レビュー: スコッツボロ・ボーイズ、オールド・ヴィック劇場 ✭✭✭✭

スコッツボロ・ボーイズ

ヤング・ヴィック

2013年11月12日

星4つ

ジョン・カンダーのスコアには、どの作品であれ人を酔わせるような魅力がある。輝かしい代表作（『キャバレー』、『シカゴ』、『カーテンズ』）がある一方で、惜しい作品（『蜘蛛女のキス』、『ザ・アクト』、『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』、『70ガールズ70』、『ザ・リンク』、『スティール・ピア』、『フローラ・ザ・レッド・メナス』など）もあり、そして本当に当たり損ねた作品（『ゾルバ』）もある――いずれも故フレッド・エブとのコンビで書かれたものだ。エブが亡くなったとき、二人が共同で書きかけていた未完の作品のひとつが『スコッツボロ・ボーイズ』で、いまヤング・ヴィックでは、当初から本作に関わってきたスーザン・ストローマン演出のプロダクションとして上演されている。

オフ・ブロードウェイのヴィンヤード・シアターでの初演は、この注目すべきミュージカル作品の力と可能性を示した。だが欠点もあり、改稿が必要だった。

ところが驚くべきことに、その改稿が行われていない。その結果、これはカンダー＆エブ作品群の“最高傑作”にはなり得ない――しかし、明らかに、そうなり得る作品なのだ。

題材は、カンダー＆エブ作品のなかでも最も重く、最も不穏で、最も恐ろしい部類に入る。『キャバレー』の最も暗い瞬間でさえ、これに比べれば軽い。白人アメリカの黒人に対する偏見、守ってもらうはずの人々にとっては無意味と言っていいほど欠陥だらけの司法制度、特定の少数派に向けられた理解しがたい差別――白人と黒人という文脈ではいまや目を覆いたくなるほどだが、そう遠くない過去には別段そう見なされていなかった。そしてまた、文脈を変えれば（同性婚の禁止、イラン、アフリカ、朝鮮半島、さらには今なおアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパの広い地域に残る少数派への扱い）この問題は、残念ながら、いまも深い共鳴を持っている。

二人の白人女性が、自分たちの不始末を隠すため、九人の完全に無実で、世間慣れしていない黒人の若者たちをレイプで告発する。女性側の証言が信じられ、九人の少年は投獄され死刑判決を受ける。裁判は何度も繰り返され、女性のうち一人が証言を撤回しても、陪審は少年たちを有罪にする――彼らが黒人だから、ただそれだけだ。『パレード』に描かれる差別と同様、むき出しの偏見の恐怖譚である。にもかかわらず、本作の扱いのせいで、そこまで“そう見えない”ところがある。

それはキャストのせいではない。彼らは模範的で、抜群だ。九人の少年役は、無条件に素晴らしい。ここでの顔ぶれはヴィンヤード版よりも上だと言っていい。九人全員が歌えて、踊れて、芝居ができる。とにかく圧巻で、とりわけジェームズ・T・レーン（本気で、もう今すぐ受賞トロフィーに名前を刻んでいい）、カイル・スキャトリフ、クリントン・ロアン、カール・スペンサーの見せ場は際立っている。全員で歌う場面は、文句なしに胸が高鳴る。

だが、ほかに四つの役があり、その役の発想と具現化こそが、困惑の震えと精度の欠如を生んでいる。

繰り返すが、基本的には演者の問題ではない。アイデアの問題だ。発想自体はシンプルで、別の物語ならうまく機能したかもしれない。かつて人気を博した「ブラック・ミンストレル」ショーのパロディのように、邪悪な白人たちは黒人俳優が、誇張されたヴォードヴィル調で演じる。一方、複雑で、善意もあり、「理解可能な」白人の人物像はひとつにまとめられ、“インターロキューター”として登場する。妙なことに、キャストの誰よりもずっと年配の人物で、ジュリアン・グローヴァーが演じている。声と態度は揺るぎないが、身体はか弱く、ときに今夜を最後まで乗り切れるのかと心配になるほどだ。さらに、悲劇の進行を通して繰り返し姿を現す謎めいた女性がいるが、終幕でローザ・パークスになるまで、その存在意義ははっきりしない。そうして彼女は、とりわけヘイウッド・パターソンを中心とするスコッツボロ・ボーイズの反骨の精神を体現する存在となる。

ヴォードヴィル的な二人の人物――ミスター・タンボ（フォレスト・マクレンドン、見事）とミスター・ボーンズ（大仰なコールマン・ドミンゴ）――は、求められていることを完璧にこなす。よろめき方から、見せ場の誇示、ダンス、ジョークに至るまでだ。だが残念ながら、もしこれらの役を白人のパフォーマーが演じていたなら、毒はより強く、恐怖はより深く、アイロニーはより鋭かっただろう、というほぼ確実な真実から逃れられない。白人のほうが上手いからではない。肌の色が変わるだけで意味合いが一変し、それ自体が“逆ミンストレル”という仕掛けとして働くからだ。

そして率直に言えば、カンダー＆エブが書いた偉大なナンバーの多くは女性のためのものだった――その女性声部の不在が、ここでは痛いほど響く。少なくとも一人、女性が複数の役で登場する余地はあるのだ。さまざまな母親たち、あるいは「被害者」とされる女性の一人、あるいは正義そのものの精霊、といった形で。

さらにインターロキューターだ――彼が白人だとしたら、なぜ白人なのか？ なぜ他の全員と同じく黒人ではないのか？

とはいえ、これらは発想や演出上の問題であり、正直なところ、作品が高みに到達することを決定的に妨げるものではない。キャストがそれを補っている――ときおり言葉でも歌でも叫びが多すぎる点はあるにせよ。

ストローマンの振付は男性的で、刺激的で、喚起力があり、効果的。ベーオウルフ・ボリットのデザインもトニ＝レスリー・ジェームズの衣装も非の打ちどころがない。ロバート・スコットの音楽監督も概ね冴えているが、歌唱にはもっと明暗、やわらかさ、静かな明晰さがあってもよいだろう。

とにかく、これは素晴らしいショウで、カンダーとエブにまたひとつ金の星だ――ただ、もう少し先見性のある演出家がついていたなら、彼らの究極のナンバーワン・ヒットになり得たはずだ！

『スコッツボロ・ボーイズ』はこの10月にギャリック・シアターへ移る予定だ。