レビュー：イン・ザ・ハイツ、キングス・クロス・シアター ✭✭✭✭✭

『イン・ザ・ハイツ』のキャスト。写真: ヨハン・ペアソン イン・ザ・ハイツ

キングズ・クロス・シアター

2015年10月15日

5つ星

チケットを予約する デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンが「A列車で行こう」と歌ったとき、彼らが思い描いていたのはハーレムを目的地にすることでした。当時、それはアッパー・マンハッタンで起こっていた場所でした。それがどのように変化したかの象徴として、イン・ザ・ハイツのセットを最初に目にしたとき、Aトレインの地下鉄の出口には説明がいりません。ここではラティーノ・コミュニティの自動的なゲートウェイであり、リン＝マニュエル・ミランダのラテン・ポップ、サルサ、ヒップホップの脈打つ融合で新しい文化的なかくはん器として記憶に残るかたちで描かれています。この作品はすでに多くの賞を受けています。2008年にブロードウェイで上演され、複数のトニー賞を受賞、昨年はサウスワーク・プレイハウスでも大成功を収めました（そこでは最近、選ばれたヒット作が連続しています）。そして、ほとんどのキャストとクリエイティブチームがそのまま移行し、より大きなスペースに転送されました。それでは、キングズ・クロス・シアターの巨大なテニスコートサイズの舞台でどのような公演ぶりを見せるのでしょうか？ミランダ自身の支配的な多才な存在から分離されると、どのように輝きますか？

このショーはキャラクターに強く、プロットに頼ることは少ないです。キアラ・アレグリア・フーデスの脚本では、大きな事件は起こらないが、世代間の葛藤の中にウエスト・サイド物語を思わせるヒントがあるが、継続的なコミュニティ内の対立はなく、すべてのキャラクターはジェントリフィケーションの始まりと共にバリオからの立ち退きの脅威に直面しています。夏の暑さが熱を帯び、停電が混乱を引き起こし、出発と新たな始まりが検討されます。しかし、キャラクターはすでに完全に形成され、豊かなバリエーションを持ち、コメディの創造的な相互作用、競争的緊張、夢の追求、新しいキャリア、そしてロマンチックな解決のための大きなスコープがあります。

サム・マッケイが『イン・ザ・ハイツ』でのウスナビ役を担当。写真: ヨハン・ペアソン

ウスナビ（サム・マッケイ）、地域のボデガを運営し、ドミニカ共和国に戻るか、手の届かない感のあるヴァネッサ（ジェイド・ユエン）との提携を夢見ており、彼女は彼女が夢見るダウンタウンのアパートのクレジット評価を得られません。彼女が働くサロンは閉店の危機に直面していますが、先に進むにはまずボスであるダニエラ（ヴィクトリア・ハミルトン＝バリット）を通過しなければなりません。隣のタクシーサービス、ロザリオの、それはケビン（デイビッド・ベデラ）とその妻カミラ（ジョーシー・ベンソン）が運営していますが、野心的なディスパッチャー、ベニー（ジョー・アーロン・リード）の努力にもかかわらず、資金的に不安定です。その娘、賢いニーナ（リリー・フレイザー）は、エリアを離れてスタンフォードに通うことが成功している。親しく見守るのはコミュニティの祖母、アブエラ・クラウディア（イヴ・ポリカルポウ）です。

セットのレイアウトは、ボデガとクラウディアのアパートとバルコニーがひとつの端に支配的な構図であり、ヘアサロンとミニキャブオフィスがもう一方の端にあります。住居を持たないキャラクターたち、ソニー（クレヴ・セプテンバー）、ウスナビのいとこ、グラフィティ・アーティスト（アントワン・マレー＝ストローン）、ピラグア売り（ヴァス・コンスタンティ）と近所のコーラスがその間を行き交います。一方にあるスクリーンの背後には、フィル・コーンウェルが指揮をとる切れ味鋭い、トランペットを駆使するギャヴィン・マレットがソロとして貢献するブラスバンドが配置されています。各幕には12曲存在し、対話、ラップの歌詞、完全にオーケストラで演奏されるソロ、デュエットまたはアンサンブルの作曲作品との間には透過的なラインがあります。私はすべてのこれらのレイヤーを最初に、一つの夕べの基礎的なスケッチを与えるために述べた、また、このようなミュージカルの成功は、もはやどれか一つにだけ依存するものでなく、多くの絡み合った要素と寄与に依存していることを強調するためでもあります。観客が夜の遺産としていくつかの記憶に残る曲を持ち帰ることが一般的であった時代は過ぎ去りました。代わりに、個別の部分に分解することができないショーの包括的な体験があります。この点においてイン・ザ・ハイツは大きな成功を収めています。技術的にも芸術的にも。ほとんどが若い観客が絶え間ないビートに合わせて微笑み、タップを刻んでいる様子を見ていると、この作品は今やミュージカル劇の最先端に立っており、今後も長い間、その位置を守り続けるであろうという明確な感覚を得ました。べきであるが、ミランダが最近、ソンドハイムとローレンツと共にウエスト・サイド物語のスペイン語バージョンに取り組んでいることは、ある意味で世代交代を示しているかもしれない。

パフォーマーとクリエイティブ間で高い標準があるとき、全体が集団的な達成に大きく依存しているとき、特別な称賛を個々の人物に振り分けるのは厳しいものがあります。そのため、以下に示すものは単なる私自身の主観的なハイライトと突き抜けた瞬間のセットです。

動きとダンスから始める必要があります。ドリュー・マッコニーの豊富な経験を持つ振付師のおかげで、すべてのパフォーマンスが全くもって吸引力があります。個々の動きに視線をやるとしても、全体を眺めても、弱点はなく非常に詳しい想像力とフィジカルな華やかさが働いています。特に、移動可能な二つの火事階段が群衆シーンにおいて高さと深さを提供するために使用されている様子に特に感動しました。

非常に多くの言葉を非常に聴きやすく、知的に伝えることを成し遂げることを過大評価するのは難しいです。彼らが話すストーリーと宝石のようなワンライナーを伝えるために、歌手たちはマシンガンのようなラップと理解性との間のトレードオフに成功しています。特にサム・マッケイとジョー・アーロン・リードのような最も経験豊かなパフォーマーたちが話すときの喜びを聴くのは特に感激的です。しかし、また静かで感嘆に値する静止点もありました。

サム・マッケイと『イン・ザ・ハイツ』のキャスト。写真: ヨハン・ペアソン

コスチュームはデザイナーのガブリエラ・スレイドの手によるもので、カーメン・バットマンゲリッジをベージュに見せるほどの原色と煌びやかさの饗宴です。ハワード・ハドソンによる照明効果も素晴らしく、例えば暗闇の中で光るテイクアウトのコーヒーカップや、多数の携帯電話が浮遊してボビングする瞬間があります。監督ルーク・シェパードは物事を優雅に動かし、この大きなスペースの資源を最大限に活用することを保証しています。一つの苦情は、最初の半分が75分間であり長すぎる感じがするということです。すべての曲はその価値を証明しているので、削除する必要はありませんが、適切な繰り返しの削減が利益に繋がるでしょう。

歌は全体の体験を超えて目立つことを意図していませんが、第二幕で拍手でショーが止まった瞬間の一つは、ジョーシー・ベンソンが演じた『イナフ』です。自己主張と無視されないという拒絶の氣の様相を放つこの瞬間は、夜の特別な重要性を獲得しました。

要するに、これはきたるべき賞賛に値するショーであり、キングズ・クロス・シアターでの長期公演、さらに西エンドの大規模な会場でも公演されるべきです。次の夜コロシアムへオペラを観に行った際に、このショーがそこにある二千六百の座席を熱心な若者でいっぱいにするのにどれほど成功するかを考えずにいられませんでした。現にENOが苦労している。いつロンドンは最適なスペースと最適なジャンルを結びつけ、コロシアムをブロックバスターミュージカルのホームにするのでしょうか。

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