レビュー：かもめ、チチェスター・フェスティバル・シアター ✭✭✭✭

アンナ・チャンセラーとサミュエル・ウェスト出演の『かもめ』。写真: ヨハン・ペルソン かもめ

チチェスター・フェスティバル劇場

2015年10月24日

4星

多くの記憶に残るイメージがあります：コンスタンティンの「アヴァンギャルド」な戯曲を収容するために湖に築かれた即席舞台を愛でる月光、ニーナがドーンに渡した花を怒りでちぎって去って行くポリーナ、観客に背を向けつつも月明かりの下で演じるニーナが彼の怠惰な情熱を掻き立てる瞬間を緻密に捉えるトリゴーリン、無邪気な少女のようにスキップして自身の若々しさを確認し続けるアルカディーナ、大雨の中でニーナを飲み込む嵐、湖の上で空気を溶かしそうなほど眩しく、圧倒的な日光、コンスタンティンの亡骸を発見したときに驚愕し恐怖するドーン。すべてが力強いイメージです。

しかし、より記憶に残り、より重要であり、より強烈なのは、最終幕で召喚された壮大なタブローであり、戯曲の多くの迷えるテーマや悩みを象徴しているところです。食事は書斎に隣接する部屋で提供されています。仕事は生活の営みと切り離されています。テーブルには大人たちが座り、ろうそくの光が柔らかで、書斎を並ぶ優美な窓を通して見えると磨かれたようです - 仕事、現実は冷たく、厳しい光の中にあり; 生活の営み、柔らかく、少し非現実的。

書斎の静寂と、食卓に溢れる食べ物、ワイン、笑い声、そして客たちの無理強いされた社交的な楽しさとの対比的な協調。現実と非現実。真実と虚構。失われた愛と喪失した愛。捨てられた希望と未達の希望、それでも未練が残る。ひとつの拳銃の一撃がすべてを覆し、何も変わらない; 独特な特異点。

これは現在チチェスター・フェスティバル劇場で上映中のジョナサン・ケントによるヤング・チェーホフ・シーズンの第三作目となる、デイヴィッド・ヘアの新しい翻案の『かもめ』です。プラトーノフやイワーノフ、シーズンを完成させるこれら2つの作品よりはるかに有名でよく知られており、この特別に編成された劇団の仕事でも、『かもめ』は、チェーホフの物語から過度に重苦しい悲劇や意味を引き出そうとする多くのプロダクションにより、繊細さと彼の人間性とその弱さに関する観察のほぼ交響楽的な性質が失われてしまうという問題の多い歴史を持っています。

ケントはこの罠を巧妙に回避しています。特にヘアの翻案は、シーズンの三つの中で最高で、爽やかで魅力的でコミカルであるため、より悲劇的な面の効果を増幅しています。これは戯曲の非常に短いバージョンであり、ケントは第3幕と第4幕の間に幕間を挟むことでその輪郭と色彩の理解を助けています。これにより、戯曲の四人の中心人物が自分たちの立場を明確にし、緊張と同盟を展開し、希望や恐れ、夢を描き出すことができます; 第三幕が終わるまでに、様々な賽が投じられ、第四幕が2年後に設定されることにより結果が描かれ; 鶏が、もしくはかもめが家に帰ってくるというわけです。

このアプローチによって引き出されるもう一つの恩恵は、他のキャラクターのテクスチャが完全に間にほぐされることです。メドヴェジェンコの金に対する執着が決して減退しないこと、彼がマシャを愛しているにもかかわらず、決して彼女に愛されないことが明らかになります。彼らは両方とも、成し遂げられなかったことを後悔します。

ソリンが自らの失敗と不十分さについて抗議するにもかかわらず、自分自身の望む人生を送っていたことが明らかになります; 彼は過去のことを後悔します。

ポリーナとシャムライエフが地所の管理者としての生活が不安定であり、常に帳簿を合わせようとし、ソリンとその妹イリーナの期待に応えることが明らかになります。彼らは今を後悔し続けます。

村の医者であるドーンはアルカディーナに明らかに恋をしていて、おそらくマシャの父親でもあり、長い間彼の愛人であったポリーナとの関係です。彼はありえたかもしれないことを後悔します。

この感情の嵐と裏に込められた意味が均等に緊張感とコミカルな場面を生み出し、これらのキャラクターたちが繰り広げる一人一人の演技が、作品の中で提供される洞察の極みを引き出します。ジェイド・ウィリアムズは、永遠に喪に服するマシャとして非常に素晴らしい; 彼女は、コンスタンティンが彼女を見てくれないこと、彼が彼女を愛していることを気づかないことを嘆きます。ウィリアムズのマシャは脆く無愛想で、自然を抑えきれない力のように毅然としています。ピップ・カーターはこれに完璧に対抗し、メドヴェジェンコの金への執念を面白おかしくも悲しく、しかし決して哀れみを引き出すことなく演じています。カーターの学校の教師はほとんど自分の運命を受け入れているため、結婚や親としてマシャの無関心は後悔を伴っていますが完全に理解できます; 彼の義父が雨の中で彼に4マイル歩かせるのも「彼が将軍であるわけではないから」というのは全く不思議ではありません。

ルーシー・ブリアーズは、ポリーナとして心温かく、しかしドーンと脱出したいという遠くへの飢えを持っています。彼女はサシャやシャムライエフに対してほぼ無関心を持ちながらも、妻や母としての義務を果たす姿勢です。デズ・マカリーは、シャムライエフを正確に残酷且つファストな律義で演じきります。なぜサシャがそうであるかについて疑問に思うことはありません。それぞれが絶妙に演じられたコミックの瞬間を持っています: マカリーによる「ブラボー・シルヴァ！」の話は、パンチラインによる繰り返し回数が多い中で完璧に評価され、ニーナの花に対するブリアーズの怒りはあらゆる面で見事です。

エイドリアン・ルキスはほとんど見逃すことのない知的で観察力の鋭いドーンとして幸福感に満ちています。彼と煩わされた不平家のソリン、愛想よく不機嫌なピーター・イーガンが織り成すシーンは実に美味ですし、アンナ・チャンセラーの暴君なデビュタントのアルカディーナとのシーンも同様に。ルキスとチャンセラーは素敵な化学反応を共有し、彼が捕食者であり、彼女が喜んで餌食となる瞬間まで、役割がめまぐるしく逆転されます。イーガンもまた、自己中心的で飲んだくれ姉との複雑な関係を精密に演じます。両名とも、ジョシュア・ジェームズがソリンやドーンとのやり取りが特に優れている時に持つものを引き出します。

これらの素晴らしいキャラクター俳優の6人は、4人の中心キャラクターの活動が極みに達する所領の豊かで満足のいく世界を非常に効果的に構築します。詳細で、多層的なアンサンブルの作品の極みです。

アンナ・チャンセラーがアルカディーナとして完璧です。彼女の低い声の、自己中心的で衝動的な猫なで声が、見事に悪い母親女優/恋人ナルシシストを生み出します。彼女はあらゆる面で素晴らしく、銃声で練り消された息子の頭を包帯する間暇でもあり、トリゴーリンに逃げて一緒に逃げるよう心からお願いし、ソリンを追い込み崩壊寸前に煽り、そして彼の健康を哀れんでもいる、移動する男性全てに媚び、ニーナとサシャをできる限り辱めることができます。

驚異的なタイミングと、それが瞬時に思いつくような服装と恐ろしく不適切であることを同時にスタイリッシュにできる力、そして3人もの人に目を向けつつ、喋りながら、光が自分に最適にあたっているか、タバコを吸っているのが似合っているかどうかを気にしつつ話し、まるで独立した目標を達成しようとするように、紡がれる華々しいトップのように、このアルカディーナは神々しいディーヴァです。

サミュエル・ウェストは、チャンセラーと華麗にワルツを踊り、たとえそのワルツが時にセクシーに見えても、息をのむような闇と絶望の響きは決して遠ざかりません。彼女は彼を必要としているでしょうが、それは彼が彼女を必要としているからではなく、その条件の曖昧さから利益を得ています。ウェストはトリゴーリンを非常に魅力的で魅力的にしますが、片やロマンチックで単純、もう片や狡猾で自己中心的であることです。

トリゴーリンはチェーホフの最高の男性キャラクターだと言われています。ヤング・チェーホフ・シーズンではそのことに深刻な懸念を投げかけるかもしれませんが、ウェストは強いケースを確かに作り出し、最近の年でのその役への最もラウンドでニュアンスに富んだ作品のひとつを生み出しています。彼のコンスタンティンとニーナとの競争、ソリンとアルカディーナに頼る必要性、ドーン、ポリーナ、マシャ、およびその細やかな無関心の生活の詳細からの距離 - ウェストはそれをすべて洗いざらいし、成熟して関与するパフォーマンスを生み出しています。

ピップ・カーターとアンナ・チャンセラー出演の『かもめ』。写真: ヨハン・ペルソン

このプロダクションがつまずく部分は残念ながら、『かもめ』のどのプロダクションも勝利を収めるべき箇所にあります: コンスタンティンとニーナの演技、この戯曲で最も変わりやすい2人のキャラクターです。ジョシュア・ジェームズとオリビア・ヴィナルのどちらも、本当に深い理解や、感情的に豊かで、情熱的なロマンティックさを持ち合わせているようには感じられません。

どちらも作品がうまく機能するのに十分ですが、どちらもお互い、または他のキャラクターとの組み合わせでも、本当に輝いているわけではありません。ジェームズはあまりに距離をおいてしまい、ニーナに対する彼の切実な欲求や、彼の母親の恋人および作家として成功するトリゴーリンへの嫉妬を感じるには、彼のキャラクターにもっと完全にのめり込む必要があります。演じることだけでなく、コンスタンティンであるために多くの努力を注がなければなりません。特に真空感の強い2つの場面、彼が母親に負傷した頭を包帯してもらいたいが彼女と口論する場面; また、雨に濡れ苦しみにあるニーナと遭遇する場面です。

ヴィナルに関しては、スタートは順調ですが、コンスタンティンを巻き込む最初のシーンは特にうまくいっており、すべての主要人物との関係も信頼できるものです。しかし、物語が進むにつれ、そしてニーナが変わり新しい目標を抱くにつれ、より感情的に複雑な取り組みが必要とされます。ヴィナルはこれに対処しきれていません。

結果として、戯曲の壊滅的な結末は耐えるにはそれほど苦悩的ではありません。この作を完全に飛翔させることができるジェームズとヴィナルのリアルで意識的で考えぬかれた演技が欠けているのではないにしても、ヘアの執筆、演出、他の俳優の仕事の問題ではありません。このクライマックスをサポートするルキス、チャンセラー、ウェスト、特にキャンドルライトに包まれながらスタディの中を覗き込むか、そのように見えるチャンセラーの顔の haunted, guilty, fearful lookは忘れがたいです；また、コンスタンティンの自殺に対するルキスの反応も同様です。

とはいえ、これは『かもめ』の非常に魅力的で引き込まれるプロダクションです。それは本来の背中を徹底的に弱堪える打撃こそ欠けるとしても非常にエンターテイニングであり、ストーリー展開は美しくクリアで、キャラクターたちはほとんど完璧にそして生き生きとしてよみがえります。

マーク・ヘンダーソンのライティングは、トム・パイの素晴らしい舞台デザインの全盛期に十分挑みます：コンスタンティンの戯曲が母親のスポットライトの共有を拒否されたために失敗する時の湖の月明かりのエンチャントメント; トリゴーリンとニーナが欲しい物を理解した時の日差しの強さ; コンスタンティンが彼の作品を数秒前に引き裂いて行動を起こした暴力の場面を壊されたキャンドルの暗さ。ライティングは非常に印象的で、またその演出がもたらす雨のどしゃ降りの感覚も同様です。メドヴェジェンコが四マイルのハイキングに出発する際には、靴下が水を含んでしまうかのように感じられます。

ヤング・チェーホフ・シーズンの三つの戯曲が同じ素材をいくつか取り上げています：銃による死；地方ロシアにおける医者の役割；愛の三角関係；報われない愛；貧困；人間の精神を壊すもの。しかし、それぞれの戯曲はこれらのテーマだけでなく、それらに対する対処法も全く異なります。ケントの素晴らしいプロダクションはその共通点と違う点を反映しすべてが正直で真実の演技に基づいておりそれはモダンなトーンでありながらクラシカルなアプローチを維持しています。

これら三つを近接して観ると並外れた作品群を再評価することとなります。ケントと彼の劇団とクリエイティブ陣の手により、ヘアは若きアントン・チェーホフの作品を蘇らせその作品に明確で輝く光を当てました。

その結果、これは一つの啓示です。