مراجعة: السوبرانو المعتدل، مسرح هامبستد ✭✭

روجر ألام (جون كريستي)، نانسي كارول (أودري ميلدمى)، نيك سامبسون (البروفيسور كارل إيبرت)، بول جيسون (الدكتور فريتز بوش)، صورة © مانويل هارلان السوبرانو المعتدل

مسرح هامبستيد

27 أكتوبر 2015

نجمتان

هذا هو عجب المسرح. تغييراته. ستائر السماء، غياب الحرب، قبلة يهوذا والساعة العمودية قد تم إحياؤها جميعًا في السنوات القليلة الماضية، والعديد من الناس يلاحظون لي كيف تغيروا مع الزمن، رغم أنني لم أعد كتابة كلمة واحدة. هم الذين تغيروا. والأزمنة تغيرت. لكن النص المسرحي لم يتغير. أو بالأحرى، لم تتغير الكلمات في النص المسرحي. هكذا يقول ديفيد هير في برنامج السوبرانو المعتدل، مسرحيته الجديدة التي تعرض الآن لأول مرة في العالم تحت إشراف جيريمي هيرين في مسرح هامبستيد. بلا شك، هو على حق. لكن كلماته تتسم بالصلاحية في سياق مختلف قليلاً. بناءً على دليل السوبرانو المعتدل، رغم أن الأوقات قد تغيرت، لم يتغير هير معها، مقدماً نصًا ليس مغامراً أو مثيراً بودائع المسرح كما هو الحال في أي من المسرحيات التي يذكرها أعلاه، والذي ربما تم كتابته قبل فترة طويلة من النقطة التي تغيرت فيها تلك 'الأوقات'. هذا العمل الأصلي يبرز في تناقض صارخ مع عمل هير الحيوي والمثير في موسم الشاب تشيخوف في شيشستر. بينما الموضوع هنا بالفعل مثير للاهتمام - كيف جاءت إلى الوجود تلك المؤسسة الإنجليزية الأكثر ديمومة في الأوبرا، غليندبورن - وهناك شخصيات غريبة وغريبة بكثرة، جميعهم قادرون على تقديم سطر ذكي أو مدروس، معالجة هير تتميز بصفة واحدة: الملل.

بطريقة ما، المسرحية هي قصة مهمة رجل واحد لجلب الأوبرا الصحيحة إلى ساسكس. بطريقة أخرى، هي قصة زواج وطفل ذلك الزواج. وفي طريقة أخرى، تنظر إلى الكيفية التي يمكن للموسيقى أن تتحكم وتشكل الحياة. وفي طريقة أخرى، هي تأمل في الصداقة والعمل.

روجر ألام (جون كريستي) ونانسي كارول (أودري ميلدمى)، صورة © مانويل هارلان

هذه جميعها مواضيع مثيرة بما يكفي، ولكن لكي تعمل بشكل صحيح لا بد من وجود طريقة مسرحية للوصول إليها. هنا، من غير الواضح فعلاً ما يراه هير. تنقل المسرحية بين المناطق الزمنية بطريقة خالية من القلق، وبينما ليس من الصعب اتباعها، يجعل من الصعب فهم الفكرة العامة، للحفاظ على اتصال عاطفي. المسرحية ليست عن استرجاع ذكريات طرف واحد أو حتى أطراف متعددة. كما أنها ليست فعلاً مسرحية سيرة شخصية.

رغم العنوان، المسرحية ليست عن أودري ميلدمى، زوجة جون كريستي، التي يعتبر غليندبورن مشروعها الشغوف. إنها ليست فعلاً عن كريستي أيضًا، رغم أنها تتعلق به أكثر من أي شخص آخر. غنت أودري أدوارًا رئيسية في بعض إنتاجات غليندبورن الأصلية، لكنها لم تكن، كما نُصدق، حالة من المحسوبية. كريستي مهووس بفاكنر ويريد بارسيفال أن يفتتح الموسم الأول من غليندبورن. أولئك الذين كلفهم بالتحضير وتقديم الموسم، البروفيسور كارل إيبرت والدكتور فريتز بوش، كلاهما من ألمانيا، لديهم أفكار أخرى. رودولف بينج، مدير أوبرا أنيق من فيينا، يحاول إرضاء جميع الأطراف وإبقائها مركزة بحيث يمكن أن يكون الموسم الأول الحرج انتصارًا. تتوتر الأعصاب وتنعم الأنا، وبعد بعض المساومة والتدبير، يبدأ الموسم الافتتاحي لغليندبورن مع زواج فيغارو لموتسارت. تغني أودري دور الكونتيسة ويبدأ عصرًا ذهبيًا جديدًا من الازدهار الموسيقي في داونز. قصة حقيقية من ساسكس - ربما كانت هذه أفضل نكتة هير حول الموضوع وهي ليست في المسرحية.

وهذا، في الحقيقة، هو كل شيء.

لا يقدم مسرحية هير الكثير ليعرضه. هناك جدالات عقيمة بلا نهاية حول إدارة الأوبرا والبرنامج والشخصيات، لا يعطي أي منها نظرة خاصة في الشخصية. يتم التحقيق في أهواء كريستي لكن بطريقة فاترة إلى حد كبير. لا يتم تعلم الكثير عن الشخصيات الخمسة رغم وجود الكثير من المحادثات.

بالنسبة لمسرحية تتناول في الأساس الأوبرا والأهواء التي تلهمها، يعمل هير بعيدًا عن الموسيقى. لا يتم سماع نغمات الأوبرا الفعلية حتى المشاهد النهائية. يبدو هذا غريباً.

واحدة من الطرق الواضحة لجعل هذه القصة تتنفس وتتناسب هو استخدام الموسيقى كجزء من نسيج الرواية. بالنظر إلى شغف كريستي بفاكنر، قد تكون استخدامات اللحن المفاتيح في بعض الأنماط مفيدة للشخصيات وقد يكون توفر فكرة عن نوع المغني الذي كانت عليه أودري قد ساعد. نجحت غليندبورن في النهاية بسبب أسلوب جديد في تقديم الأوبرا تروج له بوش وإيبرت - ربما كانت مشاهد البروفة ستجعل من هذا الأمر أسهل في الفهم.

لتحريف أماديوس: "كلمات كثيرة". وقليل من الجوهر والأسلوب أو القصة.

ما يحققه هذا المسرحية من متعة يأتي من الشخصيات التي نحتها هير من شظايا التاريخ. روجر ألام، الذي يصعب التعرف عليه كجون كريستي، يقوم بعمل رائع، يتحول تمامًا إلى عشاق الأوبرا المضحك والمتشابك وغريب اللباس. يجعل التفرد جزءًا من نسيج كريستي ويظهر بشكل رائع نقاطه المتطرفة: غضبه بشأن غليندبورن عندما لا تسير الأمور كما يريد؛ مودته الرقيقة لأودري؛ اعتقاده الراسخ في القيمة المتأصلة للأوبرا كأكثر جانب بديع للإنسانية.

روجر ألام (جون كريستي)، نانسي كارول (أودري ميلدمى)، نيك سامبسون (البروفيسور كارل إيبرت)، بول جيسون (الدكتور فريتز بوش)، صورة © مانويل هارلان

ستظل العديد من صور ألام هنا: صبره الذي لا يكل مع زوجته المريضة المحتضرة؛ تناول الشاي بطريقة غريبة؛ النظر بحب فوق الحوزة؛ الجدال بعزم حول القوة والأهمية للأوبرا؛ التعامل بتجاهل مع المخاوف بشأن الفشل. لحظة المسرحية الأكثر رقة تحدث عندما يحاول كريستي لألام تهدئة زوجته العمياء مؤقتًا عندما تطلب منه سرد إنتاجات غليندبورن للمواسم الأولى. إنها لحظة حميمة وفريدة من نوعها - تلخص تمامًا علاقة كريستي بأودري.

تفعل كارول المشرقة نانسي أفضل ما يمكن مع دور أودري، لكنها لا تحصل على فرصة كبيرة من النص لتحريك عضلاتها التمثيلية القوية. لكنها تستفيد إلى أقصى حد من كل فرصة - مونولوجاتها تم الحُكم عليها بشكل جميل، وتوفر نظرة داخل عقل شخصية عقلانية وغير طموحة ولكن لا يمكن إنكار جاذبيتها. هي ممتازة في جميع المشاهد مع ألام، ومشاهدها مع بينج لجورج تايلور تتناغم أيضًا بالذوق الرفيع: من الممتع رؤية كارول تعبر عن فرحة أودري عندما يخبرها بينج أنها ستغني في الموسم الافتتاحي لغليندبورن.

يجب أن يأتي جزء كبير من التوتر والنسيج في المادة من الغرباء: جيسون بول بوش وإيبرت نيك سامبسون وبينج تايلور. ولكن، للأسف، إنه فقط تايلور الذي ينجح في هذا. كلاهما جيسون وإيبرت "إنجليزيان" أكثر من اللازم ليكونا مقبولين كألمان منفيين؛ ليس الأمر مجرد مسألة الكلام، إنه الموقف والوضع. يجب توليد التوتر، والنصي يقدم له إمكانية بسهولة، لكن هذه العروض ترفض تلك الإمكانية.

هناك فقرات طويلة حيث يكون الحركة معدومة والحديث متواصل بلا نهاية. تعتمد المشاهد هذه على الممثلين: فقط مهاراتهم الصوتية والدرامية يمكن أن تحيي الكلام الجامد. حاول كما يشاء، ألام لا يمكنه دفع هذه المشاهد بمفرده - يحتاج إلى دعم أفضل من جيسون وسامبسون على وجه الخصوص.

راي سميث يوفر أزياء وتأثيث مجموعة لا تشوبها شائبة، لكن المجموعة تبدو غير عادية بلا نكهة. في النص، يحدد هير:

طوال الوقت، يتم رسم الموقع بخفة - يتم الإيحاء بها، وليس تمثيلها. في ساسكس، دائمًا شعور بالهواء والضوء، من الداونز الناعمة التي يمتد إليها.

يبدو أن سميث كان لديه أفكار أخرى، وبصراحة، في مشهد أو مشهدين، تحقق إحساس مناسب. ومع ذلك، المجموعة هنا، رغم أنها بلا شك جميلة، لا تخدم فعلاً احتياجات المسرحية.

إضاءة جيمس فارنكومب، رغم ذلك، من الدرجة الأولى، وتنتج تأثيرات تتغلب غالبًا على العيوب في تصميم المجموعة وموسيقى بول إنجليشباي لطيفة بشكل مناسب.

هذا عمل جديد مفاجئ مخيب للآمال من هير. إنه ليس سيئًا، ولكنه ليس مثيرًا أو مبتكرًا. لا يمكن لألام أن يجعله يتوهج، مهما حاول، مع الدعم القادر من كارول وتايلور. رغم أنه قد يكون منتهيًا، يبدو من غير المحتمل أن يكون السوبرانو المعتدل أكثر من مجرد نجاح معتدل. يعرض السوبرانو المعتدل حتى 28 نوفمبر في مسرح هامبستيد