KRITIK: Tod eines Handlungsreisenden, Piccadilly Theatre, London ✭✭✭✭✭

Paul T. Davies rezensiert Arthur Millers Tod eines Handlungsreisenden mit Wendell Pierce und Sharon D Clarke im Piccadilly Theatre London.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke und Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg Tod eines Handlungsreisenden Piccadilly Theatre

4. November 2019

5 Sterne

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Die besten Wiederaufführungen eines klassischen Stücks sind diejenigen, die den Text in einem neuen Licht erscheinen lassen und neue Einsichten bieten, ohne die Zeilen oder den Kontext radikal zu verändern. Marianne Elliots und Miranda Cromwells außerordentliche Wiederaufführung von Arthur Millers Klassiker lässt das Stück frisch erscheinen, als wäre es heute für unsere Zeit geschrieben worden und zählt zu den bewegendsten Erlebnissen, die ich dieses Jahr im Theater hatte. Kraftvoll relevant zeigt die Besetzung der Lomans als schwarze Familie Schichten von Rassismus auf, mit einem hervorragenden Jazz- und Gospel-Soundtrack, und macht das Stück zu einem universellen Plädoyer für das Umschreiben der Codes von Männlichkeit und Träumen.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman und Natey Jones. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Im Zentrum des Erfolgs der Produktion steht eine herausragende, an manchen Stellen ehrfurchtgebietende Darbietung von Wendell Pierce als Willy Loman. Er ist besonders stark darin, die Zerbrechlichkeit des Mannes zu zeigen, mühelos von blinder Verleugnung, Aggressivität, Liebe, Sturheit und Verwirrung zu wechseln - manchmal kann man fast physisch sehen, wie Willy die Risse in seinem Leben überklebt.  Irgendwann möchte man jedem Mitglied der Familie Loman eine Ohrfeige geben, und Pierce lässt einen an Willy Loman verzweifeln, aber er bricht einem das Herz, weil die Liebe als seine zentrale Motivation durchscheint. Es ist, meiner Meinung nach, die Darbietung des Jahres.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Aber Pierce ist nicht allein. Als seine Frau Linda liefert Sharon D Clarke eine weitere vorbildliche Darbietung ab, klammert sich an ihre Würde und ist der einzige Charakter, der die Wahrheit der Situation sieht, jedoch unfähig, ihre Familie vor dem Untergang zu retten. Und ihre Stimme - wenn sie ein Gospelstück singt, kämpft man dagegen an, die Tränen zu unterdrücken. Diese Produktion ist die erste, die mein Mitgefühl für die Loman-Söhne weckt, und Sope Dirisu ist herausragend als Biff, muskulös und mit einer Bühnenpräsenz, die schrumpft in die Körperlichkeit eines kleinen Jungen, als er die Untreue seines Vaters entdeckt, wissend, dass das Leben nie mehr dasselbe sein wird, da sein Idol vor ihm zerbricht. Und Natey Jones erfasst perfekt die Ironie des Namens Happy, seine Promiskuität verbirgt seine Verleugnung und Unzulänglichkeit seiner Träume - er wird seinen Vater nie zufriedenstellen. Gute Darbietungen dröhnen von dieser Bühne, Trevor Cooper bringt als Nachbar Charley dringend benötigte komische Erleichterung, und Ian Bonar ist ein hervorragender Bernard. Eine zentrale Szene ist nun, wenn Willy seinen Chef um einen näher gelegenen Job bittet, sein Chef Howard (eine enorm effektive Darbietung von Matthew Seadon-Young), viel jünger und weiß, will offenbar nicht von einem schwarzen Mann berührt werden. Die höfliche Fassade des Rassismus wird in dieser einen Szene aufgedeckt, als Willy entlassen wird.

Die Musikalität und Körperlichkeit der Produktion ist außergewöhnlich, die Rückblenden sind so klar, Momentaufnahmen von Verleugnung und Liebe, entscheidende Momente, die die Familie auf den Tod ihres Handlungsreisenden vorbereiten. Das Sounddesign von Carolyn Downing und der Musikalische Leiter Femi Temowo gibt dem Stück einen Puls, der schwirrt und stoppt, wunderschöne Arbeit. Dies ist die beste Interpretation des Stücks, die ich je gesehen habe, und allein für Mr. Pierces Darbietung muss man es sehen, dies ist eines, über das man noch Jahre sprechen wird.

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