مراجعة: شبح الأوبرا، مسرح جلالة الملكة ✭✭✭✭

شبح الأوبرا

مسرح هير ماجستي

12 مارس 2015

4 نجوم

احجز التذاكر لعرضٍ افتُتح قبل أكثر من 28 عاماً، يواصل شبح الأوبرا استقطاب قاعات ممتلئة عن آخرها، وهو من كل الوجوه مثال—وربما ذروة—لسحر المسرح الموسيقي الباذخ. إخراج هارولد برنس ما زال فعّالاً وحاداً ومفعماً بالتفاصيل كما كان دائماً؛ وتصميم ماريا بيورنسون الاستثنائي يضفي ثراءً فاخراً وحسّاً رومانسيّاً عميقاً على كل جانب من السرد؛ أما التشكيل الحركي الموسيقي لجيليان لين، ومقاطع الباليه، و«ماسكراد» المتدفّقة بالحيوية التي تفتتح الفصل الثاني، فهي إنجازات متقنة بحق. لكن في صميم نجاح «شبح الأوبرا» وطول عمره—والذي يُعرض بلا انقطاع في مسرح هير ماجستي منذ 9 أكتوبر 1986—تقف كلمات تشارلز هارت الذكية (إلى جانب تلك التي كتبها ريتشارد ستيلغو) وموسيقى أندرو لويد ويبر المترفة والعذبة. وعلى الرغم من ألفتها، ما زالت أرقام مثل Music of the Night وPrima Donna وAll I Ask Of You وMasquerade وThe Point Of No Return وأغنية العنوان تحتفظ بقوتها وجمالها المسرحي. ويعود ذلك بلا شك إلى عمل المدير الموسيقي الحالي جيمس مككيون، الذي يدير ببراعة الأوركسترا المؤلّفة من 27 عازفاً، ضامناً مستوى من المصاحبة الأوركسترالية المتقنة لا تحلم به معظم عروض الويست إند الموسيقية. بالطبع، يسهل الاعتقاد بأن الجميع يعرف العرض وقد رأى أسراره. لكن كما أثبت جمهور عرض بعد الظهر من حولي بوضوح، لا يزال كثيرون لم يشاهدوا «شبح الأوبرا» حيّاً من قبل. لذا فإن مشاهدة الإنتاج الأصلي بتمثيل الفرقة الحالية يمنح القادمين الجدد فرصة لاختبار روائع إنتاج برنس/لين، ويمنح الجمهور العائد فرصة ليرى إن كانت القطعة تصمد أمام اختبار الزمن.

وهي تفعل.

صحيح أنّ هناك لحظات قليلة يئنّ فيها هذا العمل العتيق قليلاً، لكن في معظم الوقت يبدو الإخراج المسرحي معاصراً، ويُشدّ الانتباه منذ البداية تماماً حين تعلن كلمات الدلال ذات النبرة المهدِّدة قليلاً انطلاق الإجراءات. مشاهد مخبأ الشبح—مع القارب والشموع والأورغن المزخرف—تكاد تكون منوِّمة؛ تتسلّل خيوط الدخان إلى الخيال فتغمر الفعل والموسيقى بالغموض. والتوتّر في Point Of No Return يبدو حقيقياً على نحو مقنع، والقرارات الأخيرة لكلٍّ من كريستين والشبح تبدو مفاجِئة كما كانت دائماً.

يضمن المخرج المقيم سام هيلر ومصممة الرقصات المقيمة لين جيزارد أن يكون كل شيء محكماً ومشدوداً بالقدر اللازم للحفاظ على ذلك الحبل المشدود بين الرومانسية الجادّة والفارس العالية التي يسير عليها هذا العرض بلا تردّد. ويساعدهما طاقم تمثيل قادر جداً في معظمه.

هارييت جونز جميلة ودقيقة القوام وآسرة—تماماً كما ينبغي لكريستين داييه أن تكون. تبدو في غاية الارتياح مع فرقة باليه أوبرا بوبولاري، وتنقل بسهولة إحساس فنانة شابة موهوبة مرتبكة ومندهشة من حجم الاهتمام الذي يُغدق عليها. صوتها متعة بكل المقاييس، ومتوازن جداً من أعلاه إلى أدناه، مع دفء ولون يرافقانها في كل الطريق. أكثر لحظاتها التعبيرية مجيدة، وهي لا تغنّي خارج السلم ولا من دون صدق وإحساس حقيقي. Wishing You Were Somehow Here Again متعة خالصة.

وتبدو لافتة على نحو خاص في الفصل الثاني، سواء في المشهد الذي توبّخها فيه كارلوتا والمديرون بشأن Don Juan Triumphant (وهو مشهد يسهل أن يصبح ميلودرامياً وسخيفاً، لكنها لا تسمح بذلك)، أو في الثنائي الحسيّ لكنه قاتل، Point Of No Return. هارييت في أفضل حالاتها.

وتزداد كريستين التي تقدمها هارييت إثارة للإعجاب لأن، في العرض الذي شاهدته، كان بطلاها يؤديهما ممثلان يلعبان عادة أدواراً أخرى في العمل. ومع ذلك، فإن عمل هارييت مع ممثلين لا تؤدي معهم عادة لم يؤثر في جودة أدائها المحوري.

كيرن براون، الذي حلّ محل غيرونيمو راوخ في دور الشبح، كان في حالة رائعة وواكب شدة أداء هارييت وتفاصيله بمهارة. هناك طرق كثيرة لإنجاح دور الشبح، وقد وجد براون طريقته الخاصة: أداء جسدي قوي، رشيق كالقطة، لكنه ممزوج بالغضب والحزن المولود من الرفض وإصرار لا يرحم. إنه شبح مخيف—وبشكل جذّاب كذلك.

صوتياً، يمتلك براون باريتوناً عالياً جميلاً حريرياً ومغوياً وقوياً. لديه تحكم ممتاز في أعلى طبقاته وأدناها، ما يمنح ثراءً حقيقياً في النغمات المنخفضة وصوتاً حادّاً مثيراً عند الذُرى. هجومه وطاقته ونبرته العذبة جعلت Music Of The Night متعة حقيقية، كما كان عمله مع هارييت في أرقامه الكبرى معها—أغنية العنوان وPoint Of No Return—رائعاً. وبينما يبرز براون جوانب المايسترو المتقلّب المعيبة والقاتلة، يُظهر أيضاً جانبه الرقيق بوضوح. إنه أداء لا يُنسى ومؤثر من كل ناحية.

راؤول دور بالغ الصعوبة ليؤدَّى بنجاح. ثري، وسيم، واثق إلى حد الغرور، لكنه واقع في حب كريستين حتى اليأس—ودوره في القطعة توازن شبه مستحيل: في مكان ما بين أحمق مغوار وبطل غريب. مفتاح نجاح راؤول هو السحر؛ سحرٌ يكفي لتغطية الفجوات والعيوب في الشخصية.

أوليفر سافيل، الذي يغطي دور راؤول في ظل غياب ليام تامن، يملك حماسة شبابية أكثر مما يملك سحراً، لكنه يهاجم الدور بضراوة قد تتوقعها من مروّضي الأسود. يجلب توتراً وقلقاً حيث ينبغي أن يكون هناك هدوء وهيبة. ومع ذلك، فهو يبدو جيداً وصوته صادق وقوي، ويكون في أفضل حالاته في المشاهد التي لا تقوم على مكانته كبديل رومانسي لمعلم كريستين الغامض: فمشاهده مع مدام جيري ورجل الإطفاء والمديرين جميعها موزونة على نحو جميل. ومع الاسترخاء الذي تتيحه الاستمرارية في الأداء، لا شك أن سافيل سينمو في الدور.

نساء عائلة جيري ممثلات على نحو ممتاز. جاسينتا مولكاهي مدام غامضة وصلبة على نحو رائع، فرنسية في كل ما يهم، ومشدودة بإحكام كأفعى تنتظر أن تُسحَر. حين تكون على الخشبة يصعب النظر إلى أي شخص آخر، فشدة حضورها تتقد توهّجاً. أليسيا بيك ميغ فاتنة، رصينة ومثالية في مقاطع الباليه، بصوت غنائي لطيف وحضور تمثيلي قوي.

لارا مارتينز تقدّم كارلوتا استثنائية: صوتاً آسراً ذا قوة حقيقية، لامعاً ومتألقاً مهما كانت النغمة، رشيقاً ومسنداً بثبات. تحكّم مارتينز كمغنية استثنائي، والنتيجة أن مكانتها كـ«الديفا العليا» لا جدال فيها—وممتعة للغاية. تجسيدها للشخصية مثالي: إنها كرة قوة قاسية ومتعطشة للذة، منتفخة بأهمية الذات. شهية في كل شيء.

وبما يضاهي مارتينز من حيث الأسلوب والصوت الرفيع والـ«أنا» العملاقة (والطريفة جداً)، فإن بيانجي الذي يقدمه جون إيليس هو قنبلة بهجة من الغرابة ونغمات الدو العالية. في الأيدي الخطأ قد يصبح بيانجي مملاً بشكل لا يُحتمل ويضر بزخم العرض؛ لكن ليس هنا. إيليس مثالي بصفته التينور الإيطالي المتعجرف محدود المهارة، والتعقيد والتفاصيل التي يجلبها إلى الأداء تُظهر مهارته هو أيضاً.

هناك عمل ممتاز من فيليب غريفيثس في دور رايير/الدلال (وهو أمر غير مفاجئ ربما، نظراً لأن غريفيثس في الفرقة منذ 24 عاماً)، وكذلك من جوزيف كلاوس وفيونا فينسبري وديفيد فرانسيس كثلاثي Il Muto. بل إن الفرقة ككل رائعة من كل ناحية، خصوصاً صوتياً.

ومن بين متع «شبح الأوبرا» شبه غير القابلة للكسر الثنائي الكوميدي لمديري المسرح، فيرمين وأندريه. هذان دوران يبعثان على الفرح الخالص، وعندما يعملان كما ينبغي يعمل العرض بأكمله على نحو أفضل بكثير. للأسف، لم يكن الأمر كذلك هنا. في الانطباع الأول، بدا أن التوازن غير صحيح، وأن الإيقاع الكوميدي غير منتظم، لأن فيرمين المعتاد، آندي هوكلي، كان غائباً، ولأن أندريه الأساسي، مارتن بول، لم يكن معتاداً على العمل مع بديله، تيم مورغان. لكن بما أن مورغان هو من قدم الأداء الأكثر ثقة وكرماً، وهو من كان يحاول فعلاً أن يكون جزءاً من ثنائي، تبيّن أن الانطباع الأول كان خاطئاً. للأسف.

ومع ذلك—وبشكل غريب إلى حد ما—نجح المشهدان الأساسيان للمديرين نجاحاً كبيراً: وجود آخرين إلى جانب فيرمين أخرج أفضل ما لدى بول. وكان السباعي Prima Donna ذروة حقيقية، كما ينبغي تماماً.

ومع كون ثلاثة أدوار رئيسية يؤديها أشخاص لا يلعبونها عادة، كان هناك احتمال حقيقي أن يكون هذا الإنتاج على أرض مهتزة. لكن قوة الفرقة الحالية، وصلابة الأساسيات في الإنتاج، وقوة الموسيقى والكلمات، ومهارة كل من براون ومورغان، ضمنت أنه—مع بعض الهفوات الصغيرة—كان العرض ظافراً.

لا مزيد من الحديث عن الظلام: مسرح هير ماجستي في هايماركت يشتعل توهّجاً.

احجز تذاكر شبح الأوبرا