レビュー: イヴァノフ、チチェスター・フェスティバル劇場 ✭✭✭✭✭

『イワーノフ』

チチェスター・フェスティバル・シアター

2015年10月23日

★★★★★

チケット購入 リヴォフ：私は率直に、要点だけを言います。心のない男でなければ、私を誤解することなどできない。 イワーノフ：君はたいてい三つ言う。第一、妻が死にかけている。第二、それは僕のせいだ。第三、君は正直な男だ。さて今日は、その三つをどんな順番で並べたい？

デイヴィッド・ヘアが指摘するとおり、『イワーノフ』を貫く最大のテーマは「正直さ」だ。そしてその「正直さ」は、ジョナサン・ケントが今回の『イワーノフ』再演を導く指針として採用した、支配的な原理でもある。現在チチェスター・フェスティバル・シアターで上演中の本作は、同劇場の「Young Chekhov」シーズンの一環。特別に結成されたレパートリー・カンパニーからケントが引き出す演技は、強烈なまでに誠実で、確かな実感がある。その結果、細部まで豊かに織り込まれ、生命力と真実味において一切の手加減のない、見事な舞台のタペストリーが立ち上がる。

その理由はいくつもある。

アレックス・ウィルブラハムによる逐語訳をもとにした、デイヴィッド・ヘアの簡潔でありながら濃密な翻案が素晴らしい。叙情的な場面、ユーモラスな場面、暗く辛辣な場面が織り交ざり、言葉の冴えと確かさが物語を軽やかに運びつつ、最後まで完全に、そして抗いがたく惹きつける。古めかしい言い回しも、耳障りな音もない。すべての言葉が慎重に選び抜かれ、巧みに陰影づけられている。

それはとりわけ、後半に登場する苛烈な応酬――リヴォフとイワーノフ、サーシャとリヴォフ、そして最も胸をえぐられるアンナとイワーノフ――で顕著だ。言葉は見事で、毒と真実味に満ち、力量あるキャストと先見性ある演出家に、最高の「生の素材」を与えている。

ケントはこの『イワーノフ』翻案を以前アルメイダで上演し、大きな喝采を浴びた。だが、あのプロダクションがいかに優れていたとしても、今回を上回れたかとなると、正直なところ疑わしい。ここにいる誰もが、そして舞台上のすべてが、絶対的に一級品だ。

「Young Chekhov」プロジェクトにはほかに『プラトーノフ』と『かもめ』があり、いずれも基本的に同じセットで上演される。トム・パイは、簡素でありながら上品にロシアの田園を立ち上げる。荒涼とも温もりとも、屋外とも屋内とも受け取れる舞台美術だ。盛りを過ぎた領地の気配は明確だが、客席に入った瞬間に目に飛び込む景色そのものが、あからさまに不穏というわけではない。背の高い裸木は銀色に輝き、ひどく美しい。再生の可能性と、終わりの必然性の双方を示唆している。

エマ・ライオットは、贅沢で、しかも人物像を鮮やかに語る時代衣装を提供する。リヴォフを爆発寸前の不満の圧力室のように定義づける黒いスーツ。マルフーシャの見事なデコルテ強調のドレス。第1幕から第3幕にかけてのイワーノフの無性別的でニュートラルな服装。アンナとサーシャの完璧なワンピース。癇癪持ちの伯爵の乱れた身なり。衣装が人物理解を助け、キャラクターを機能させる――まさに教科書のような好例だった。

プログラムでヘアはこう述べている。

「……チェーホフは、奇妙な意味で主人公と同じくらい魅力的で、ときにはほとんど影のようでもある“対立者”を、イワーノフに必ず与えている。正直さが本当に宿るのは、他人を裁くことなのか、それとも裁くことを拒むことなのか――その答えを、チェーホフは私たち自身に委ねている。」

ケントは、この問いをどう読み解いたのかを明快に示している。サミュエル・ウェストは、タイトルロールの「罠にはまった思索者」を、活気に満ちた、胸がすくような調子で演じる。ウェストの演技には、延々と手を揉む仕草や、果てしない内省的自己鞭撻はない。むしろ彼が提示するのは、自己憐憫に溺れることを拒み、前へ進む道を必死に探す男の肖像だ。

主人公ではあるが、ウェストはイワーノフの暗い側面から目を逸らさない。恐れ、パニック、後悔、怒り――それらすべてが彼の演技の一部であり、見事に均衡が取れている。死にゆく妻アンナとの、身の凍るような最後の対峙が、終幕の悲劇を力強く準備する。圧巻で、最後まで尽きない魅力を放つ演技だ。

そして一歩も引けを取らずに並走するのが、ジェームズ・マカードルのイアーゴさながらのリヴォフ。誰彼かまわず意見を持つ医師である。ボタンがずらりと並ぶベスト以上にきつく巻き上げられたようなマカードルは、驚くほど非人間的で、それがまた素晴らしい。共同体の「道徳の羅針盤」たらんとする男だが、それはあくまで彼自身の歪んだ条件のもとでのみ。芝居の大半で彼は本性をごまかし続けるが、実のところ隠し切ってはいない。そのことが終盤、オリヴィア・ヴィナール演じるサーシャに、凄まじい舞台的パワーの瞬間を与える。マカードルはウェストと見事に拮抗し、『イワーノフ』という作品がきちんと均衡を保ち、全体として成立することを保証している。

ヴィナールは終始好調で、サーシャを「誘惑者」と「被害者」の間の繊細な綱渡りとして巧みに歩く。エマ・エイモスは、貪欲な“夫狩り”マルフーシャ役でとびきり素晴らしい。ルーシー・ブライアーズ演じる、グースベリー・ジャムに取り憑かれた銭勘定のジナイーダも、完璧に、きちんと、陰鬱だ。「ロウソクだらけ。これじゃ私たちが金持ちだって思われても仕方ないわ。」ビヴァリー・クラインは、ビーズのガウンに身を包んだ、仲人役の“イェンタ”のようなアヴドーチャとして小気味よく、とても可笑しい。地位と食べ物と“正しい作法”に執着しながら言うのだ――「これって、ある種の世界記録よ。5時からここにいるのに、臭いニシン一匹すら見てないんだから！」

荒くれ者の年寄り三人組――ボルキン（デズ・マカリアー）、シャビェルスキー（ピーター・イーガン）、レベデフ（ジョナサン・コイ）――も、誇張すべきところは誇張しつつ、完全に説得力ある造形で素晴らしい。こういうならず者は誰の周りにもいる。ウォッカで勢いのついた策謀には、どこか更衣室的な、騒がしい馴れ合いがあり、第2幕冒頭の喜劇は声を出して笑うほど。医師のことや、マルフーシャがシャビェルスキーと結婚する可能性についてのやり取りも、観察が鋭い。

しかし、この夜いちばんの演技を見せたのは、光を放つニーナ・ソサーニャだ。彼女の見事なアンナは、判断の精度が完璧。ソサーニャが視界に入るたび舞台は息を吹き返し、寛大なエネルギーでパチパチと弾ける。彼女が供給する燃料があってこそ、ウェストとマカードルはあれほど力強く走れるのだ。アンナの結核を決して誇張せず、自然に、たやすく共感を集める。そのことが、ウェストのイワーノフとの最終場面を粉々に打ち砕くほど痛烈なものにする。まさにスターの一撃だった。

マーク・ヘンダーソンの照明も見事で、セットが時刻や季節を軽やかに変容していく。とりわけ「秋」の感触が深く、物語を通底する腐朽のテーマと美しく響き合う。ジョナサン・ドーヴの音楽は概ね適切だが、時に俳優のテンポと噛み合わず違和感が出ることも。ただし、船を揺らすほどではない。

ケントはここで、真に印象的なことを成し遂げた。初期チェーホフが、鋳たてのように新鮮に感じられながらも、成熟し、完璧に仕立てられている。デイヴィッド・ヘアに称賛を送るのはもちろんだが、何より素晴らしいのはカンパニーだ。誰ひとり「役を演じる」ことだけに留まらず、怖がらずに「その人物になる」ことを選んでいる。

『イワーノフ』はチチェスター・フェスティバル・シアターにて11月14日まで上演

撮影：ヨハン・パーソン