评论：《笔记本》，杰拉尔德·舍恩费尔德剧院 ✭✭✭✭

Ray Rackham 点评百老汇音乐剧《恋恋笔记本》，现于百老汇杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院上演。

John Cardoza（青年诺亚）与 Jordan Tyson（青年艾莉）。摄影：Julieta Cervantes 《恋恋笔记本》

杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院

四星

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最新一部由电影改编成百老汇音乐剧的作品——英格丽·迈克尔森与贝卡·布伦斯泰特的《恋恋笔记本》——令人印象深刻：精心编织、虐心到位，但并非时时都能“飞起来”。

你等了整整一个演季，才盼来一部从电影改编的百老汇音乐剧，结果（几乎）一下子来了三部。《大象的眼泪》刚开演，《局外人》仍在预演，而最先冲线的就是《恋恋笔记本》——这版改编更贴近1996年的原著小说，同时也不时向2004年的（非音乐剧）电影致意，点到即止却十分讨喜；那部电影巧妙地巩固了它与《海滩》、《钢木兰花》与《人鬼情未了》并列为“银幕催泪弹”典范的地位。布伦斯泰特的剧本与迈克尔森的音乐确实有很多值得庆祝之处，而让六位背景多元的演员共同饰演这对主角情侣，更带来不少璀璨时刻，多数时候都足以压过直白煽情的风险。

《恋恋笔记本》演员阵容。摄影：Julieta Cervantes

作为一部独立的戏剧作品，它相当成立。将《恋恋笔记本》音乐剧化，几乎完成了一件不可能的任务：既忠于原作，又能说出自己的观点。创作团队还成功把“小说到电影”的核心设定反转了过来。电影里，我们看到一段横跨数十年的史诗爱情（瑞恩·高斯林与瑞秋·麦克亚当斯无疑是中心），并以他们年老的自己——在失智症阴影下令人心碎地承受后果——作为间或闪回的框架。而在这部音乐剧里（第一幕的层层递进、渴望感与恰到好处的强度安排得非常精准），我们看到的是对衰老、病痛，以及对在失智症中“失去自我”的普遍恐惧的一次动人检视；多里安·哈伍德与玛丽安·普朗基特的演绎堪称完美（他们饰演最年长、也就是“最近的”诺亚与艾莉，这一次也稳稳站在故事中央）。这份真实且重要的探讨，又被他们破碎的记忆所环绕：年轻时炽烈而激情的初遇（舞台上由 John Cardoza 与 Jordan Tyson 饰演最年轻的诺亚与艾莉，呈现得相当醒目），随后不可避免的疏离与最终和解（由 Ryan Vasquez 与 Joy Woods 轻松拿捏）。另外，故事发生的年代也从原先的40年代一路到70/80年代，改为从1970年代延伸至接近当下。将年轻恋人分开的战争，从尼古拉斯·斯帕克斯原著中的二战，改成了越战。于是，两位主角的相遇发生在美国民权运动的临界点上，而战后“黄金年代”已成遥远记忆。这是一个重要改动，但看起来既不必要，也可能欠缺周全。

迈克尔森的配乐多以同一主题作变化，这样写当然行得通，但也显得有些可惜。时代背景被挪到美国历史中几个非常鲜明的节点，可作品的音乐语汇却几乎没有任何提示。音乐常常滑向“90年代独立民谣”的地带；尽管那些孤独的吉他段落与试探性的钢琴句法确实优美，甚至精致，却也难免显得有些“太像了”。歌词方面，迈克尔森的表现好得多（除了开场那句把 time 与 mine 反复押韵的歌词，差点让本评论人想立刻转身离场）。《Blue Shutters》（由青年诺亚 John Cardoza 唱得极美）从今往后大概会出现在每一场毕业展示里；而《If This Is Love》（Joy Woods 与 Jordan Tyson 的动人时刻）与《Leave the Light On》（Ryan Vasquez 在声乐上状态最佳的一段）显然注定会成为本剧的“《She Used to Be Mine》”，不过真正把我震住的是《Kiss Me》——青年诺亚与艾莉第一次发生关系的那一段。那是一场用歌曲精心雕刻出来的戏，在这里，这部剧终于漂亮地飞了起来。

Jordan Tyson（青年艾莉）与 John Cardoza（青年诺亚）。摄影：Julieta Cervantes

布伦斯泰特的剧本在需要时相当精炼（在百老汇舞台上，这种能力正逐渐成为稀缺技艺），并且确实能潇洒地带着观众跨越数十年；但仍有一些叙事瑕疵，本应在登陆百老汇前就被解决。首先，人物身处美国文化史的关键时刻，却几乎不作任何回应，这不免让人疑惑：既然如此，为何要更换时代背景，又为何要采用如此有趣的“多组演员” casting 设定？第二幕在基调上也出现转向：焦点过度落在“中年组”的诺亚与艾莉身上，但他们在第一幕里并未得到足够铺陈，难以支撑这种转移与聚焦，造成结构失衡，直到落幕仍难完全弥合。迈克尔·格里夫与雪莉·威廉姆斯的导演处理，以及凯蒂·斯佩尔曼的编舞也未能改善这一点——主角群在彼此周围高强度旋转的动作出现得略嫌过多。

本剧真正闪耀之处，在于对诺亚与艾莉的六种不同呈现（或者按你的算法：三组各乘以二）。多里安·哈伍德饰演年长诺亚，以老练的沉稳开启叙事，并确实成为推动故事的核心动力。John Cardoza 与 Jordan Tyson 饰演年轻版本时魅力十足、感染力强；Ryan Vasquez 与 Joy Woods（中年组）则是当下百老汇舞台上最为笃定的表演者之二。若说这是两幕戏，那么第一幕无疑属于玛丽安·普朗基特：她饰演的年长艾莉，是本评论人在多年来百老汇音乐剧中见过最惊人、也最令人心碎的演出之一。普朗基特的表演细腻到近乎刺痛、不舒服得恰到好处——你不仅难以把目光从她身上移开，某些时刻甚至会觉得难以呼吸！但问题也正在这里：当普朗基特离开舞台（而第二幕里她离场的时间不算少）时，作品开篇精心搭建的美好铺陈便会随之流失。配角们也贡献了扎实演出，尤其必须特别提到 Andrea Burns：她既饰演1967与1977年艾莉的母亲，也饰演2021年养老院的护理主任——我们的这对恋人最终住进那里。在一个非常动人的场景中，年长艾莉把护士叫作“妈妈”，形成一个令人心碎的“戏中戏”瞬间。

《恋恋笔记本》具备成为长跑热门的所有要素：催泪、讨喜、细腻，不会把自己端得过于严肃，却能狠狠击中情绪（大约开演20分钟后起，杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院里就能听到此起彼伏的抽泣声）。整套演员阵容的表演极为出色，音乐段落也不乏令人愉悦、让人沉醉的时刻。然而整体而言，它并非总能超越“各部分相加”的效果。

地址 本剧于杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院上演 （西45街236号，位于百老汇与第八大道之间） 演出时长

全长2小时20分钟，含一次15分钟幕间休息。

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