مراجعة: مسرحية بينكيلر، مسرح جاريك ✭✭✭✭

كينيث براناه وروب برايدون في ذا باينكيلر. الصورة: يوهان بيرسون

مسرح غاريك

4 نجوم

احجز الآن شركة كينيث براناه المسرحية كانت إضافة قيّمة إلى الوست إند خلال الأشهر القليلة الماضية، ومع إنتاجها المحظي بتقدير كبير لمسرحية حكاية شتوية العام الماضي كأول عمل ضمن سلسلة من العروض التي بدت واعدة ومثيرة.

ذا باينكيلر، وهو إعداد مسرحي من شون فولي لفارس فرنسية، اختيار غير معتاد—خصوصاً لكينيث براناه الذي يرتبط اسمه أكثر بالملاحم الشكسبيرية لا بكوميديا التهريج. وقد جرى تحديثه قليلاً منذ آخر مرة قُدِّم فيها في لندن (بل توجد إشارة إلى “Netflix and chill”)، لكن الفكرة العريضة بقيت على حالها.

براين (روب برايدون) مصوّر يائس يخطط لإنهاء حياته بعدما تركته زوجته من أجل طبيبها النفسي. وفي غرفة الفندق المجاورة يقيم رالف (براناه)، عميل سرّي الطراز يستخدم غرفته لتنفيذ عملية اغتيال مأجورة بسرّية تامة. وبعد أن يسمع ضجة في الغرفة المجاورة، يضطر رالف إلى التدخل، لتبدأ الفوضى الكوميدية المتوقعة حين يُحقن بالمهدئ الذي كان مُعدّاً لبراين.

فكرة ثنائي على المسرح في غرفة فندق ذكّرتني كثيراً بمسرحية The Mentalists التي عُرضت قبل عام على بُعد أمتار قليلة في مسرح ويندهام. وبينما تركتني تلك “المركبة النجمية” لستيفن ميرشنت فاتراً، فإن هذا العمل أشد حدّة وأكثر إضحاكاً، والفضل الأكبر يعود إلى الأداء الاستثنائي للممثلين الرئيسيين. وعلى الرغم من الدقائق العشر الأولى القاتمة على نحو لا يُصدَّق، ما إن تتضح الفرضية حتى لا تتراجع المسرحية، مقدّمةً فارساً سريع الإيقاع وممتعاً.

روب برايدون، كينيث براناه وكلودي بلاكلي في ذا باينكيلر. الصورة: يوهان بيرسون

يقدّم كينيث براناه درساً مفاجئاً في الكوميديا الجسدية بدور رالف، محققاً ضحكات كبيرة رغم أنه يقضي معظم العرض غير قادر على الكلام. وهو، كما هو متوقع، بارع في تجسيد العميل السرّي الأنيق، لكن حركته وتوقيته لافتان أيضاً، ويُطلق حسّاً كوميدياً بالغ الدقة. رؤية أحد أعظم ممثلي جيلنا ينغمس في كوميديا السلابستيك تكاد وحدها تستحق ثمن التذكرة.

روب برايدون لا يقل مهارة في أداء براين الحزين على نحو مؤثر. الشخصية محببة لكنها في النهاية مأساوية، وبرايدون يوازن بين هاتين السمتين ببراعة ليصنع أداءً مقنعاً. الكيمياء بين الشخصيتين عنصر أساسي لنجاح المسرحية، وبرايدون وبراناه ممتعان جداً في المشاهدة معاً. وهناك وحدة مشتركة تجمعهما رغم اختلاف الخلفيات، وقد نُقلت بمهارة رغم الفوضى الدائرة في مكان آخر.

كينيث براناه وماركوس فريزر في ذا باينكيلر. الصورة: يوهان بيرسون

ضمن طاقم الممثلين المساندين، أنا عادةً من كبار المعجبين بأليكس ماكوين، لكنني لم أجده مقنعاً تماماً في دور الطبيب النفسي سيّئ المزاج، الذي كان يميل كثيراً إلى نوبات صراخ غاضبة. في المقابل قدّم مارك هادفيلد أداءً جيداً جداً بدور البواب المتأنّث الذي ازداد ارتباكاً مع تصاعد غرابة نزلائه.

وبما أنها فارس، فهناك المزيج المعتاد من التعثر والسقوط، والاصطدام بالجدران، وسقوط السراويل. الحوار كان حاداً بما يكفي ليحافظ على التشويق، رغم وجود مقطع في الوسط كاد يصل إلى مستوى مبالغ فيه من السلابستيك على طريقة The Play That Went Wrong.

أليكس ماكوين وروب برايدون في ذا باينكيلر. الصورة: يوهان بيرسون

ومع ذلك، كان العرض في المجمل ممتعاً للغاية؛ لن أفشي أي حرق، لكن بعض اللوحات الجسدية (غالباً بمشاركة براناه) أشعلت القاعة بالضحك وجعلت الناس يلهثون من شدته.

ديكور أليس باور فعّال في إبراز رتابة كثير من الفنادق الحديثة، إذ يعرض غرفتين جنباً إلى جنب مع الحفاظ على خطوط رؤية ممتازة للجمهور. وإخراج شون فولي ممتاز أيضاً، مستخرجاً كل ذرة كوميديا من نصه هو.

ذا باينكيلر بلا شك أحد خيارات موسم براناه الأكثر مجازفة، لكنها مجازفة تؤتي ثمارها. ومع استمرار حلول الليالي الداكنة، يمنح العرض أمسية مسرحية ممتعة مع بعضٍ من أفضل ممثلي بريطانيا. ماذا يمكن أن تطلب أكثر من ذلك؟

يُعرض ذا باينكيلر ضمن موسم Plays At The Garrick حتى 30 أبريل 2016