REZENSION: Fame, New Victoria Theatre Woking ✭✭✭✭

Douglas Mayo rezensiert das Musical Fame, das derzeit im New Victoria Theatre in Woking als Teil seiner UK-Tournee aufgeführt wird.

Die Besetzung von Fame the musical. Foto: Tristram Kenton Fame

New Victoria Theatre (UK-Tournee)

1. Oktober 2018

4 Sterne

Tourneeplan

Es gibt momentan eine Flut von Filmen, die als Musicals auf die Bühne gebracht werden. Es scheint, dass jedes große Filmstudio und jeder Theaterproduzent erkannt hat, dass man populäre Filmtitel nutzen kann, um das Risiko zu minimieren, indem man dem Publikum eine vertraute Geschichte mit einem bekannten Namen bietet, der für einen guten Abend im Theater steht. Einige werden buchstäblich wortgetreu reproduziert wie Dirty Dancing, andere verwenden beliebte Lieder aus dem Film und erweitern sie mit zusätzlichem Material, um der Bühnenversion etwas dramatischen Inhalt zu verleihen, wie Footloose, während Shows wie Fame von Grund auf neu beginnen und das grundlegende Konzept mit einem neuen Skript und neuen Songs verwenden.

Basierend auf der legendären High School Of Performing Arts (oder PA, wie sie liebevoll genannt wird) in New York, beschreibt Fame die Leben und Erfahrungen nicht nur der Schüler, sondern auch der Lehrer dieser ikonischen Institution. Die Höhen und Tiefen dieser Erfahrung einzufangen, ist schon im Film schwierig genug, aber bei einer Bühnenadaption unglaubliche Herausforderungen.

Jose Fernandez hat ein Drehbuch geschrieben, das filmisch in seiner Herangehensweise ist. Es ist unglaublich hektisch und episodisch, im ersten Akt viel zu sehr. Charaktere werden herein und hinaus geschleudert und Charakterentwicklung wird aufgegeben. Der zweite Akt ist weniger stürmisch und gibt einigen zentralen Charakteren die Chance zu atmen und dem Publikum einen Moment, mitzufühlen, aber es ist viel zu wenig und viel zu spät. Infolgedessen erhebt sich das Drehbuch nie über eine Reihe von Stereotypen hinaus: Analphabetischer Tänzer, drogensüchtiger Sänger, frustrierter Lehrer. Charaktere, die gut entwickelt und dreidimensional sein könnten, sind es nicht.

Sie werden nicht unterstützt von den Songs von Steve Margoshes (Musik) und Jacques Levy (Texte), die überwiegend fad und banal sind. Es gibt einige Nummern, die fast den Anlass erheben: Let's Play A Love Scene, Think of Meryl Streep, In L.A, These are My Children und Bring On Tomorrow gehören dazu. Es ist nur der Titelsong des Films, der als energetische Zugabe des Stücks wirklich einschlägt.

Ich habe einige Produktionen von Fame gesehen und die von Nick Winston ist zweifellos die beste, die ich gesehen habe. Auf einem einfachen Bühnenbild von Morgan Large mit riesigen Porträts liegt der Fokus ganz auf dem Talent ohne Schnickschnack und es zahlt sich aus in großen Mengen. Winstons Regie und Choreografie sind schick und übersichtlich, Buch-Szenen fügen sich mühelos mit Songs und Tanz zusammen und verhindern, dass die Show ins Stocken gerät, und ermöglichen es der unglaublichen Besetzung immer, ihr Talent zu zeigen.

Mica Paris nimmt den Charakter der fürsorglichen, aber frustrierten Direktorin Miss Sherman souverän an. Ihre realistische Sicht auf die Unterhaltungsindustrie sollte vielleicht mehr jungen Hoffnungsträgern vermittelt werden, die durch TV-Talentwettbewerbe glauben, dass Ruhm zum Greifen nah ist. Ihre harte Schale weicht einem fürsorglichen Individuum, und Paris hat das Publikum mit ihrer unglaublichen Darbietung von These Are My Children zu ihren Füßen. Nie überstürzt und perfekt umgesetzt ist dies zweifellos der Höhepunkt dieser Inszenierung.

Keith Jack (Nick) und Jorgie Porter (Iris) zeigen die beiden karriereorientierten Schüler in dieser Klasse an der PA. Er möchte eine Schauspielkarriere entwickeln, da er seit seiner Kindheit oberflächlich in der Branche tätig ist, sie möchte eine Tanzkarriere aufbauen, beide erkennen die Herausforderungen. Porter zeigt ihre beträchtlichen Tanzfähigkeiten, während Jack seine Hauptmannsglaubwürdigkeit mit Bravour unter Beweis stellt. Kein Casting-Stunt hier.

Fames unglaublich talentierte Besetzung liefert in Hülle und Fülle. Simon Anthonys Schlomo nimmt einen Charakter, der über die Nerdigkeit hinausgehen könnte und macht ihn interessant und zu einem wirklichen Highlight dieser Produktion. Stephanie Rojas' Carmen ist rau und ihre Showstopper-Nummer im zweiten Akt tut genau das, mit gut ausgeführten Buchmomenten, die nur dazu dienen, die emotionale Wirkung dieser warnenden Geschichte zu verstärken. Während Jamal Kane Crawfords Tyrone 110% gibt mit atemberaubenden Tanzmomenten und einigen Buch-Szenen, die genug Licht und Schatten haben, um sich um diesen charismatischsten Charakter zu kümmern.

Die Branche spricht von Dreifachbedrohungen (singen, tanzen, schauspielern), aber einige dieser Leute erweitern diese Fähigkeiten noch um Instrumente auf der Bühne, was beeindruckend ist. Besonders erwähnenswert sind Alexander Zane, Louisa Beadel und Tom Mussel, deren Musikalität auf der Bühne einer manchmal blandaronischen Orchestrierung dringend benötigten Charakter verleiht. Die Tanzmomente auf der Bühne erhalten durch die zackigen Bewegungen und Akrobatik von Morgan Jackson zusätzlichen Schwung.

Eine Show wie Fame auf Tournee zu schicken, muss eine harte Aufgabe sein, von Veranstaltungsort zu Veranstaltungsort zu gehen, neu zu beleuchten, einzurichten und die technischen Aspekte der Produktion für jedes Haus richtig hinzubekommen, ist eine endlose Aufgabe. Da gestern Abend der erste Abend an einem neuen Veranstaltungsort war, hoffe ich, dass der Sound im Laufe der Woche besser wird. Ben Harrisons Design war manchmal matschig und hatte zu anderen Zeiten das Gefühl eines großen Stadions mit überwältigendem Nachhall, zu anderen Zeiten gingen die Stimmen hinter der Band verloren.

Letzten Endes sorgt Fame für einen guten Abend im Theater, aber das liegt hauptsächlich an dieser phänomenalen Besetzung und den Fähigkeiten von Regisseur/Choreograph Nick Winston. Es ist ein Talentniveau, das verhindert, dass diese Show ins Stocken gerät und wahrscheinlich ohne es zu realisieren, haben die Autoren dieser beeindruckenden Besetzung die Möglichkeit gegeben, zu zeigen, dass echtes Talent tatsächlich eine durchschnittliche Show aus ihrer Mittelmäßigkeit heben kann.

FAME UK-TOURPLAN

Fotos: Tristram Kenton