REZENSION: Dry Powder, Hampstead Theatre ✭✭

Hayley Atwell (Jenny) und Tom Riley (Seth) in Dry Powder im Hampstead Theatre. Foto: Alastair Muir Dry Powder Hampstead Theatre

1. Februar 2018

2 Sterne

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Sarah Burgess’ Stück entführt uns in eine Welt, die vielen von uns wenig bekannt ist, die wir aber vielleicht besser kennen sollten. Trockenes Pulver ist das verbleibende Kapital in einem Private-Equity-Fonds, und ihre in New York angesiedelte Finanzkomödie spielt in einem Unternehmen von Finanzleuten, die das Geld anderer Leute nutzen, um in Unternehmen zu investieren und dadurch eine Menge trockenes Pulver, sprich viel Geld, zu verdienen. Für mathematisch herausgeforderte Personen wie mich bietet das Programm ein praktisches Glossar, das die Begriffe erklärt, die Burgess zu Beginn der Show verwendet. Leider entfacht sich das trockene Pulver dramatisch nie, und dies ist ein trockener Abend im Theater.

Die Besetzung ist stilvoll und cool, ebenso wie das Design von Andrew D Edwards. Die Handlung konzentriert sich darauf, ob das von Rick geleitete Unternehmen ein kleines Kofferunternehmen namens Landmark übernehmen sollte. Seine beiden Partner, deren Aufgabe es ist, gegensätzliche Standpunkte zu vertreten, streiten über den besten Weg, Seth will Landmark wachsen lassen, Jenny will es zurückbauen, die Belegschaft entlassen und nach China auslagern. Da Rick in letzter Zeit aufgrund einer opulenten Verlobungsparty mit einem lebendigen Elefanten, die am Tag massiver Arbeitsplatzverluste in einem von ihnen aufgekauften Unternehmen stattfand, schlechte Presse hatte, scheint er Seth zu bevorzugen. Das gesamte 1 Stunde 40 Minuten lange Stück konzentriert sich auf diesen einen Streit, und Anna Ledwichs Inszenierung ist kraftlos und fühlt sich viel länger an, und der Elefant im Verlobungszimmer wird viel zu oft erwähnt.

Hayley Atwell (Jenny), Tom Riley (Seth) und Aidan McArdle (Rick) in Dry Powder. Foto: Alastair Muir

Es gibt viele gute Momente. Das verbale Geplänkel zwischen Jenny (Hayley Atwell, mit hervorragendem komödiantischen Timing) und Seth (Tom Riley) ist lustig und unterhaltsam, besonders Riley ist mit seiner Sichtweise auf mittlere Manager sehr amüsant. Das Problem ist, dass das moralische Dilemma im Herzen des Stücks nur durch die Augen dieser insgesamt unsympathischen Charaktere gesehen wird. Rick (Aiden McArdle) wird von der Dramatikerin wenig Material gegeben, um in die Tiefe zu gehen. Ich bin mir immer noch unsicher, warum Rick sich unwohl fühlt, die Vermögenswerte des Unternehmens abzubauen, insbesondere weil er am Ende sehr schnell auf Jennys Seite schwenkt. Die Unbehaglichkeit der Situation wird durch Jeff (Joseph Balderrama), den Chef von Landmark, dargestellt, der letztendlich das Geld seiner Belegschaft vorzieht. Egal wie viel sie streiten, das Ende sehen wir schon von Weitem, und wir hören nie die Stimmen der kleinen Leute, der Arbeiter, die durch solche Deals über den Tisch gezogen werden. Wut ist die fehlende Qualität in diesem Skript.

In einem Monat, in dem das Londoner Theater radikale Neuinterpretationen von Shakespeare, starke Inszenierungen klassischer Stücke und einen Pulitzer-Preis-gekrönten Dramatiker im National anbietet, wirkt diese Produktion etwas veraltet und sehr sicher. So unterhaltsam die Besetzung auch ist, Dry Powder ist ein bisschen ein Fehlschlag.

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