REZENSION: Loserville, Union Theatre ✭✭✭

Loserville

Union Theatre

5. Dezember

3 Sterne

Das Union Theatre ist fest etabliert als einer der aufregendsten und interessantesten Fringe-Spielstätten in London. Es verspricht immer einen interessanten Abend und hat kürzlich eine Reihe neuer Produktionen und Neuinszenierungen von Stücken geboten, die beim ersten Mal nicht ganz überzeugten.

Loserville fällt definitiv in die letztere Kategorie; das Gehirnkind von Elliot Davis und James Bourne erhielt verhaltene Kritiken, als es vom West Yorkshire Playhouse ins West End zog. Bourne war ein Gründungsmitglied der Boyband Busted, eine Tatsache, die in seinem Programmheft kurioserweise fehlt!

Das Stück spielt in einer ruhigen amerikanischen Kleinstadt, in der einige Highschool-Schüler versuchen, ihren mangelnden Perspektiven und dem unvermeidlichen Teenager-Frust zu entkommen. Wie immer in amerikanischen Highschool-Dramen existiert eine eiserne Wand zwischen den Nerds und den Cool Kids. Michael Dork und seine sozial unbeholfenen Freunde versuchen, einen Weg zu finden, Computer miteinander kommunizieren zu lassen (die Show behauptet im Wesentlichen, sie hätten die E-Mail erfunden; ich würde Tim Berners-Lee empfehlen, dieses Stück nicht anzusehen).

Er trifft auf Eddie, einen klassischen Sportler, der verzweifelt Michaels Pläne herausfinden möchte, da sein Vater eine Computerfirma besitzt. Traditionelle Grenzen verwischen, als die schöne, aber kluge Holly auftaucht; sie kommt ursprünglich mit Michael zusammen (wie man sagt), sehr zur eifersüchtigen Verärgerung seines besten Freundes Lucas. Eddie und seine halbherzigen Komplizen entwickeln dann einen ziemlich lächerlichen Erpressungsplan, um Holly in ihre Fänge zu bekommen; wird sie zur dunklen Seite gehen und werden die verflochtenen Freundschaften und Beziehungen überleben?

Wie die Synopsis vermuten lässt, besteht das größte Problem von Loserville darin, dass man das Gefühl hat, alles schon einmal gesehen zu haben. Es ist eine Art Mischmasch aus The Big Bang Theory und jeder Highschool-Teendrama-Historie (Grease, Saved by the Bell, Glee). Während das Skript den „Geeks“ etwas emotionale Tiefe und echtes dramatisches Spannung verleiht, sind die Sportler und bösen Mädchen fast unerträglich eindimensional und klischeehaft. Der interessanteste Charakter ist Samantha, eines der coolen Crewmitglieder, die eine geheime Leidenschaft für Sci-Fi hegt – eine brillante Möglichkeit, die nie vollständig entwickelt wird.

Die Musik ist ähnlich poppig und punkig; es ist anfangs unterhaltsam, aber es ist nicht besonders abwechslungsreich, insbesondere aufgrund der hohen Anzahl an Wiederholungen. Ihre unerbittliche Hyperaktivität prügelt regelrecht auf einen ein, besonders in Kombination mit den hellen und lebendigen Kostümen. Die Texte sind ebenfalls häufig uninspiriert und zeigen etwas von der Übervorsichtigkeit, für die Busted verspottet wurde („Ich bin derjenige, mit dem du ausgehen solltest/ Ihn mit dir zu sehen ist so frustrierend“).

Nach dieser Lektüre könnten Sie sich fragen, warum ich der Show nicht nur einen mageren Stern gegeben und empfohlen habe, sie in die musikalische Vergessenheit zu verbannen. Nun, sie ist einfallsreich inszeniert und von Michael Burgen inszeniert und fühlt sich in einem intimen Veranstaltungsort viel angemessener an als in einem größeren West End Theater. Es gibt eine verständlichere Behandlung einiger der alberneren Aspekte (obwohl die jugoslawischen Zwillinge, die in der vorherigen Version zerrissen wurden, auf mysteriöse Weise noch da sind).

Choreograf Matt Krzan liefert einige erfinderische Routinen, besonders während Little Things You Do You, das geschickt ein Badminton-Spiel in die Partitur und Bewegung integriert. Zusätzliche stimmliche Unterstützung wird häufig von Mitgliedern des Ensembles außerhalb der Bühne bereitgestellt, eine kluge Entscheidung, die vielen Songs angenehme Harmonien verleiht.

Das Set ist wunderbar; Produktionen haben oft zu kämpfen, um die winzige Bühne des Union Theatre so wirkungsvoll wie möglich zu gestalten. Der Designer (leider ungenannt) hat den gesamten Raum geöffnet und einen Raum mit Graffiti und wissenschaftlichen Kritzeleien an der Wand hinterlassen.

Zu einem Zeitpunkt werden einige davon beleuchtet, was in Kombination mit einigen cleveren Beleuchtungen einen besonders kraftvollen Moment schafft. Im Verlauf der Show werden durch eine Tafel weitere Kritzeleien hinzugefügt, was sehr nützlich ist, um einigen Szenen Kontext und ein Gefühl für den Ort zu verleihen.

Es ist ein gut gespieltes Stück, obwohl einige des Ensembles bei den Gruppennummern gefährlich nah daran kamen, die Kulisse zu übertreiben. Joshua Watt ist charmant und singt perfekt den nerdigen Michael Dork. Abgesehen davon, dass sein Akzent gelegentlich rutscht und er möglicherweise zu konventionell gut aussieht, um die Rolle einer Person zu spielen, die anscheinend für Frauen abstoßend ist.

Holly-Anne Hull lieferte eine ebenso starke Leistung als die clevere und freundliche Holly. Sie hat eine großartige Stimme, muss aber ein wenig klarer projizieren, da sie manchmal Mühe hatte, über der Band gehört zu werden. Shane Gibb war während seines professionellen Debüts beeindruckend und trug sein Solo-Lied gekonnt; er ist definitiv jemand, den man im Auge behalten sollte.

Loserville ist eine Produktion voller E-Nummern; hell und süß, aber wahrscheinlich überfordernd. Es ist ein abgeleitetes Skript und eine Partitur, die durch einige talentierte Regie und ein energisches junges Ensemble so gut wie möglich gemacht wird.

Loserville läuft im Union Theatre bis zum 20. Dezember 2015