مراجعة: النورس، مسرح مهرجان تشيتشستر ✭✭✭✭

آنا شانسلور وصموئيل ويست في "النورس". الصورة: جوهان بيرسون النورس

مسرح مهرجان تشيتشيستر

24 أكتوبر 2015

4 نجوم

هناك العديد من الصور المخلدة: القمر يعانق المسرح المرتجل، الذي بني في البحيرة ليحتضن مسرحية كونستانتين "الطليعية"؛ بولينا تجتاح الغرفة بشراسة وهي تمزق الزهور التي أعطتها نينا لدورن؛ تريغورين يدير ظهره للجمهور، ولكنه ينشئ بعناية لحظة دقيقة حيث تثير نينا، أثناء أدائها في ضوء القمر، شغفه الخامل؛ أركادينا، تتمايل مثل فتاة في المدرسة، تطمئن نفسها على مظهرها الشبابي؛ المطر يضرب العقار والبحيرة، نينا تجرف في الطوفان؛ الشمس الساطعة، تكاد تحرق الهواء فوق البحيرة؛ دورن، مذعور ومروع بصدق، عندما يكتشف جثة كونستانتين، دافئة لكن بلا حياة. جميعها صور قوية.

أكثر أثراً، وأكثر أهمية، وأكثر قوة، رغم ذلك، هو المشهد البديع الذي يستحضر في الفصل الأخير، والذي يعمل كنموذج للعديد من المواضيع المضطربة والمتعذبة في المسرحية. يُقدم العشاء في الغرفة المجاورة للدراسة، حيث ينفصل العمل عن شؤون الحياة. الشموع تضيء بسطوع على الطاولة حيث يتناول البالغين طعامهم، ضوءها ناعم، تقريباً مشوب، عندما يُرى من خلال النوافذ الأنيقة التي تبطن الدراسة - عمل، واقع، في ضوء بارد صلب؛ شؤون الحياة، أكثر نعومة، غير واقعية قليلاً.

الصمت والسكون في الدراسة في تناقض مع اجبارية الضيافة الاجتماعية على طاولة العشاء التي تضج بالطعام، والنبيذ، والضحك والضيوف. حقيقة ووهم. حقيقة وخيال. حب مفقود وحب ضائع. أمل مهجور وأمل غير مكتمل، لا يزال عالقًا. الطلقة الوحيدة من المسدس تغير كل شيء ولا شيء؛ نقطة على التفرد.

هذه هي القسط الثالث من موسم يونغ تشيخوف الذي يعرض الآن في مسرح مهرجان تشيتشيستر - التكيف الجديد لديفيد هير "النورس". أكثر شهرة ومعروف من أي من بلاتونوف أو إيفانوف، المسرحيتان اللتان تكملان الموسم، وعمل هذه الشركة الفرقة التي جُمعت خصيصاً، كانت للنورس تاريخ متقلب، خاصة بسبب العديد من الإنتاجات التي سعت إلى استخراج مأساة ومعنى بشكل متكلف من سرد تشيخوف، وبذلك تُحطم الرقة والطبيعة شبه السيمفونية لملاحظاته حول ضعف الإنسان.

كننت يتجنب هذا الفخ بذكاء، ليس أقلها لأن تكيف هير، الأفضل من بين الثلاثة في الموسم، واضح، ساحر وفكاهي، وبالتالي يُضخم تأثير الجوانب الأكثر مأساوية. إنها نسخة قصيرة بشكل ملحوظ من المسرحية، ويساعد كننت في فهم ملامحها وألوانها من خلال تحديث الفواصل بين الفصول الثلاثة والرابعة. هذا يسمح للشخصيات الأربعة الرئيسية في المسرحية بتحديد مواقعها، وتطوير توتراتها وتحالفاتها، آمالها، مخاوفها وأحلامها؛ بحلول الوقت الذي ينتهي فيه الفصل الثالث، تكون الأشكال قد دُرست والفصل الرابع، الذي يحدث بعد سنتين، يتعلق بالعواقب؛ الدجاج - أو النوارس - يأتي ليرتاح.

الامتياز الآخر الذي ينتجه هذا النهج هو أن نسيج الشخصيات الأخرى يُبرز بالكامل ما قبل الفاصل. من الواضح أن هوس مدفيدينكو بالمال لن يتوقف أبداً وأن ماشا لن تحبه أبداً، على الرغم من حبه لها. كلاهما سيندمان على ما لم يكن.

من الواضح أن سورين، رغم احتجاجاته على فشله وعدم قدرته، عاش الحياة التي أرادها؛ سيندم على ما كان.

من الواضح أن بولينا وشمراييف لديهما حياة متزعزعة كمديرين للعقار، يوازنوا الكتب باستمرار أو يحاولون موازنتها، ويلبون توقعات سورين وأخته إيرينا. يندمون على الحاضر ودائماً سيواصلون ذلك.

دورن، الطبيب في القرية، من الواضح أنه في حب أركادينا وربما والد ماشا، بعد أن كانت بولينا عشيقه لفترة طويلة. يندم على ما قد يكون.

هذا التدويم من العواطف وضمير النص ينتج مواقف متوترة وكوميدية بنفس القدر، ولعب كلّ هذه الشخصيات يُبرز أفضل ما في البصائر التي تقدمها المسرحية. جايد ويليامز ممتازة للغاية في دور ماشا الحزينة الأبدية؛ إنها تحزن على حقيقة أن كونستانتين لا يلاحظها، ناهيك عن ملاحظته أنها تحبه. صلبة وقاسية، ماشا لويليامز هي قوة لا تتراجع. يلعب بب كاتر بشكل مثالي مقابل هذا، يجعل هوس مدفيدينكو بالمال مضحكاً ومحزناً ولكنه لا يلعب بطاقة الشفقة أبداً. المعلم يقبل بوضعه في الغالب، لذلك عدم اهتمام ماشا، رغم الزواج والأبوة، مُتسلط بالندم ولكنه يمكن فهمه بالكامل؛ من الصعب التصديق أن والد زوجها سيجعلها تمشي أربع أميال في المطر لأن "ليس كما لو كان جنرالاً."

يُضفي لوسي برييرز دفء على بولينا، لكنها مستميتة بلا رحمة للهروب مع دورن. تدير تقريباً الاستخفاف بساشا وشمراييف بينما تعطي مظهر الزوجة والأم الواجبية. يزمجر ديس ماكلير وينفخ خلال دور شمراييف بدقة القسوة والصرامة الدائمة. لن يكون لديك شك لماذا تكون ساشا كما هي عليه. لكل منهما لحظات كوميدية، تُنفذ على نحو مثالي: قصة ماكليرز "برافو سيلفا!" يُحكم بها ببراعة، حتى مع العديد من تكرارات اللكمة، وغضب بريير على الزهور التي قدمتها نينا لدورن رائع في كل احترام.

أدريان لوكيس جيد بشكل رائع في دور دورن الذكي، اليقظ الذي لا يفوت كثيراً ويقول أقل. احتدامه ضد سورين الشاكي والمشتكي، بيتر إيغان المتعجرف بشكل لذيذ، هو لذيذ تماماً، وكذلك مشاهده مع آنا شانسلور المتسلطة المتواطئة أركادينا. يشترك لوكيس وشانسلور في كيمياء رائعة، هو المفترس، هي الفريسة المتقبلة، إلى نقطة، حيث تتغير الأدوار بشكل مدهش. يُحدد إيغان، أيضاً، العلاقات المعقدة التي تربط سورين مع ممثلته الأخت المتمحورة حول نفسها والمفسدة. يجلب كلا الرجلين الأفضل في جوشوا جيمس الذي لا يكون أفضل مما كان عليه في مبادلاته إما مع سورين أو دورن.

كلّ من هؤلاء الممثلين الشخصيات الرائعين يعملون بشكل فعال للغاية لخلق العالم الثري والمُرضي للعقار حيث ستصل أنشطة الأربعة الشخصيات الرئيسية إلى ذروتها. إنه عمل جماعي مفصل ومُتعدد الطبقات في أفضل حالاته.

آنا شانسلور هي ببساطة مثالية في دور أركادينا، صوتها المُحبب، المُنتهية باستحواذها وأمواجها مدموجة بشكل رائع لخلق الأم المثالية السيئة الممثلة/العاشقة النرجسية. إنها ممتازة في كل طريقة، سواء كانت ملل أثناء لف رأس ابنها المصاب بإطلاق النار، تتوسل بشدة لتريغورين للهروب معها، تتحدي سورين للنقطة الانهيار ومن ثم تتلف على حالته الصحية، تتودد مع أي شخص ذكر يتحرك أو تُذل نينا وساشا كلما كان ذلك ممكناً.

توقيت لا تشوبه شائبة مع قدرة على جعل النمط اللحظي فجأة مُبهر بشكل غير متوقع ومقد بشكل شيطاني في نفس الوقت، وامكانية لا تضاهى للحديث إلى شخص بينما تجذب آخر وتتأمل ثالثاً، كل ذلك بينما تتساءل عما إذا كانت النقوش تبرزها إلى أقصى حد، ما إذا كانت تبدو بشكل جيد وهي تدخن - هذه الأركادينا هي ديفا مُرحبة، تدور مثل أعلى لضمان تحقيق أهدافها.

يتمايل سامويل ويست بشكل مُبهر مع شانسلور، ومهما كان مدى حسي ذلك الرقص أو مدى حسدته، يكون الوتر من الظلام واليأس ليس بعيداً. ربما هي تحتاجه أكثر من ما يحتاج إليها، ولكن ذلك ليس أبداً واضحاً، وعدم التوضيح لذلك الشرط يجني عوائد. يقدم ويست تريغورين بشكل جامع وجذاب جداً، ولكن رومانسي وبسيط من جهة وتحقيري وتمجيدي من جهة أخرى.

غالباً ما يُقال أن تريغورين هو أفضل شخصية ذكورية لتشيخوف. بينما قد يُثير موسم يونغ تشيخوف ذلك السؤال الجاد، يجعل ويست بالتأكيد حالة مقنعة، مُنتجاً واحدة من أكثر التفسيرات المليئة والمرسمة للدور في السنوات الأخيرة. منافسته مع كونستانتين، حاجته لنينا، اعتماده على سورين وأركادينا، بعده عن التفرعات لحياة دورن، بولينا، ماشا وعدم اهتمامه - ويست يوضح ذلك كله في أداء ناضج وغني بالنظرات المميزة.

بب كاتر وآنا شانسلور في "النورس". الصورة: جوهان بيرسون

حيث تميل الإنتاج قليلاً إلى خارج المسار، للأسف، هو النقطة حيث يجب أن ينتصر أي إنتاج لـ "النورس" لتحقيق العظمة: في لعب كونستانتين ونينا، الشخصيتين الأكثر تقلبًا في المسرحية. لا يقترب جوشوا جيمس ولا أوليفيا فينال حقاً من كثافة الفهم، البصيرة العاطفية الغنية، أو الرومانسية الحارقة التي يحتاجها كونستانتين ونينا ليكون عظيمين.

كلاهما يكفي للسماح للعمل بالعمل بشكل جيد بما فيه الكفاية، ولكن لا أحد منهما، إما مع بعضهما البعض، أو في الجمع مع شخصيات أخرى، يضيء حقاً. جيمس متفائل للغاية، ليس مستهلكًا بشكل كافي بحاجته لنينا وغيرة شبه هاملته من نجاح تريغورين، كلا من عشيرته الأم وككاتب. يحتاج إلى أن يكون أكثر مشاركة تماماً مع تطرفات الشخصية، ويتطلب المزيد من الجهد ليكون كونستانتين بدلاً من مجرد أداء الدور. كانت أبرز العبارات التي جعلتني أذن زائدة، محورية: المشهد الذي يريد منه والدته ضم جرح رأسه ثم يتجادل معها؛ والمشهد حيث يقابل نينا المبللة والمحرومة، في الغابة المُغمورة بالمطر.

بالنسبة لها، تبدأ فينال بشكل جيد، يعمل المشهد الأول الذي يتضمن مسرحية كونستانتين بشكل جيد وتكوين العلاقات مع جميع اللاعبين الرئيسيين يتم تثبيتها بشكل يُصدق هناك. ولكن كما تتقدم المسرحية، وتتغير نينا وتطمح لمصالح مختلفة، هناك مجال، بل طلب في الحقيقة، لعمل أكثر تعقيدًا عاطفياً. فينال لا تفي بهذا التحدي بشكل كافٍ.

النتيجة هي أن نهاية المسرحية المدمرة ليست مؤلمة للتحمل كما ينبغي أن تكون. هذا ليس الكتابة، أو الاتجاه أو أي قضية مع الممثلين الآخرين - في الواقع، لوكيس، شانسلور وويست، رائعون تماماً في دعم ذروة الأحداث؛ النظرة الشاحبة، الجبانة والمخيفة على وجه شانسلور، وهي مغطاة بضوء الشموع، تحدق في الدراسة، أو تعطي هذا الانطباع، لا تُنسى تماماً، مثل رد الفعل لكونستانتين لوجود لوكيس في موقف انتحار. ولكن بدون المشاركة الكاملة من جيمس وفينال، لا يمكن أن تطير المسرحية كما قد تكون. هناك حاجة للعب أكثر صراحة وذكاء وتفكر.

ومع ذلك، هذا لا يزال إنتاج مثير للغاية ومتفاعل لـ "النورس". قد لا يضرب النفوذ الشعوري كما يُمكن أو ينبغي، ولكنه مسلٍ جداً وسرد القصة واضح بشكل جميل، والشخصيات معظمها تُنفذ بشكل مثالي وتُحيى بشكل حي.

اضاءة مارك هندرسون تحصل على امتياز كامل على تصميم المسرح الرائع لتوم باى: السحر عن طريق ضوء القمر للبحيرة أثناء تفجير مسرحية كونستانتين بسبب عدم استعداد والدته لمشاركة الضوء المنعكس؛ شدة الضوء المنعكس عبر البحيرة حيث يدرك تريغورين ونينا ما يريدونه؛ الظلام، خُرافة الشموع، حيث يقوم كونستانتين بالتعامل النهائي العنيف، بعد ثوانٍ قليلة فقط من تمزيق عمله. الإضاءة رائعة بشكل غير اعتيادي؛ كذلك التأثيرات التي تُنتج احساس هطول المطر المائي. عندما يشرع مدفيدينكو في رحلة مشي الأربعة ميل، تشعر بجواربك تتورم بالماء.

كل واحدة من المسرحات الثلاث في موسم يونغ تشيخوف تُغطي بعض المواد نفسها: الموت بالمسدس؛ دور الطبيب في روسيا الإقليمية؛ مثلثات الحب؛ الحب غير المتبادل؛ الفقر؛ ما يُكسر الروح الانسانية. ولكن كل مسرحية تتعامل مع هذه المواضيع بشكل مُختلف تمامًا. يعكس إنتاج كننت الرائع المشتركات والنقاط التميز، استناداً إلى الأداء الصادق الحقيقية، حديثة في النغمة ولكن تقليدية في النهج.

رؤية كل المسرحات الثلاثة في التتابع يُرغمتك على إعادة تقييمها. في يد كننت، شركته والإبداعيين، أعاد هير إحياء عمل تشيخوف الشاب وسلط الضوء على ذلك العمل برؤية واضحة ومذهلة.

النتيجة هي اكتشاف.