مراجعة: شبح الأوبرا، مسرح جلالة الملكة ✭✭✭✭

شبح الأوبرا

مسرح صاحبة الجلالة

12 مارس 2015

4 نجوم

احجز التذاكر بالنسبة لعروض بدأت قبل أكثر من 28 عامًا، يستمر شبح الأوبرا في اللعب أمام جماهير غفيرة، وفي كل جانب، يشكل مثالًا، وربما ذروة، للمسرح السحري من النوع المزخرف والموسيقي. لا تزال إدارة هارولد برينس فعالة وحادة ومفصلة كما كانت دائمًا؛ التصاميم المذهلة لماريا بيورنستون تجلب الفخامة الغنية وحسًا رومانسيًا فائقًا إلى كل جانب من جوانب القصة؛ إشراف جيلان لين على المسرحيات الموسيقية، وحركات الباليه، والمشهد الحماسي بشكل غامر لمازكيراد الذي يبدأ الفصل الثاني، تعتبر إنجازات رائعة. لكن في قلب نجاح وديمومة شبح الأوبرا الذي قدم باستمرار على مسرح صاحبة الجلالة منذ 9 أكتوبر 1986، تأتي كلمات شارلز هارت الذكية (جنبًا إلى جنب مع تلك التي كتبها ريتشارد ستيلغوي) واللحن الفاخر وذو النغمة الفريدة لأندرو لويد ويبر. رغم الألفة، لا تزال الأغاني مثل "ميوزك أوف ذا نايت"، و"بريما دونا"، و"أول آي آسكت أوف يو"، و"مازكيراد"، و"ذ بوينت أوف نو ريتورن"، والأغنية الرئيسية تحتفظ بقوتها وجمالها المسرحي. وهذا بلا شك بفضل الجهد الجيد من المدير الموسيقي الحالي جيمس مكايون، الذي يتحكم ببراعة في الأوركسترا المكونة من 27 قطعة، مما يضمن مستوى من المصاحبة الأوركسترالية الماهرة تتمناه معظم مسرحيات الوست إند. بالطبع، من السهل التفكير بأن الجميع يعرف العرض وقد رأى مفاجآته. لكن كما أظهر جمهور العرض الظهيرتي من حولي بشكل كبير، لا يزال هناك العديد من الناس الذين لم يسبق لهم رؤية شبح الأوبرا في الحياة. لذا فإن مشاهدة الإنتاج الأصلي من قبل الممثلين الحاليين تمنح القادمين الجدد فرصة لتجربة عجائب إنتاج برينس/لين والمشاهدين العائدين فرصة لرؤية ما إذا كان العرض يصمد أمام اختبار الزمن.

إنه يفعل ذلك.

بالرغم من وجود بعض اللحظات عندما تئن الفتاة القديمة قليلا، في الغالب تعتمد البطولة على شكلها المعاصر ويتم جذب الاهتمام منذ البداية مباشرة، عندما تشير الكلمات المهددة قليلاً من المزاد إلى بدء الإجراءات. تُعتبر المشاهد في وكر الشبح، مع القارب والشموع والأورغان المزخرفة، تكاد تكون مغناطيسية؛ حيث تتشبث خيوط الدخان بالخيال، وتغمر الحركة والموسيقى بالغموض. إن التوتر في نقطة اللاعودة حقيقي بشكل مقنع، وتبدو القرارات النهائية لكريسيتين والشبح كما لو كانت مفاجئة كما كانت من أي وقت مضى.

يضمن المخرج المقيم سام هيلر والراقصة المقيمة لين جيزارد، أن كل شيء محكم ومشدود بما يكفي لضمان البقاء على الحبل المشدود بين الرومانسية الجادة والفكاهة العالية التي يسير عليها العرض بلا خوف. وقد دعما بفريق تمثيل في الغالب على درجة عالية من الكفاءة.

هارييت جونز جميلة وصغيرة وجذابة، تمامًا كما ينبغي لكريسيتين دائي أن تكون. هي مرتاحة تمامًا مع فرقة باليه أوبرا بوبيلاري، وتستطيع بسهولة توصيل إحساس الفنانة الشابة الموهوبة، المشوشة والمفاجئة جراء الانتباه الموجهة إليها. صوتها لذيذ بكل طريقة، ومتزن تمامًا من الأعلى إلى الأسفل، مع دفء وتلون في جميع الأوقات. عملها الصوتي الأكثر تعبيرًا مجيد ولا تغني أبداً خارج النغمة أو بدون شعور حقيقي وحقيقي. تمنياتي لو كنت هنا مرة أخرى هي متعة خالصة.

هي مثيرة للإعجاب خصوصا في الفصل الثاني، سواء في المشهد حيث كارلوتا والمدراء يهاجمونها حول دون جوا تريمفانت (مشهد سهل ليصبح ميلودرامياً وسخيفاً، والتي لا تقوم بذلك) وفي الثنائي الحسي ولكن القاتل، نقطة اللاعودة. هارييت في حالة رائعة تمامًا.

كانت كريسيتين الخاصة بها أكثر إثارة للإعجاب نظرًا لأن، في الأداء الذي رأيته، كلا من الرجال الرئيسيين تم لعبهما من قبل رجال يقومون عادة بأدوار أخرى في العرض. ولكن الحقيقة أن هارييت كانت تعمل مع ممثلين لا تؤدي معهم بشكل دوري، لم تؤثر على جودة أدائها المركزي.

كان كيران براون، المؤدي بدلاً من جيرونيمو راوكي كالشبح، في شكل رائع ونجح في مطابقة شدة وتفاصيل أداء هارييت ببراعة. هناك طرق عديدة لجعل دور الشبح يعمل ووجد براون طريقته الخاصة: أداء جسدي قوي، رشيق كالقطة، معبأ بالغضب، والحزن الناتج عن الرفض، والعزيمة القاسية. إنه الشبح المخيف، بشكل فائز.

صوتيًا، يعتبر صوت براون الناعم والباريتون الرائع مغريًا وقويًا. لديه تحكم ممتاز في كل من قمم وأسفل نطاقه، مما يمكنه من إظهار غنى حقيقي في النغمات المنخفضة وصوت متوتر ومثير في النقاط القصوى. جعل هجومه، طاقته، ونغمته الرائعة من "ميوزك أوف ذا نايت" متعة حقيقية، وعمله مع هارييت في أغنياته الكبيرة معها، الأغنية الرئيسية ونقطة اللاعودة، كان رائعًا. بينما أبرز الجوانب المعيبة والقاتلة للمايسترو المزاجي، أظهر براون أيضًا جانبه العاطفي الواضح. إنه أداء لا يُنسى ومؤثر في كل الجوانب.

إن دور راؤول هو دور صعب للغاية لتحقيق النجاح. وسيم، وواثق إلى حد الغرور، لكنه يحب كريسيتين بشدة، يقارب دوره في القطعة توازنًا شبيهًا بالمستحيل: ما بين الشاب المتباهي والبطل الغريب. المفتاح إلى راؤول الناجح هو الجاذبية؛ الكثير من الجاذبية لدرجة أنه يمكن تغطية الفجوات والعيوب في الشخصية.

أوليفر سافيلي، الذي أدى دور راؤول في ظل غياب ليام تامني، يمتلك حماسة شبابية أكثر من الجاذبية لكنه يهاجم الدور بشراسة قد تتوقعها لدى مروض الأسود. يجلب الاضطراب والقلق عندما يجب أن يكون هناك هدوء وسلطة. لكن، يظل مظهره جيدًا وصوته صحيحًا وقويًا، ويكون في أفضل حالاته في المشاهد التي لا تعتمد على وضعه كبديل رومانسي للمدربة الغامضة لكريسيتين: مشاهده مع مدام جيري، ورجل الإطفاء والمدراء كلها مقدرة بشكل جيد. مع الاسترخاء التي يمكن أن يسمح بها اللعب باستمرار، سينمو سافيلي بلا شك في الدور.

كانت نساء عائلة جيري ممثلات بشكل جيد. جاكينتا مولكاهي تعد مدام جيري العجيبة والمشدودة بشكل رائع، فرنسية في كل طريقة ذات أهمية ومشدودة بإحكام، مثل أفعى تنتظر أن تُسحر. عندما تكون على المسرح، يصعب النظر إلى أي شخص آخر، لما تحمله من تطرف في أدائها. أليشيا بيك تعد ميج الرائعة تمامًا، جميلة ومتقنة في مشاهد الباليه، بصوت غنائي رائع وحضور قوي كممثلة.

لارا مارتينز تؤدي دور كارلوتا بشكل استثنائي: صوت ساحر ذو قوة حقيقية، ساطع ورائع مهما كانت النغمة، رشيق ومستثنى بالقوة. تحكم مارتينز كمغنية ليس له مثيل مما يضع مركزها كالديفا العليا موضع شبه - وممتع جدًا. تصرفها الشخصي مثالي: إنها توربينة من الرغبة المتوحشة والمنتفخة بأهمية الذات. لذيذة في كل الجوانب.

متعادلًا مع مارتينز في الأسلوب، الصوت الفائق، والغرور الهائل (والمضحك جدًا)، يعتبر جون ايليس في دور بيانجي قنبلة متعة غريبة ودوامة من الأمواج الموسيقية. في الأيادي الخاطئة، قد يكون بيانجي لا يحتمل الإزعاج، وهو مشكلة لزخم العرض؛ لكن ليس هنا. ايليس مثالي كالتينور الإيطالي المتغطرس ذو المهارات المحدودة، والتعقيد والتفاصيل التي يجلبها للأداء تظهر مهارته الخاصة.

هناك عمل ممتاز من فيليب جريفيث في دور راير/المزاد (ربما ليس من المستغرب نظرًا لأن جريفيث كان في الفرقة لمدة 24 عامًا)، ومن جوزيف كلاوس، فيونا فينسبي وديفيد فرانسيس كالثلاثية إيل موتو. حقًا، الفرقة ممتازة في كل الجوانب، خاصة صوتياً.

واحدة من المسرات التي لا تزال غير قابلة للتدمير في شبح الأوبرا هو ثنائي المخرجين، فيرمين وأندريه. هذه أدوار للبهجة غير المخففة، وعندما تعمل بشكل صحيح، يعمل العرض بشكل أفضل بكثير. ولسوء الحظ، لم يكن الأمر كذلك هنا. للوهلة الأولى، جاء التفكير بأن التوازن كان خاطئًا، وأن إيقاع الكوميديا غير منتظم، لأن فيرمين العادي، آندي هوكلي، كان خارجًا ولم يكن أندريه المعتاد، مارتن بال، معتادًا على العمل مع البديل الخاص به، تيم مورجان. لكن بالنظر إلى أن مورجان أعطى الأداء الأكثر امانًا وسخاءً، وكان مورجان هو الذي يحاول أن يكون جزءًا من ثنائي، كانت الوهلة الأولى في خطأ. للأسف.

ومع ذلك، وبشكل محير إلى حد ما، عملت مشهدا المديرين الرئيسيين بشكل جيد للغاية: وجود الآخرين إلى جانب فيرمين جلب أفضل ما لدى بال. كان سباعية بريما دونا نقطة عالية حقيقية، كما ينبغي أن تكون.

مع وجود ثلاث أدوار رئيسية يلعبها أشخاص لا يؤدونها عادة، كانت هناك إمكانية حقيقية لأن يكون هذا الإنتاج على أرضية غير مستقرة. لكن قوة الفرقة الحالية، ودوام الأساسيات الخاصة بالإنتاج، وقوة اللحن والكلمات، ومهارة كل من براون ومورجان ضمنت أنه مع وضع القضايا الصغيرة جانبًا، كان الأداء ناجحًا.

لا مزيد من الحديث عن الظلام: مسرح صاحبة الجلالة، هايماركت يضيء ببراعة.

احجز تذاكر شبح الأوبرا