでもある。観客が数曲の耳に残るナンバーや“目玉曲”だけをお土産に持ち帰る時代は去った。いま私たちが手にするのは、もはや分解できない、作品としてのトータルな体験である。その点でIn the Heightsは、技術面でも芸術面でも大きな成功と言える。主に若い観客が、絶え間ないビート、アクロバティックな振付、きらめくほどウィットに富んだラップの言葉に合わせて笑みを浮かべ、体を揺らす様子を見回しながら、いまのミュージカルの最前線はここにあり、しばらくはそうあり続けるだろうと確信した。世代交代を示す象徴的な出来事として、ミランダが最近ソンドハイムとローレンツと協働し、West Side Storyのスペイン語版に取り組んだことも、実に示唆的である。

パフォーマーとクリエイターの水準がこれほど高く、全体が共同達成に大きく依存しているとなると、特定の個人だけを取り上げて特別に称賛するのは気が引ける。したがって以下は、あくまで私自身の主観による、印象的だったポイントを短く挙げるにとどめたい。

まず触れねばならないのは、終始目が離せないムーヴメントとダンスだ。豊富な経験を持つ振付家ドリュー・マコーニーのおかげで、最初から最後まで観客を強く引き込む。個々に目を留めても、アンサンブル全体を眺めても、弱いリンクが一切ない。細部まで行き届いた想像力と、身体能力の華やかさが随所に働いている。特に心を掴まれたのは、動かせる非常階段のセットを2基使い、群衆シーンに奥行きだけでなく高さも与えていた点だ。

これほど大量の言葉を、はっきりと、理知的に、しかも説得力のあるアクセント（訛り）のセットで届け切る——その達成は、いくら強調してもしすぎることはない。語るべき物語があり、宝石のようなワンライナーをきちんと届けねばならないと理解したうえで、歌い手たちは、マシンガンのようなラップの連射と可聴性を見事に両立させている。これは聴いていて爽快で、とりわけサム・マッケイやジョー・アーロン・リードのような経験豊かな出演者の口から放たれると、いっそう鮮やかだ。とはいえ、静かに息をつける、やさしい休止点もあり、そこでも確かな敬意を抱かせる。

サム・マッケイと『イン・ザ・ハイツ』キャスト。写真：ヨハン・ペルソン

衣装（デザイナー：ガブリエラ・スレイド）は、原色とギラつく装飾が弾けるような派手さで、カーメン・バトマンゲリッジさえ霞んで見えるほどだ。照明（ハワード・ハドソン）もスペクタクルで小粋な効果がいくつもある。たとえば、テイクアウトのコーヒーカップが暗闇で光ったり、完全暗転の一瞬を、何十台もの携帯電話の光がゆらゆらと揺れながら照らし出したり。演出のルーク・シェパードは、場面を優雅に流しつつ、この大空間の資源を最大限に活かしてみせる。唯一の難点を挙げるなら、前半が75分と、ほんの少し長く感じられることだ。どの曲もきちんと役目を果たしており削る必要はないが、反復部分を少し賢く整理すれば、さらに良くなるだろう。

先に述べた通り、楽曲は“全体体験”を超えて単独で目立つことを狙ってはいない。だが後半で客席の拍手が止まらなくなった瞬間がひとつあった。それはジョジー・ベンソンが歌う『Enough』の、毅然としたパフォーマンスだ。自己肯定と、「見過ごされること」への拒絶が高らかに結晶した場面で、この夜のなかでも特別な輝きを放っていた。

総じて、本作はこれまでに寄せられてきた称賛のすべてに値する作品であり、キングス・クロス・シアターでのロングランはもちろん、さらに大きなウエストエンドの劇場へ進出しても十分に通用するだろう。翌晩、私はオペラを観にコロシアムへ向かったのだが、そこで思わず考えてしまった——この作品なら、いまENOが苦戦している2600席を、熱狂的な若い観客で埋め尽くすのは難しくないはずだ、と。ロンドンはいつになったら、作品ジャンルにふさわしい劇場規模をきちんと結びつけ、コロシアムを大作ミュージカルの本拠地にする決断をするのだろうか。

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