مراجعة: Assassins، مصنع شوكولاتة Menier ✭✭✭✭✭

طاقم عمل مسرحية القتلة في مسرح مصنع الشوكولاتة مينير. الصورة: نوببي كلارك القتلة

مسرح مصنع الشوكولاتة مينير

5 نجوم

في كتابه، "انظر، لقد صنعت قبعة", يقول ستيفن سونديم: غالبًا ما طُلب مني تسمية برنامجي المفضل بين تلك التي كتبت لها الموسيقى والكلمات، وكمعظم المؤلفين، كان ردي دائمًا هو الإفصاح القياسي: لدي أفضليات مختلفة، كل منها لسبب مختلف. ولكن إذا سئلت عن العرض الذي يقترب من توقعاتي، سيكون الجواب القتلة....(الذي) له لحظة واحدة فقط أود تحسينها...بخلاف ذلك، حسب رأيي، العرض مثالي. هذا قد يبدو غير متواضع، لكنني مستعد لمجادلة أي شخص." الآن يعرض في مسرح مصنع الشوكولاتة مينير، هو عرض جديد لمسرحية القتلة من إخراج جيمي لويد (نص جون ويدمان والموسيقى والكلمات من قبل ستيفن سونديم) إنتاج يُحتمل أن يوفر للسيد سونديم خط طويل من المدافعين المحتملين عن عيوب العمل. ولكن، إذا حصل ذلك، في الواقع، سيكونون مدافعين عن اعتراضاتهم مع إنتاج لويد بدلاً من العمل نفسه. القتلة هو عمل مسرحي رائع. إنه نوع من استعراض الموسيقى يتضمن أنواع مختلفة من الموسيقى التي تذكر بالألحان الشهيرة في العصور المختلفة التي يتحدث عنها، واغتيالات ناجحة وغير ناجحة لرؤساء الولايات المتحدة الأمريكية. يمتد عبر التاريخ، متحركًا للأمام والخلف، متخيلًا حياتهم ودوافعهم وندمهم، من أول قاتل ناجح، جون ويلكس بوث الذي أطلق النار على أبراهام لينكولن، إلى الرجل الذي جلب إطلاقات النار الضخمة عندما قتل جون ف. كينيدي (لي هارفي أوزوالد) وما بعده. يتخيل قتلة ماتوا منذ زمن بعيد لا يزال لهم تأثير، وهم يتفاعلون مع، ويشوشون، ويغضبون الوحيدين الذين يحتمل أن يكونوا عنيفين.

إنه عمل سياسي موسيقي للغاية وينظر، بشدة وإصرار، إلى نوع المجتمع الذي يفرخ القتلة والتأثيرات التي يتركها عملهم على من تبقى. يتعامل مع العديد من أشكال القمع والامتثال ويسلط الضوء على عالم المظلومين، المستمعون، الذين يرغبون في أن يُسمع لهم. في هذه الأيام العصرية من الإرهاب العالمي، أصبحت ضرورة مسرحية القتلة أكثر من أي وقت مضى، خاصة مع تزايد إحباط المجتمع من قادته السياسيين.

بالرغم من كونه عملًا أمريكيًا بنسبة كبيرة، إلا أن الإنجليزي، سام مينديز، قدم مساهمة كبيرة، رغم أنها مثيرة للجدل، في القتلة. عندما كان يخرج الإنتاج الأول في لندن، طلب مينديز أغنية إضافية، وقدمها سونديم عن اغتيال كينيدي وتأثيره على الأمريكيين العاديين. شيء ما قد تحطم هو الأغنية وبعض النقاد الأمريكيين رفضوها باعتبارها محاولة سيئة لتزويد العمل بـ "الدفء". يجادل سونديم بأن مينديز كان على حق، بأن الأغنية "ليست فقط ضرورية، إنها أساسية".

إذا كنت سأجادل السيد سونديم حول كمال مسرحيته الموسيقية، فسيكون حول تلك الأغنية. رغم أنني أرى سبب ضرورتها، فإن موقعها في النغمة يبدو غير صحيح. تصل مسرحية القتلة إلى ذروتها الرائعة في نشيد أمريكي آخر، وبمجرد أن يسحب أوزوالد الزناد، فإن الزخم الطبيعي للعمل يغوص في النهاية الرائعة، إعادة لنغمة الجميع لديهم الحق. شيء ما قد تحطم يعترض طريق ذلك الزخم الطبيعي؛ ينشئ تفكيرًا إلزاميًا حول كيف يمكن لعمل واحد أن يؤثر ويدمر ويغير الكثيرين. ولكن بحلول ذلك الوقت، قد تم توضيح هذه النقطة بطرق عديدة خفيًا ولكن بثبات.

لكنها أغنية جيدة. ربما تكون الافتتاحية المثالية لمسرحية القتلة، تحدد موضوعًا رئيسيًا وتشير إلى اللحظات الملحة والأهمية. البدء بها قد يسمح للقطع الأبوكاليبسية المسكونة لتكون أكثر حدة، وبعد اغتيال كينيدي، اقتباس عبارة قصيرة من الأغنية سيكون كافيًا لتذكير الجمهور، واكتمال الدائرة.

رؤية لويد هنا تحويلية؛ يمنح القتلة انسجامًا كان يفتقر إليه سابقًا. جزئيًا، هذا يعتمد على النغمة الأكثر قتامة وحدودية وخطورة التي تبرز من كل جانب من جوانب تصميم سوترا جيلمور الفعال : الرأس الضخم المنقلب لمهرج يهيمن على مساحة اللعب، فمه المفتوح يشبه دخولًا إلى الجحيم؛ السقف مزين بالمصابيح، بعضها مضاء، وبعضها لا، جميعها جاهزة للعمل الشراري؛ حطام حياة الملاهي في كل مكان، عربات التصادم، القوافل، ملابس التنكر.

نيل أوستن يضيء المساحة الصغيرة بفعالية، وبمساعدة تصميم الصوت الممتاز لجريجوري كلارك، تشعر حقًا بعناق الكرسي الكهربائي وتأثير إطلاق النار العشوائي. كل شيء في كافة جوانب التصميم هنا رائع، مما يعزز ويؤكد على التيارات التحتية المروعة والمهرجانية للقطعة، مما يسمح للأفكار الهامة التي تدفع الموسيقى والسرد لتزدهر بشكل كامل. تنطلق في الأجواء والمرح: الجميع يبتسم حتى يموت أحدهم.

ما يثير الإعجاب في "قتلة" لويد هو الطريقة التي يمكن أن تسير بها بين المأساة والفارس، بين الأوبرا والمسرحية الهزلية، بنزاهة ودقة. يجعل كوريوجرافيا المتميزة لكريس بيلي (من كان يعلم أن القتلة جاهزة لأداء أرقام الفرقة المبهرة؟) تشعر بالنشاط والغثيان في نفس الوقت؛ إنه نوع التأثير الذي يتطلبه فتيان سكوتسبورو وبيلي يتقن التقنية هنا.

ألان ويليامز وأوركستراه المكونة من سبعة أفراد يقدمون دعمًا موسيقيًا رائعًا؛ النغمة تُعزف بالحيوية والأسلوب، الأوقات رائعة، الغناء في الغالب مثالي. حيث تحتاج الألحان إلى النعومة، تكون هناك؛ حيث تحتاج إلى الاعتقاد بأن فرقة نحاسية كبيرة تعمل، تفعل. أكثر من أي شيء آخر، التركيز هنا هو على إدخال الموسيقى في القتلة.

الفكرة الإلهامية للويد لهذا الإنتاج تركز حول شخصية سيمون ليبكين، جزء من أشرار باتمان، جزء من مختلين عقليًا، جزء من إنسان عادي، جزء من حارس بوابة الجحيم، جزء من مؤرخ للتاريخ، لكنه كل التهديد، الموقف والإمكانية الشيطانية. المالك يصبح الحضور المركزي والثابت، مقلقاً ومريحًا في آن واحد، ربما تجسدًا للسياسة. ليبكين موهوب بشكل مدهش في كل جانب من جوانب الدور؛ حاضر بالكامل في كل لحظة والغناء بحماس كامل. لحظته الهستيرية مع دمية هي أبرز لحظات الكوميديا في المساء.

لم أرى زانجارة أفضل من التي أبدعها سيانا ستيوارت كلارك هنا. غنائيًا رائع، دراميًا مكثف ومتحمس، كلارك يرسم صورة قاسية لرجل يعاني من ألم مدفوع لجلب الألم. هو مذهل. كذلك أيضًا ديفيد روبرتس مثل صانع الزجاج المنعزل والمرير، كزولجوش، الذي يعرف عدد الرجال اللازمين لصنع مسدس ومن المتأثر بشدة بالسياسة المقاتلة لإيما جولدمان المثيرة للنقاش (عرض رائع من ميلي ستيوارت، دقيق ومعقد). لا يمتلك روبرتس النطاق الصوتي السفلي تمامًا، الطابع الغريب، لتلوين أغنية السلاح تمامًا، لكن أداءه رائع ويوصل تمامًا صورة عميقة من الوحدة واليأس الذي يأتي من غموض مستمر. مشهده مع ستيوارت سعادة مطلقة.

يقدم آندي نيمان جويتو كأنه مختل، شخص نادم لا أحد عادة لديه تطلعات للكبر. يجد بمهارة التيارات التحتية الوحشية وإحساسًا عميقًا بالظلم المخبأ جيدًا. مضحك ومؤلم في مرات متتالية، سيركزه الشنيع نحو الموت مرعب لكن كوميدي، وشنقه الفعلي تم بحرفية مثيرة للقلق. لا يوجد شيء قد لا يعجبك في عمل هاري موريسون كالمتابع الوهمي لجودي فوستر، جون هينكلي؛ يجسد السطحية، عشوائية الشعر، وقفة سيئة، ملابس فظيعة وشعور صادم بالذات. غنائيته مع كارلي بودن هذه الأغنية، الساذجة المتيمة، «غير مستحق حبك»، هي لحظة بارزة حقًا.

مثل صموئيل بيك، سانتا المجنون بشغف بموسيقى برنشتاين وكراهية عميقة لريتشارد نيكسون لدرجة أنه يعتزم تدمير الطائرة في البيت الأبيض لإنهاء فترته الرئاسية، مايك ماكشاين مثالي تمامًا. الغضب المكثف، الهذيان غير المفهوم تقريبًا ولكنه مفهوم بطريقة ما، الفكاهة الخفية، فكرة الغباء الأساسي - كلها موجودة في أداء ماكشاين الرائع. مشهد هذا الرجل المحطم وهو يصنع خططه في عربة مصدات متخلفة مرعب بقدر ما هو مدهش.

كان جون ويلكس بوث في السابعة والعشرين عندما أطلق النار على أبراهام لينكولن، وبعمر 31، يعتبر آرون تفيت المتعدد المواهب، الذي يقدم أدائه الأول في لندن هنا، أصغر شخص بفارق كبير يلعب الدور في إنتاج رئيسي في لندن أو نيويورك. هذا قرار جريء لكل من تفيت ولويد، يشبه ربما اختيار ممثل في الخامسة والعشرين للعب دور الساحرة في الغابة. إنها قطع مع التاريخ المعتاد لاختيار وتشكيل الدور.

لكنها قرار تعمل بشكل رائع وتؤتي ثمارًا حقيقية لهذا الإنتاج. بدلاً من إحساس الجدية والسخط الذاتي المعتاد في بوث، يقدم تفيت الغطرسة والعفوية للشباب المتفاخر. يصبح قائدًا وإلهامًا للقتلة الآخرين لأنه كان الأول؛ إنها صدفة، لا شيء آخر، التي تميزه.

بشعر مثالي، وأسنان ولحية، وملابس مصممة بدقة، وخطاب لا تشوبه شائبة، وبرقة في العين وخطوة متقنة في رقص الجاز، يصبح بوث معبد تفيت ممثلًا شهيرًا، أداءً، متلاعب. يغني بشكل جميل أيضًا، يغوي الجميع وجاذبية بينما يغري الجمهور وزملاء القتلة إلى الإعجاب به رغم قتله لينكولن. إنها إعادة تصور مثيرة ومتعمقة لدور سونديم العظيم.

يقدم جيمي باركر لي هارفي أوزوالد بإقناع وفعالية، تصور دقيق لانعدام الأمان والبارانويا وعدم الجدوى والشك. مشهده مع بوث من تفيت، حيث يستدعي الأخير شكسبير ووعد الخلود لتحريكه إلى العمل، مكهرب، مليء بالخوف، الإثارة واليأس.

لا يزال دائمًا لغزًا بالنسبة لي لماذا يختار مخرج الممثل الذي يلعب دور الراوي لإيضًا يلعب دور أوزوالد. لم تكن الأدوار متخيلة لتُلعب بواسطة ممثل واحد. لويد، على الأقل، يحاول تبرير التناوب هنا بتسلسل يُظهر الراوي يتم فسادًا وتحريضه من قبل الآخرين لاتخاذ إجراء، مما يبرز الفكرة أن أي شخص يمكن أن يكون قاتلًا إذا كانت الظروف مناسبة. ولكن باركر أقل ارتياحًا وتأثيرًا كالراوي، الذي يُصور هنا كفلاح نموذجي مع آلة البانجو. كان لهجه متغيرًا وغير مقنع وغنائه، على الأقل الليلة، ليس بنفس التأكيد والقوة التي يمكنه الغناء بها، كما أثبت مؤخرًا كدوره في عريس السماء في شيشستر. بدون شك ستتنمر وتنضج مع الوقت. لكن من أجل أوزوالد، بحق، سيتذكر باركر هنا.

منهات تيت، للاقتباس من مزيج الصنديم، في القصة الخطأ. يفتقد سارة جين مور استحسان الجمهور أكثر من استهداف الرؤساء. إنها خطأ غير مفهوم من قبل لويد وأداء موهوب. فكلا من أداء ستيوارت كجولدمان ومن أداء بودن كسكويكي فورم هما شخصيات مشكلون بالكامل، ثلاثي الأبعاد؛ تيت هي لقى نجمية في إخفاق محير.

كباقي الشخصيات، مارك أكينفولارين، آدم بايوج، جريج ميلر بيرنز، أويف نالي وميلي ستيوارت ممتازون، يلعبون مختلف الشخصيات بأناقة وغناء رشيق ومتين.

بعض الأشياء تصدم قليلاً: يستغرق جويتو إلى الأبد بينما يوجه بندقيته نحو الجمهور، لذلك بدلاً من كونه مؤثرًا وصادمًا، يفتقر اللحظة كلاهما؛ لست متأكدًا مما إذا كان يضيف قراءة الكتب أي شيء بينما تُعرض مشهد مستودع الكتب بولاية تيكساس. من ناحية أخرى، هناك لمسات رائعة تجذب الانتباه وتحفر في الذاكرة: أقنعة رونالد ريجان المتعددة، فارغة ومرعبة مثل الشيطان؛ لوحات "ضرب" و"فشل" الملونة التي تحكم على كل محاولة اغتيال؛ الخطف من أمريكا لقصص الجانب الغربي لإضفاء التباين والمفاجأة والتهدئة؛ الفكرة الإبداعية لاستخدام الشريط الدموي للحصول على "استعراض" الشرائط الدعائية، وخاصة الأخير المفرط في هوسه لأوزوالد.

هذا القتلة مفعم بالطاقة، ومثير ويقدمه لويد برؤية فكرية وغير تقليدية. لا ينال القبول بالضرورة من أولئك الذين شاهدوا الإنتاجات السابقة أو نشأوا على التسجيلات الاحترافية. ولكن، بالنسبة لي، إنه إحياء مجيد يحتفل بإلحاحه وأمله الفريد في هذا، المسرحية المفضلة لدى سونديم من مجموعته. وفي تفيت، ليبكين، كلارك وروبرتس يشكلون أربعياً متميًا وبارعاً حقًا.