KRITIK: Guys And Dolls, Savoy Theatre ✭✭✭✭✭

David Haig und das Ensemble von Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Savoy Theatre

7. Januar

5 Sterne

Tickets kaufen Tour-Informationen

Guys and Dolls gilt oft als Klassiker und taucht regelmässig in Listen der besten Musicals aller Zeiten auf. Richard Eyres gefeierte West-End-Inszenierung wird meist in ehrfürchtigen Tönen besprochen, während das missratene Broadway-Revival von 2009 als theatrales Pendant dazu galt, ein offenes Tor zu vergeben.

Zum Glück ist diese vom Chichester Festival Theatre ans Savoy Theatre übernommene Produktion deutlich näher an Ersterem: Sie erweckt den Witz und die Herzlichkeit zum Leben, die die Zusammenarbeit von Swerling, Burrows und Loesser so hoch geschätzt macht. Die Figuren sind durchweg sorgfältig gezeichnet, und die zahlreichen Gags und Wendungen werden konsequent bis zum letzten Funken ausgeschöpft.

Der windige Tausendsassa Nathan Detroit geht langsam die Auswahl an Orten für sein heiss erwartetes Craps-Spiel aus. Um einen Veranstaltungsort zu buchen, braucht Nathan 1.000 Dollar – also wettet er mit dem coolen Zocker Sky Masterson, Sky könne die tugendhafte Missionarin Sarah nicht zu einem Date nach Havanna bringen. Trotz anfänglichen Widerstands macht Sky das Date klar – allerdings nur unter der Bedingung, dass er eine Gruppe seiner zwielichtigen Kumpel in ihre Mission mitbringen darf. Währenddessen drängt Nathans langjährige Verlobte Adelaide ihn unablässig, endlich seriös zu werden und sie zu heiraten.

Siubhan Harrison und Jamie Parker in Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Auch wenn Teile der Story heute leicht angestaubt wirken könnten (Sarahs hehre „Save-a-Soul“-Mission hat vermutlich schon vor Jahren die Hoffnung aufgegeben), zeigt diese Inszenierung, dass die Geschichte nichts von ihrer ursprünglichen Verve und ihrem Charme verloren hat. Eines der lebhaftesten Publika, das ich seit Langem erlebt habe, brüllte bei jedem Witz vor Lachen und war am Ende der Vorstellung regelrecht aus dem Häuschen.

Frank Loessers Musik und Songtexte sind nach wie vor himmlisch; fast jedes Lied ist ein echter Klassiker, und die Partitur ist dank Gareth Valentines musikalischer Leitung und Larry Blanks Orchestrierung in sicheren Händen. Offenbar hat sie ein „blechigeres“ Makeover bekommen – was hervorragend funktioniert: Die Havanna-Szene wirkt dadurch noch ausschweifender, und in dem exzellent inszenierten „Luck Be a Lady“ wird die Spannung spürbar hochgefahren.

Jamie Parker stiehlt als geschniegelt-eleganter Sky Masterson allen die Show – eine Figur, die makellos souverän und charmant sein muss und zugleich einen Hauch Verletzlichkeit und Einsamkeit zeigen sollte. Parker scheint mit seiner croonenden Stimme den Geist Sinatras zu beschwören und macht seinen Sky zugleich sympathisch und glaubwürdig. Warum Parker trotz seiner glänzenden Vita bislang nicht noch präsenter war, bleibt ein Rätsel; mit seiner jüngsten Besetzung als Harry Potter in The Cursed Child dürfte sich das nun verdienterweise ändern.

Sophie Thompsons Auftritt als Miss Adelaide hat die Meinungen gespalten, doch ich habe ihn zunehmend geliebt – ebenso wie das Publikum, das ihr den grössten Applaus des Abends schenkte. An Understatement ist diese Charakterisierung nicht zu überbieten: Ihre Adelaide ist hyperaktiv und hysterisch, und sie liefert ihre Pointen mit tödlich präzisem Timing und herrlicher Körperkomik. Allerdings hoffe ich, dass ihre Understudies gut vorbereitet sind – ihr ultra-raues Organ dürfte ihre Stimmbänder ganz schön strapazieren!

Sophie Thompson und die Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig ist wahrscheinlich der Beste in Grossbritannien, wenn es darum geht, schlaksige, vom Leben gebeutelte Pechvögel zu spielen – und damit die perfekte Besetzung für Nathan Detroit. Sein Nathan ist zugänglicher als viele andere, aber das schmälert die Leistung kein bisschen; es war ein Vergnügen, einem alten Profi dabei zuzusehen, wie viel Spass er auf der Bühne hat. Siubahn Harrisons Sarah war gut gespielt, doch schien ihrer Stimme in einigen Nummern die nötige Durchschlagskraft zu fehlen.

Abseits der Hauptrollen fanden sich die beeindruckendsten Leistungen im vergnüglichen Doppel von Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) und Ian Hughes (Benny Southstreet). Die beiden hatten eine grossartige Chemie, und ihre gemeinsamen Szenen machten immer riesigen Spass; ihre clowneske Version der Titelnumer gehörte zu den vielen Höhepunkten des Abends. Auch Nic Greenshields war als furchteinflössender Big Jule sehr komisch – er hat einige der witzigsten Zeilen im Stück.

Was diese Produktion vielen ähnlichen Revivals voraus hat, ist die Stärke der Choreografie: eine mitreissende Zusammenarbeit von Andrew Wright und dem kubanischen Ballettstar Carlos Acosta. Guys and Dolls gönnt sich mehrere ausgedehnte Instrumentalpassagen, die hier für elektrisierende Tanzsequenzen brillant genutzt werden; Acostas Einfluss ist besonders in der Havanna-Tanzfolge zu spüren, die vor lateinamerikanischer Energie sprüht.

Das Ensemble von Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Zu meinen Lieblingsbeispielen gehörten sowohl das Erhabene als auch das Lächerliche. Die ballettartige Choreografie für das entscheidende Craps-Spiel in den Kanälen war fesselnd und perfekt ausgeführt. Im Kontrast dazu waren die bewusst harten, groben Bewegungen, die den Hotbox-Showgirls verpasst wurden, urkomisch – besonders während „A Bushel and a Peck“.

Iwan Harries’ Kostüme treffen den richtigen Ton: elegant und leuchtend, ohne zu grell zu sein. Das Bühnenbild von Peter McKintosh ist zweckmässig und bewusst schlank gehalten – schliesslich geht die Produktion (und die Bühne) schon bald im Rahmen einer UK-Tournee auf Reisen.

In einem kalten, nieselig-drizzly Januar ist dieses neue Revival von Guys and Dolls ein dringend nötiges Tonikum aus Energie, Glück und Spass. Eine Show, die garantiert mit einem Lächeln entlässt – oder mit der ansteckenden Musik im Ohr. Unbedingt hingehen, solange es geht!

GERADE WURDE BEKANNT GEGEBEN, DASS GUYS AND DOLLS INS PHOENIX THEATRE WECHSELT. Guys and Dolls läuft im Savoy Theatre bis zum 12. März 2016 Erfahren Sie mehr über die Tournee von Guys and Dolls.