مراجعة: أطفالي! أفريقيا خاصتي، ستوديوهات ترافالغار 2 ✭✭✭✭

أولادي! يا إفريقيا!

ترافالغار ستوديوز 2

10 أغسطس 2015

4 نجوم

احجز تذاكر

إنه يبدو قاتمًا ومخيفًا. هناك أسلاك شائكة. هذا هو أول شيء تلاحظه. الأسلاك الشائكة. ثم تكتشف أن هناك نوعًا من مناطق الاحتواء، محاطة بالأسلاك الشائكة. يبدو وكأنه يمكن أن يكون ساحة تمرين في سجن ذو حراسة مشددة. أو معسكر اعتقال. مكان سيء، بأي حال من الأحوال.

خلف منطقة الاحتواء، يجلس ثلاثة أشخاص صامتين. ينتظرون. المرأة ذات بشرة بيضاء؛ الرجال ذوو بشرة سوداء. هناك بابان يؤديان إلى منطقة الاحتواء وكلاهما محدد بشكل خاص: يمكن فقط لأولئك ذوي البشرة المناسبة استخدام الأبواب. ثم تلاحظ الفجوة في الممر الصغير خلف منطقة الاحتواء. الثلاثي المنتظرون مفصولون؛ قد يبدون وكأنهم يجلسون معًا لكنهم ليسوا كذلك.

تُسمع مقتطفات من تسجيلات صوتية لخطابات، تجمعات، تقارير إخبارية، تلعب بشكل ناعم خلال المدرج. لا يوجد تكييف، لذلك تصبح المساحة ساخنة، ساخنة جداً، وجافة. مشاهدة الثلاثي الصامت من خلال منشور الأسلاك الشائكة، تجسيد السجن القمعي، أمر غير مريح، مشوش، مثير للصدمة. إنه يجسد بشكل دقيق شعور الفصل العنصري بلا محايد.

هذا هو أولادي! يا إفريقيا!، نظرة أثول فوجارد غير المتساهلة على التغيير الجيلي، التعليم واستخدام العنف في المعارضة السياسية في جنوب إفريقيا، في ذروة عصر الفصل العنصري. من إخراج روجر مورتيمر وديبورا إيدنجتون، فإن هذا الإحياء المثير والمقلق، المُنتج من قبل تو شيدز، يُعرض الآن في ترافالغار ستوديوز 2.

من الصعب تذكر إنتاج حديث لدراما حيث لعبت عناصر التصميم دورًا مهمًا للغاية في فهم الإنتاج. إنه تقريبا كما لو أن الديكور، والإضاءة والصوت هم بحد ذاتهم شخصيات في القصة. ديكور نانسي سورمان رائع. حضوره المتماثل الثابت يقترح النظام والقمع بنفس القدر، وشعور خنق بالاحتجاز المطول. اللافتات التي تشير إلى الدخول من خلال اللون ليست تدخلاً؛ رعبها ووحشتها يكمنان في طبيعتها اليومية.

الديكور يذكرك باستمرار أنه، في ذلك الوقت المحدد، كانت جنوب إفريقيا هكذا: سجن صارم، حيث حدثت أشياء لا توصف في الظلال، حيث كان البيض والسود منقسمين ويعيشون في الظلام، حيث لم يأت التغيير بالسرعة المطلوبة. الظلام هو قوة ملموسة في المسرحية وتصميم إضاءة جاك وير الاستثنائي يضمن أن الظلام بجميع أشكاله هو ثابت - حتى عندما يشع الضوء أو يحترق، لا يدع ويرك أبدًا تدعك تنسى وجود وقوة الظلام. مستويات الضوء تتدهور وتتدفق، أفقيًا وعموديًا؛ الظلال ترقص عبر الوجوه، تغطي الملامح، تحجب الفعل. تعكس أو تنحرف عن حالات الضوء والظلام في الشخصية والخطاب. يتم إيصال الخوف والأمل ببراعة عبر سيطرة ويرك على الظلام.

وكل ذلك بينما تُحدث تصميم الصوت لإيرين وتون تطورات الحبكة أو تغييرات في ديناميكيات العلاقات على المسرح. بشكل دقيق غالبًا، وأحيانًا ينفجر في عنف أو تنافر، يسمح مشهد الصوت لإيرين ويرك بارتعاش الظلال في جحيم الأسلاك الشائكة لسورمان. دمج هذه العناصر يُعطي الإنتاج بأكمله شعوراً أوبرا أو باليه مُهيباً يُناسب فيوجارد المزهرة والجانب العظيم من الكتابة.

تتناول المسرحية ثلاثة شخصيات: معلم وطالبان له. واحدة من الطالبات هي فتاة بيضاء من عائلة ميسورة الحال. والآخر هو شاب أسود لامع جداً. عاش المعلم حياة صعبة، وكرس نفسه للتعليم. أصرار الحكومة على أن يتم تعليم الطلاب السود بشكل منفصل ومختلف عن نظرائهم البيض سبب ضغطاً على المعلم، السيد م (نعم، هو لا يحمل نفس الاسم الأخير لمانديلا من فراغ) الذي يعارض المدارس البانتو (حيث تُدَرَّس فصولاً أدنى للطلاب السود) ويسعى، بطرق لطيفة، لتخريب النظام.

يشجع الطلاب المميزين الذين لديهم موهبة واضحة. مع بداية المسرحية، إنها واحدة من المناسبات التي يكون فيها تمرد السيد م الهادئ في العمل: هناك مناظرة وطالب أسود لامع، ثامي، يناظر الفتاة البيضاء اللامعة، إيزابيل. يريد السيد م الاثنان أن يعملا معًا، ليتعلما معًا. يدرك أن ثامي سيستفيد من التعرف على إيزابيل. وهو محق.

في واحدة من أروع مشاهد المسرحية، يتحدى الطالبان بعضهما البعض حول معرفتهما بالأدب الإنجليزي. هما مثيران للإعجاب جداً، إذ يتبادلان الحقائق والاقتباسات من أمثال وردزورث؛ والفرح الخاص الذي يأتي من التلاعب ببعضهم البعض يرى كليهما يتألق، والتفاهم، المزاح والتنافس في هذا المشهد يمكن أن يكون زملاء في إيتون. هذا هو الهدف، بالطبع: تنمية العقول اللامعة، مهما كانت خلفيتهم ولون بشرتهم، وستتبع التميز.

لكن شعب ثامي قد اكتفى والعنف على الأجندة حيث يسعى الغاضبون والمضطهدون لفرض التغيير. أُجبر ثامي على اتخاذ موقف، للانقلاب ضد طرق العصيان المدني للسيد م. يؤدي هذا إلى صراع بين السيد م وثامي، مع إيزابيل شاهدة مترددة وغير مؤكدة.

كتابة فوجارد هي عظيمة في الشمول، حادة في التفاصيل، مبهرة في جزء ولكنها كذلك ذات عيوب قاتلة. إنها في نفس الوقت كاشفة وحميمة ولا تستريح بسهولة في ذلك التكوين الغريب. الجانب الشعري للحكاية رائع ولكنه يجلس بشكل غير مريح مع الجادة الحزم وازور العنف يتبع هذا المسار أيضًا وضع موقف داخلى يشمل إلى حد الواقع جانب الطليع مع الجانب الصارم للأسلوب، يتناسب ذلك بكثرة رغم أن هناك خطأ في جانب الإحكام بالشكل والهدف الذي ينقص من الأثر العام.

التعديلات التأثرية يمكن أن تتغلب على هذه المشاكل الهيكلية. بينما التمثيل هنا مذهل بشكل جزئي، اللعبة لا تلتقي بالتحدي الموضوع من قِبل فوجارد. لديهم كانوا عليهم أن يحتضنوا كل الأخطاء في الكتابة ويتغلبوا عليها – وهم تقريباً ينجحون في ذلك. لكن هناك ميلاً طفيفاً للميلودراما الذي يطارد جميع العروض الثلاثة، ربما ينبع من الكتابة الاستثنائية إلى حد ما، وهو ما يميل إلى التقليل من قيمة الدراما.

أفضل أداء يأتي من ناثان إيفيس موينا حيث يقدم ثامي. إنه آسِر بصفته الطالب الأسود الذي يريد أن يتعلم ولكنه يخضع لضغوط جماعية ويغير مساره. أفضل المشاهد في هذا الإنتاج (بخلاف نقاش الأدب الحماسي) تتضمن معركته مع نفسه بشأن أي طريق يأخذ – تطور السيد م البطيء أو التحطيم السريع بالعنف.

روز رينولدز وأنتوني أوفويجبو كلاهما في حالة جيدة بدور إيزابيل والسيد م على التوالي، لكن كليهما يجنح إلى لحظات إيستيندرز من التمرد الميلودرامي. يجب أن يكون مخرجون اثنان قادران على إبقاء العروض على المسار المستقيم والمنركز، لذلك يفترض أن النتيجة كانت متعمدة، وإذا كانت كذلك، فإنها خطأ. اللعب المستقيم بشكل كامل هو المطلوب لتحقيق الاستفادة القصوى من النص.

هذه مجرد اجتهادات، مع ذلك، ككل، التصميم، الإضاءة، الصوت والتمثيل – الأمر يعمل. إنه جذاب ويطرح تساؤلات. على الرغم من أن فوجارد كتبها عن جنوب إفريقيا، إلا أن المسرحية تتعلق بأي مجتمع أو ثقافة حيث يتم معاملة الناس بشكل مختلف، خاصة فيما يتعلق بالتعليم. نظرًا للهجوم الحالي في المملكة المتحدة على الثقافة في المدارس والحروب الطبقية التي تعرف بريطانيا الحديثة، تمتلك المسرحية صدى في العديد من الأحياء – لأجل NHS أو ضدها على سبيل المثال.

مسرحية فوجارد تتحدث عن عدم الإنصاف، الفروق غير المنطقية، والفشل في القيم الصحيحة. أصداؤها تمتد بعيدًا وخارج جنوب أفريقيا.

أولادي! يا إفريقيا يمتد في ترافالغار ستوديوز 2 حتى 29 أغسطس 2015