KRITIK: Guys And Dolls, Savoy Theatre ✭✭✭✭✭

David Haig und die Besetzung von Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Savoy Theatre

7. Januar

5 Sterne

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Guys and Dolls wird oft als Klassiker angesehen und steht regelmäßig auf Listen der größten Musicals aller Zeiten. Richard Eyres gefeierte West End-Produktion wird in der Regel mit Ehrfurcht erwähnt, während die misslungene Broadway-Wiederaufnahme von 2009 als theatrales Äquivalent zu einem verfehlten Elfmeter angesehen wurde.

Zum Glück ist diese Savoy Theatre-Übertragung aus Chichester der ersteren näher, indem sie die Komödie und Süße, die die Zusammenarbeit von Swerling, Burrows und Loesser so hoch angesehen macht, zum Leben erweckt. Die Charaktere sind allgemein gut ausgearbeitet und die vielen Witze und Wendungen des Stücks werden in vollem Umfang ausgeschöpft.

Allgemeiner Gauner und Nichtsnutz Nathan Detroit gehen die Optionen für den Austragungsort seines heiß erwarteten Würfelspiels aus. Nathan wettet $1.000 darauf, dass Sky Masterson es nicht schafft, die tugendhafte Missionarin Sarah zu einem Date nach Havanna zu überreden. Trotz einiger Widerstände sichert sich Sky ein Date, solange er eine Gruppe seiner Gaunerfreunde in ihre Mission bringt. Unterdessen drängt Nathans langjährige Verlobte Adelaide ihn ständig, endlich ehrlich zu werden und sie zu heiraten.

Siubhan Harrison und Jamie Parker in Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas

Obwohl einige Teile der Geschichte leicht ein wenig veraltet wirken könnten (Sarahs edle ‚Save a Soul Mission‘ hat wahrscheinlich schon vor Jahren aufgegeben), zeigt diese Produktion, dass die Geschichte nichts von ihrem ursprünglichen Schwung und Charme verloren hat. Eine der lebhaftesten Zuschauer, die ich seit einiger Zeit erlebt habe, brüllte bei jedem Witz und war am Ende der Show in Ekstase.

Frank Loessers Partitur und Texte sind immer noch göttlich; fast jeder Song ist ein echter Klassiker und die Musik ist in sicheren Händen dank der musikalischen Leitung von Gareth Valentine und der Orchestrierung von Larry Blank. Es scheint, als hätte das Stück ein bravouröseres Makeover erhalten, was hervorragend funktioniert, die Havanna-Szene noch dekadenter erscheinen lässt und die Spannung während des hervorragend inszenierten „Luck Be a Lady“ weiter erhöht.

Jamie Parker stiehlt als eleganter Sky Masterson die Show, ein Charakter, der sowohl makellos charmant als auch verletzlich und einsam erscheinen muss. Parker scheint den Geist von Sinatra mit seiner geschmeidigen Stimme zu kanalisieren und macht seinen Sky sowohl sympathisch als auch glaubwürdig. Es war ein großes Rätsel, warum Parker trotz seiner herausragenden Erfolge nicht prominenter war; mit seiner kürzlichen Verpflichtung als Harry Potter in „The Cursed Child“ wird sich das verdientermaßen ändern.

Sophie Thompsons Auftritt als Miss Adelaide hat die Meinung gespalten, aber ich begann, sie zu lieben, ebenso wie das Publikum, das ihr den größten Beifall des Abends gab. Es ist keine Darstellung, die der Zurückhaltung beschuldigt werden kann – ihre Adelaide ist hyperaktiv und hysterisch, und sie liefert ihre komischen Zeilen mit tödlichem Timing und körperlichem Humor. Ich hoffe jedoch, dass ihre Doubles gut vorbereitet sind, da ihr extrem rauerer Akzent ihrer Stimme sicher zusetzen muss!

Sophie Thompson und die Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig ist wahrscheinlich der beste in Großbritannien, wenn es darum geht, miesepetrige und erniedrigte Männer zu spielen, und so war er eine perfekte Besetzungswahl für Nathan Detroit. Sein Nathan ist geselliger als die meisten anderen, aber seine Darstellung ist deswegen nicht schlechter; es war großartig zu sehen, wie ein alter Profi so viel Spaß auf der Bühne hat. Siubahn Harrisons Sarah war gut gespielt, aber ihre Stimme schien während einiger ihrer Nummern nicht die nötige Stärke zu haben.

Abseits der Hauptrollen waren die eindrucksvollsten Auftritte im unterhaltsamen Doppel von Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) und Ian Hughes (Benny Southstreet) zu finden. Sie hatten brillante Chemie, und ihre gemeinsamen Szenen waren immer sehr amüsant; ihre clowneske Darbietung des titelgebenden Songs der Show war eines der vielen Highlights des Abends. Nic Greenshields war ebenfalls sehr amüsant als der furchterregende Big Jule, der einige der lustigsten Zeilen des Skripts hat.

Was die Show über viele ähnliche Wiederaufnahmen erhebt, war die Stärke der Choreographie, eine atemberaubende Zusammenarbeit von Andrew Wright und dem kubanischen Ballettstar Carlos Acosta. Guys and Dolls bietet den Luxus mehrerer erweiterter Instrumentalteile, und sie werden brillant für einige elektrisierende Choreographien genutzt; man kann den Einfluss Acostas in der Havanna-Tanzsequenz spüren, die vor lateinamerikanischer Energie sprüht.

Die Besetzung von Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Meine Lieblingsbeispiele beinhalteten sowohl das Erhabene als auch das Lächerliche. Die tänzerische Choreographie für das entscheidende Crapspiel in der Kanalisation war mitreißend und perfekt ausgeführt. Im Gegensatz dazu waren die absichtlich rauen und groben Bewegungen, die den Hotbox-Showgirls gegeben wurden, urkomisch, besonders während „A Bushel and a Peck“.

Iwan Harries‘ Kostüme treffen den richtigen Ton, elegant und lebendig, ohne zu grell zu sein. Das Bühnenbild von Peter McKintosh ist bedienbar und absichtlich schlank, angesichts der Tatsache, dass die Show (und die Bühne) bald auf Tour durch Großbritannien gehen wird.

Während eines kalten und nassen Januars bietet diese neue Wiederaufnahme von Guys and Dolls ein dringend benötigtes Stärkungsmittel voller Energie, Glück und Spaß. Es ist eine Show, die garantiert ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert oder Sie die ansteckende Melodie summen lässt – verpassen Sie es nicht!

ES WURDE SOEBEN BEKANNT GEGEBEN, DASS GUYS AND DOLLS INS PHOENIX THEATRE WECHSELN WIRD. Guys And Dolls läuft im Savoy Theatre bis zum 12. März 2016 Erfahren Sie mehr über Guys And Dolls auf Tour.