评论：《破碎的心》，萨姆·瓦纳梅克剧院 ✭✭

汤姆·斯图尔特（Prophilus）和艾米·摩根（Penthea）在《破碎的心》中。照片：Marc Brenner 《破碎的心》

桑·瓦纳梅克剧院

2015年3月20日

2星

“我也受到整个戏剧中围绕着人类存在的模糊性的震撼：人们似乎做出决定然后反悔，改变主意，然后试图策划某些从未成功的事情。我立即开始思考，‘如何接近这样的故事？你是试图‘解决’这些‘问题’，还是让戏剧自然发展？当然，让戏剧自身流动更有趣，因为所有的矛盾、红鲱鱼和死胡同是它变得如此人性的原因……在排练准备中，我逐字逐句手写出整个戏剧，并将其翻译为我自己的英语……我们越是在工作中，故事就越是揭示给我们。我从未在新剧中感受到如此强烈的体验……《破碎的心》是一个思想者的戏剧，它邀请你与人们进行自我发现、反思之旅……最终我们面对的是一部卡罗琳时代的肥皂剧。每个人都试图从其他人那里获得最佳利益，而男性几乎完全统治着女性。”

这些神秘的话语出现在《破碎的心》的节目册中，这是约翰·福特的一部较为不为人知的作品，大约写于1629年，现在在桑·瓦纳梅克剧院演出，并由剧目导演卡罗琳·斯坦比斯所提出。仅此声明就揭示了-它们精确表明了这次演出如何精彩地脱轨。

导演的任务是以一种解释作者意图的方式呈现文本。如果有‘问题’，导演需要找到解决它们的方法，或至少减轻它们作为‘问题’的状态。这可以通过多种方式达到；导演的技能是唯一的限制概念。

将《破碎的心》视作肥皂剧是对其根本的误解。作者似乎很明确这是一个悲剧，而文本肯定听起来像个悲剧。人们因为他们的决定或对他人决定的反应而可怕地死去。大部分主要演员在结局时死去，不是出于任何英雄或喜剧原因。这是一场内在痛苦的交响曲。

这部作品也非常明显地属于它的时代。福特写的是关于古代斯巴达的标准和伦理，一种与他所生活的时代不同的文明。除了在现代语言中恢复戏剧这种提议之外，还能有什么目的？当然，更好的是理解文本本身，为什么和何时撰写，以便能够在现代传达意义吗？

斯坦比斯为这次复兴而提出的棱镜，即肥皂剧，根本是误解的。她在演出中省略了福特的序言，而序言对作品的基调有明确的阐述：

“我们的场景是斯巴达。绘制这个作品的人称之为《破碎的心》。标题在这里没有任何预期的

拙劣的笑声或某些无力的嘲讽

触及地方或人物；没有声称的段落

的笑话适合妓院法院的掌声

从庸俗的赞美中获取：低级的歌曲，

调整给不纯洁的耳朵，不适合端庄的舌头。”

尽管福特希望观众不要期待“拙劣的笑声”，斯坦比斯确保文本具有几乎《Carry On》般处理，由演员演绎。每个人都演绎为了笑声。笑声自然地来源于文本、角色或事件时是一回事；以笑声演绎则是另外一回事，因为另一种让文本活跃的方式在你掌握之外。

这种《Carry On》肥皂剧的方法后果是致命的。首先，观众期望喜剧，因此当第二幕变成严重的屠杀时，自然难以理解。其次，早期对角色的廉价笑笑话导致他们在剧情转至需要如此力量的地方时没有真正的戏剧力量。第三，复杂的角色，如巴萨尼，在潘西娅去世前后似乎完全改变特性，没有可能性去除清晰性。所有这一切都根本影响了观众理解和欣赏戏剧的能力。

斯坦比斯声明《破碎的心》是一个“思想者的戏剧”。也许如此。但是更多的来自导演的思考可能会让观众更容易理解戏剧。戏剧设在斯巴达是有原因的：它着眼于斯巴达哲学，偏爱外在的平静和礼貌，而非内在的幸福，偏爱自我克制而非自我表达。包办婚姻伴随后果，将女性视作货物也是如此。这些是约翰·福特关注的事项。

潘西娅爱着奥基劳斯，但她的兄弟伊索克利斯迫使她嫁给巴萨尼。巴萨尼担心潘西娅不忠并因此着迷于她可能的不忠。奥基劳斯安排在花园里与潘西娅见面，并表达对她的愿望，但她毫不动心，因为她认为自己配不上他（她被迫嫁给巴萨尼）。潘西娅见到她的兄弟并请求允许她死，而不是继续在不幸的婚姻中保持面子。伊索克利斯利用机会请潘西娅帮助他追求国王的女儿加兰塔。尽管伊索克利斯命运迫使潘西娅，她同意。然而加兰塔被潘西娅的举动激怒，认为她擅自讨论这种事情。羞愧和绝望中，潘西娅变得疯狂并自我饿死。

你不能真正看到肯尼·威廉姆斯和芭芭拉·温莎在这个剧情中嬉戏或菲尔·米切尔、莎伦和伊恩·贝尔对吗？不行。戏剧是悲剧，悲剧是斯坦比斯没有以这种方式指导它。

演员不是问题。每一个人都以斯坦比斯选择的风格充满活力地投入到戏剧中。攻击是误解的并不是他们的责任。

乔·詹姆森在混合中脱颖而出。扮演阿尔戈斯王子尼拉库斯时，他首次出现在第一幕中段时就是一个有趣的角色。詹姆森精确而直接，他使他的角色完整，诙谐在不影响时而其他方面则皇室和适当。

亚当·劳伦斯在两个角色中也有出色的表现：巴萨尼的仆人福拉斯，一个轻快、迅速的臣仆；尼拉库斯的坚定、致命的伴侣阿梅卢斯。这些表演如此完全不同和真实，以至于难以相信劳伦斯扮演两个角色。他非常出色。

汤姆·斯图尔特（Prophilus）和卢克·汤普森（Ithocles）都有出色的工作。两人都扮演了英勇的英雄型人物，但斯图尔特是好人，汤普森是坏人，尽管伊索克利斯试图赎罪。汤普森尤其在他的死亡场景中表现得很好，尽管情况有点奇怪。

方向阻止其他表演达到高峰；动机过于模糊无法完成角色塑造。莎拉·麦克雷作为加兰塔做了出色的工作，但对笑声的急迫使她与潘西娅讨论伊索克利斯意图的关键场景成为谜，迫使她在死亡前以极快的速度传达台词，并迫使她参与两个不同但同样荒谬的舞蹈序列，使她的表演失去了意义。

作为潘西娅，艾米·摩根对于这个环境稍显过于活泼，她从戏剧开始之前发生的荒谬的哑剧中再也没有真正恢复过来。同样，笑声的追求阻碍了理解她所置身的情况和她感受到的沉重负担。

布莱恩·弗格森（Orgilus）、塔莉莎·特谢拉（Euphrania）、欧文·特尔（Bassanes）和帕特里克·戈德弗里（Amyclus）中每个人都尽力，但文本和导演处理之间的矛盾将他们追求清晰和完整性置于近乎不可能的障碍。

没有演员受到西蒙·斯莱特可怕的插曲音乐或伊莫根·奈特荒谬的编舞帮助。第二幕的开头，一种古怪的布谷钟舞蹈休息，是我在古典舞台上见过的最古怪的东西。还有一些糟糕的歌唱和非常差的乐队支持，由阿德里安·伍德沃德领导的四人乐团提供。所有这些“点缀”是反驳任何文本照亮的。

设计师马克斯·琼斯提供了一些好的服装，尽管卡兰塔的加冕（和死亡）时从天堂降下的金色胸甲（和翅膀），像灰姑娘的舞会礼服一样过于奢华，有亚历山大·麦奎因般的风格。但他提供了一个优秀的椅子和奥基劳斯缓慢滴水自杀的方式完全可怕（和完美）。

在桑·瓦纳梅克舞台上最终有一个令人失望的事件是不可避免的。在福特著名作品《该死的妓女》成功之后，《破碎的心》成为打破良好记录的作品令人惊讶和悲伤。但就这样吧。

不仅是加兰塔的心在这次卡罗琳大笑剧的结尾破碎了。

《破碎的心》在桑·瓦纳梅克剧院直到2015年4月18日上演