REZENSION: Amour, Royal Academy Of Music ✭✭✭✭

Die Besetzung von Amour. Fotograf: Hana Zushi-Rhodes, Royal Academy of Music Amour

Royal Academy of Music

4 Sterne

28. Juni 2015

Musicaltheater-Folklore betrachtet Amour mit Verachtung - nach einer schockierend kurzen Broadway-Spielzeit und trotz der Musik von Oscar-Preisträger Michel Legrand, ist es in der Geschichte versunken. Es ist zu einer Art musikalischem Bermuda-Dreieck geworden, mit sehr wenigen Videos, die irgendjemand, irgendwo online aufführen. So betrat ich mit ein wenig Furcht die Sommerproduktion von Amour der Royal Academy of Music; glücklicherweise wurden diese Ängste sehr schnell zerstreut.

Die Handlung von Amour ist einfach, aber angenehm skurril - ein unauffälliger Beamter schuftet in einem tristen Pariser Büro, von seinen faulen Kollegen nicht geschätzt. Eines Tages entdeckt er, dass er durch Wände gehen kann und beschließt schnell, seine neu gewonnenen Fähigkeiten zu nutzen, um von den Reichen zu stehlen und den Armen zu geben, seinen komisch diktatorischen Chef zu quälen und die Zuneigung der umwerfenden und dauerhaft gefangenen Isabelle zu gewinnen.

Die Musik für diese Produktion ist wahrhaft schön (wie man es von einem Oscar-Preisträger erwarten würde) und wird perfekt von der Band gespielt (wie man es von der Royal Academy of Music erwarten würde!). Die von Jeremy Sams adaptierten Texte sind teuflisch clever und angenehm fürs Ohr, mit einigen Wortspielen, die Sondheim in seiner besten Form würdig sind. Der Partitur ist komplett durchgesungen und es gibt weit mehr Hits als Misses, wobei die Solo-Auftritte und die lebendigen Ensemble-Nummern während der gesamten Aufführung fesseln und mitreißen. Man sagt, ein gutes Musical erkennt man daran, wenn ein Lied im Kopf hängen bleibt, und bei mir hallen seit etwa einem halben Tag mehrere der wiederkehrenden Refrains (vor allem einer, gesungen vom Zeitungshändler Toby Hine) in meinem Kopf nach.

Amour könnte fast speziell für eine Sommeraufführung geschrieben worden sein; jedes Mitglied der hervorragenden Besetzung hat mindestens eine bedeutungsvolle Rolle, die ihnen die Chance gibt, zu zeigen, was sie können. Sie sind alle großartig und keiner von ihnen würde auffallen, wenn sie morgen auf eine professionelle Bühne gestellt würden. Die Handlung ist zweifellos albern und an manchen Stellen dünn; jedoch bedeutet die schiere Energie der Aufführungen und Inszenierungen, dass es kaum ins Gewicht fällt.

Die Hauptrolle wird brillant von Chris McGuigan gespielt, der die Reise des Protagonisten von einem grauen Niemand zu einer bekümmerten Mediensensation ausgezeichnet einfängt. Josie Richardson ist ebenso süß und stimmlich perfekt als die hilflose Isabelle; sie hat eindeutig eine atemberaubende Stimme und hat tapfer mit einem kleinen Mikrofonproblem während einer ihrer großen Nummern umgegangen (die Gefahren des Umziehens auf der Bühne!).

Es gab auch eine Reihe eindrucksvoller Ensemble-Darbietungen, die halfen, Tiefe und Farbe zu verleihen, was leicht zu einem Fließband aus stereotypen Charakteren (Maler, Polizist, Arzt usw.) hätte werden können. Jeder meisterte seine individuellen Soli, wobei Maeve Currys Prostituierte und Toby Hines nervöser Anwalt jeden Tropfen Potenzial aus ihren Liedern herausholten. Die beste Leistung des Abends erbrachte jedoch Alfie Parker, der mit ausgezeichneter komischer Timing (und überraschend guten Tanzbewegungen) zwischen den Rollen des Arztes, Polizisten und Richters wechselte – definitiv einer, den man im Auge behalten sollte.

Adrian Gees minimalistisches Bühnenbild funktionierte wunderschön; bei den sehr spärlichen Aufnahmen von der unglücklichen Broadway-Produktion wirkt das Set oft zu cartoonhaft und hell, was Amours innewohnende Albernheit eher hervorhebt als ergänzt. Diese Produktion war einfacher und dadurch viel kraftvoller; die „Wände“ wurden aus anderen Ensemblemitgliedern gebildet, und Stühle wurden verwendet, um eine Vielzahl unterschiedlicher Kulissen zu schaffen, darunter Tische, Podien und Gefängniszellen.

Das Ensemble war dauerhaft auf der Bühne, was durch die Aktivität des Ensembles nicht so ablenkend war, wie es gelegentlich ist. Es gab ein paar geschickte Regieeinlagen von Hannah Chissick; die bis zum Finale mit einem sehr cleveren Abgang beibehalten wurden. Diese Produktion stellte jedoch die alte Theaterfrage: Warum gibt es bei Stücken, die in Frankreich spielen, nie französische Akzente? Es beeinträchtigte das Stück nicht besonders, aber es hätte dazu dienen können, es von Les Misérables abzugrenzen (was noch verschärft wird durch die Tatsache, dass Les Misérables in einer Nummer parodiert wird) – an einem Punkt hätte man fast erwartet, dass Javert auf die Bühne kommt und anfängt, Leute anzuschreien.

Matthew Coles Choreografie war erstklassig und würde das Herz vieler hoch budgetierter Produktionen im West End höher schlagen lassen. Die erwähnten Requisiten wurden gut in die Tanznummern integriert, mit einer wunderbaren, energiegeladenen Sequenz während des Liedes The Trial im zweiten Akt. Die Choreografien schienen leichte Anspielungen auf andere West End-Klassiker zu enthalten, wobei die Beamten an die grauen Buchhalter aus The Producers erinnerten. Die unglückliche Gendarmerie erhielt besonders amüsante und unbeholfene Bewegungen, die an die Polizisten aus A Pirates of Penzance erinnerten. Alles war geschickt gemacht und verlieh dem Stück die fesselnde Energie und den Spaß, den es benötigte.

Wenn die heutige Aufführung die Zukunft des britischen Theaters repräsentiert, dann sind wir in sehr sicheren Händen. Okay, die Geschichte ist in etwa so substanziell wie die Wände, die während der Produktion ständig umkippten. Dennoch zeigten eine wunderschöne Musik und einige erstklassige Darbietungen, dass Amour wirklich eine Herzensangelegenheit sein kann. Wo kann ich jetzt eine Aufnahme der Besetzung finden?