آخر الأخبار
مراجعة: في المرتفعات، مسرح كينغز كروس ✭✭✭✭✭
نُشر في
بقلم
تيم هوشسترسر
مشاركة
طاقم عمل «إن ذا هايتس». الصورة: يوهان بيرسون إن ذا هايتس
مسرح كينغز كروس
15/10/2015
5 نجوم
احجز التذاكر عندما حثّنا ديوك إلينغتون وبيلي سترايهورن على «الركوب في قطار A» كان هارلم هو المقصود كوجهة. كان ذلك الحيّ النابض في أبر مانهاتن آنذاك. ومن علامات تغيّر الزمن أنه عندما تلمح لأول مرة ديكور إن ذا هايتس لا يحتاج مخرج مترو «A-train» لأي شرح. إنه بوابة تلقائية إلى المجتمع اللاتيني في واشنطن هايتس، ذلك المرجل الثقافي الجديد المتوهّج الذي يلتقطه لين-مانويل ميراندا هنا بوضوح في مزيجه المتقد من البوب اللاتيني والسالسا والهيب هوب. يأتي هذا العرض مزداناً بالجوائز سلفاً؛ فبعد فوزه بعدة جوائز توني عند افتتاحه على برودواي عام 2008، حقّق أيضاً نجاحاً كبيراً في ساوثوارك بلايهاوس العام الماضي (ضمن الفترة الذهبية الأخيرة لذلك المسرح في اختيار عروض ناجحة بعناية)، وهو ينتقل الآن إلى مساحة أكبر بكثير مع بقاء معظم طاقم التمثيل والفريق الإبداعي كما هو. فكيف ينجح على خشبة «ترافيرس» الهائلة، بحجم ملعب تنس تقريباً، في مسرح كينغز كروس؟ وإلى أي حد يلمع حين ينفصل عن حضور ميراندا الطاغي ومتعدد المواهب، الذي يحصد الآن نجاحاً إبداعياً إضافياً في هاملتون على برودواي؟
هذا عرض قوي في رسم الشخصيات لكنه خفيف في الحبكة. لا يحدث الكثير في نص كييارا أليغريا هودِس: ثمة لمحات من «ويست سايد ستوري» في الصدام بين الأجيال الأكبر والأصغر، لكن من دون صراع ممتد داخل المجتمع نفسه، فيما يواجه الجميع تهديدات بالإخلاء من الحي مع بدء موجة «التحسين العمراني» التي تغيّر ملامح المكان. حرارة الصيف تتقد، وانقطاع التيار يسبب فوضى، وتلوح أفكار الرحيل والبدايات الجديدة. لكن الشخصيات متشكّلة منذ البداية، متنوعة وغنية، وتتيح مجالاً واسعاً لتفاعل كوميدي مبتكر واحتكاكات تنافسية وملاحقة الأحلام ومسارات مهنية جديدة ونهايات عاطفية مُرضية.
سام ماكاي بدور أوسنافي في «إن ذا هايتس». الصورة: يوهان بيرسون
أوسنافي (سام ماكاي)، الذي يدير بقالة الحي الصغيرة (بوديغا)، طيب القلب أكثر مما ينبغي ليكسب عيشاً جيداً، ويحلم إما بالعودة إلى جمهورية الدومينيكان أو بالارتباط بفانيسا (جايد إوين) التي تبدو بعيدة المنال، وهي بدورها لا تستطيع الحصول على تصنيف ائتماني للشقة التي تشتهيها في وسط المدينة. صالون الشعر الذي تعمل فيه مهدد بالإغلاق، مع أنهم سيضطرون أولاً لمواجهة المديرة دانييلا (فيكتوريا هاملتون-بارِت) الشرسة. وبجوارهم أيضاً خدمة سيارات الأجرة، «روزاريّوز»، التي يديرها كيفن (ديفيد بيديلّا) وزوجته كاميلا (جوزي بنسون)، وهي بدورها على حافة الخطر مالياً، رغم جهود الموزّع الطموح بيني (جو آرون ريد)، ونجاح الابنة الذكية نينا (ليلي فريزر) في مغادرة المنطقة للحصول على مكان في جامعة ستانفورد. وعلى الجميع ترفرف بحنان «جدّة المجتمع»، أبيولا كلوديا (إيف بوليكاربّو).
يعكس توزيع الديكور الشخصيات: فالبوديغا وشقة كلوديا وشرفتها تهيمن على أحد طرفي خشبة «الترافيرس»، بينما يقع صالون الشعر ومكتب سيارات الأجرة الصغيرة في الطرف الآخر. أما الشخصيات التي بلا عنوان ثابت — سوني (كليف سبتمبر)، ابن عم أوسنافي، وفنان غرافيتي (أنتيون موراي-ستراوغان)، وبائع بيراغوا (فاس كونستانتي)، وجوقة من الجيران — فتتنقل في المساحة بينهما. خلف ستارة جانبية تقبع الأوركسترا اللامعة، النحاسية الحادة، بإيقاعها المنضبط، بقيادة فيل كورنويل، فيما يحلّق ترومبيت غافن مالِت عالياً وبسلاسة كلما اقتضى الأمر. هناك نحو اثني عشر رقماً في كل فصل، مع خط فاصل مسامي بين الحوار وقصائد الراب والمشاهد الموسيقية المكتملة التوزيع، سواء كانت منفردة أو ثنائية أو جماعية. أذكر هذه الطبقات كلها أولاً لأرسم ملامح أمسية العرض، ولكن أيضاً لأؤكد أن نجاح مسرحية موسيقية كهذه يعتمد على قطع كثيرة متشابكة وإسهامات متعددة، لا على عنصر واحد بعينه. ولّت الأيام التي كان يُفترض بالجمهور أن يخرج منها ببضع ألحان عالقة وأغانٍ بارزة بوصفها إرث الليلة. بدلاً من ذلك لدينا تجربة متكاملة لعرض لا يمكن تفكيكه بعد الآن إلى أجزاء منفصلة. ومن هذه الزاوية، يحقق إن ذا هايتس نجاحاً كبيراً، تقنياً وفنياً. وأنا أنظر حولي إلى جمهور شاب في معظمه، يبتسم ويطرق بإيقاعه مع النبض المتواصل، والكوريغرافيا البهلوانية، وكلمات الراب اللامعة بخفة دمها، شعرت بوضوح أن هذه هي الآن حافة المسرح الموسيقي الأكثر تقدماً — وستبقى كذلك لبعض الوقت. وفي إشارة دالّة على تبدل الحرس، ربما يكشف الكثير أن ميراندا تعاون مؤخراً أيضاً مع سوندهايم ولورنتس على نسخة باللغة الإسبانية من ويست سايد ستوري.
عندما يكون المستوى عالياً إلى هذا الحد بين المؤدين وصنّاع العمل، وحين يعتمد الكلّ بهذا القدر على إنجاز جماعي، يصبح من غير المنصف انتقاء أفراد بعينهم لمديح خاص. لذا فإن ما يلي ليس إلا مجموعة موجزة من محطاتي الشخصية — بشكل ذاتي تماماً — وأبرز لحظات الأمسية.
لا بد أن نبدأ بالحركة والرقص، وهما آسران تماماً طوال الوقت بفضل مصمم الرقصات المخضرم جداً درو ماكوني. سواء استقرت عينك على أفراد أو جلت عبر المجموعة، لا توجد حلقة ضعيفة، وهناك خيال تفصيلي كثير وبراعة جسدية لافتة في كل لحظة. وقد أعجبتني على نحو خاص طريقة توظيف سلّمين متحركين للطوارئ لإضفاء ارتفاعٍ كما عمقٍ على مشاهد الحشود.
من الصعب المبالغة في تقدير إنجاز إيصال هذا الكم من الكلمات بوضوح وذكاء، وبمجموعة مقنعة تماماً من اللكنات. ومع علمهم أن لديهم قصة يروونها وعبارات قصيرة تلمع كالجواهر ينبغي أن تصل، نجح المغنون في موازنة ممتازة بين طلقات الراب السريعة كالرشاش وبين قابلية الفهم، وهو ما يجعل الاستماع مُبهجاً، خصوصاً لدى أكثر المؤدين خبرة مثل سام ماكاي وجو آرون ريد. لكن هناك أيضاً لحظات ألطف للهدوء تستحق الإعجاب.
سام ماكاي وطاقم «إن ذا هايتس». الصورة: يوهان بيرسون
الأزياء، من تصميم غابرييلا سلايد، فوضى صاخبة من الألوان الأساسية والبريق تجعل كارمن باتمانغيليدج تبدو «بيج» بالمقارنة. وهناك بعض مؤثرات الإضاءة الاستعراضية والماكرة من هوارد هَدسون — على سبيل المثال، أكواب قهوة للتيك أواي تتوهج في الظلام، ولحظة انقطاع تام لا يضيئها سوى تمايل وتحليق عشرات الهواتف المحمولة. المخرج لوك شيبرد يحافظ على الحركة بانسيابية، ويضمن توظيف إمكانات هذه المساحة الكبيرة إلى أقصى حد. ملاحظتي الوحيدة أن النصف الأول يبدو أطول قليلاً مما ينبغي عند خمسٍ وسبعين دقيقة. لا حاجة لقص أي من الأغاني، فجميعها كانت في مكانها، لكن يمكن إجراء تقليص محسوب لبعض التكرارات لصالح الإيقاع العام.
كما قلت، الأغاني ليست مقصودة لتبرز منفصلة عن التجربة الكلية، لكن لحظة واحدة أوقفت العرض بتصفيق في النصف الثاني كانت أداء جوزي بنسون المتحدي لأغنية «Enough»، لحظة سامية من إثبات الذات ورفض التهميش، استحقت حضورها الخاص في الأمسية.
خلاصة القول: هذا عرض يستحق كل الإشادات التي نالها، ويُفترض أن يحظى بعرض طويل في مسرح كينغز كروس، وربما أيضاً في مسارح ويست إند أكبر. وبينما كنت أتجه إلى الكولوسيوم في الليلة التالية لحضور أوبرا، لم أستطع إلا أن أفكر في مدى نجاح هذا العرض في ملء المقاعد البالغ عددها ألفين وستمئة هناك بشباب متحمس — في وقت تكافح فيه الأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO) حالياً. متى ستتمكن لندن أخيراً من مواءمة المساحات المناسبة مع الأنواع المناسبة، وأن تجعل الكولوسيوم مقراً للمسرحيات الموسيقية الجماهيرية الضخمة؟
شارك هذا الخبر:
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية