REZENSION: Dixon und Daughters, National Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Dixon and Daughters, ein Stück von Deborah Bruce, das derzeit im National Theatre aufgeführt wird.

Die Besetzung von Dixon and Daughters. Foto: Helen Murray Dixon and Daughters.

National Theatre.

25. April 2023

4 Sterne

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Häuser können Erinnerungen beherbergen, von denen einige nicht durch den Schleier der Nostalgie gesehen werden. Am Morgen, an dem Mary aus dem Gefängnis entlassen und von ihrer Tochter Bernie nach Hause gebracht wird, will sie nichts anderes als in ihrem eigenen Bett schlafen. Aber eine andere Tochter, Julie, hat darin geschlafen, was Mary (von Anfang an fragen wir uns warum) wütend macht, und es gibt ein Gästezimmer, in das keine der Frauen gehen will. Autorin Deborah Bruce hält meisterhaft die Fragen in der Schwebe, bis der schockierende Missbrauch, den Dixon seinen Töchtern und seiner Frau angetan hat, enthüllt wird, vor allem durch die erlösende Kraft von Briana, ehemals Tina, deren Vorwürfe gegen ihren Vater zu einer Gerichtsverhandlung führten, in der Mary Meineid beging, was zu ihrer Verurteilung führte. Clean Break, die mit Frauen arbeiten, die Gefängniserfahrungen gemacht haben oder vom Justizsystem bedroht oder betroffen sind, haben ein ansprechendes Stück produziert, das vor Wut pocht, doch von einem sardonischen Humor durchzogen ist, der den Frauen hilft zu überleben.

Liz White, Yazmin Kayani und Alison Fitzjohn. Foto: Helen Murray

Bühnenbildnerin Kat Heath verbirgt Geheimnisse im Schatten, die manchmal scharf beleuchtet werden, aber ich fragte mich, ob die Sichtlinien für das Publikum auf der rechten Seite des Auditoriums ein Problem darstellen könnten, da die Aktion in Marys Schlafzimmer hoch oben und ganz links auf der Bühne stattfindet. Auch fand ich die grellen Lichter und zuschlagenden Türen während der Zeitsprünge etwas melodramatisch im Vergleich zur naturalistischen Schauspielerei dieses starken Ensembles. Als Mary fängt Brid Brennan ihren stählernen Willen ein, Barrieren stark hochgezogen, sich selbst in der Uneinsichtigkeit gegenüber ihrem missbräuchlichen Ehemann einsperrend, die tiefen Narben, die er hinterlassen hat, brechen ihr das Herz, als sie ihre Trauer herauslässt. Alison Fitzjohn ist eine Naturgewalt als Briana, entschlossen alles ans Licht zu bringen, Online-Plattitüden und Selbsthilfesprüche chantend, doch es gibt eine Tiefe in ihrer Darbietung, die es davor bewahrt, eine komische Einlage zu sein. Sie bewegt das Sofa, um das Blut ihrer Kindheit, das den Teppich befleckt, zu enthüllen, und dies bringt symbolisch alles ans Licht. Andrea Lowe ist wunderschön zerbrechlich als Trinker Julie, selbst versteckt sie die blauen Flecken, die ihr ihr missbräuchlicher Partner zugefügt hat, Liz White knistert vor Märtyrertum als die organisierte, stabile Bernie, Yazmin Kayani als ihre Tochter Ella, die am Boden zerstört ist, als sie das wahre Grauen der Familiengeschichte erkennt. Die Besetzung wird von Rosy Sterling als freigelassene Gefangene Leigh vervollständigt, die von Mary aufgenommen wird, und obwohl sie klar eine Plot-Vorrichtung ist, die Fragen und Antworten anregt, zeigt ihre energiegeladene Darbietung die Unzulänglichkeiten der Unterstützung für entlassene Gefangene.

Foto: Helen Murray

Während jede Frau bekennt, unter der Kontrolle von Männern gewesen zu sein, (Ella will die Universität verlassen wegen eines unheimlichen Dozenten mit unangemessenem Verhalten), gleitet das Stück zu deutlich in Verbatim-Text ab. Auch sitzt gelegentlich der Humor unangenehm neben dem Thema, obwohl klar ist, dass die Frauen ihn als Abwehrmechanismus nutzen. Aber, wie Helena Kennedy QC in einem hervorragenden Programmartikel diskutiert, geht es bei Misogynie um eine Denkweise, und die Normalisierung dessen wird kraftvoll in diesem gut getakteten, tief fesselnden Stück vermittelt. Das Stück endet mit einem einfachen, aber kraftvollen Akt der Erlösung, und es sind diese Momente, die diese Produktion unvergesslich machen.