REZENSION: Plaques and Tangles, Jerwood Theatre Upstairs ✭✭✭

Plaques und Tangles

Jerwood Theatre Upstairs

20. Oktober 2015

3 Sterne

Tickets buchen Jez: Ist das der Plan? Deine Prüfungen nicht zu bestehen, damit du zu Hause bleiben und mir helfen kannst, sie zu pflegen? Denn ich sage dir jetzt, ich werde nicht zulassen, dass du dein Leben wegwirfst... Ned: Ich habe es nicht abgegeben, weil Mum meinen Laptop verbrannt hat. Zweihundertzwanzig Grad für fünfundzwanzig Minuten. Konnte nicht verstehen, warum der Käse nicht braun werden wollte... Jez: Du schämst dich. Für sie. Ned: Nein. Jez: Es ist völlig verständlich. Ned: Als er mich danach fragte, wollte ich in diesem Moment nichts anderes tun, als sie zu beschützen. Und in gewisser Weise bin ich froh, dass es passiert ist. Nur für diesen Moment. Weil ich konnte. Ich konnte sie beschützen. Und ich erinnerte mich, dass ich sie liebte. Du liebst sie auch. Jez: Manchmal will ich sie umbringen. Ned: Ich weiß. Jez: Ich will sie wirklich umbringen. Ned: Ich weiß.

Dies ist Nicola Wilsons neues Stück, Plaques und Tangles, das nun in der Royal Court unter der Regie von Lucy Morrison seine Weltpremiere feiert. Anscheinend geht es um die Verwüstungen, Geheimnisse und isolierenden Faktoren im Zusammenhang mit der Möglichkeit, Alzheimer zu bekommen oder tatsächlich daran zu erkranken. Wilsons Stück scheint in Morrisons Händen mehr über Familie, funktionierend oder nicht, zu sprechen als über alles andere.

Was das Interesse weckt, zumindest gelegentlich, in dieser überlangen, leicht prätentiösen und merkwürdig unberührenden Erzählung über eine Frau und die Verwüstungen, die ihre Entscheidungen bei anderen anrichten, sind die fein beobachteten häuslichen Probleme. Die "großen Bild"-Szenen tragen nichts zum Verständnis oder zur Wertschätzung des besonderen Horrors, den Alzheimer darstellt, bei, aber die kleineren, fast trivialen Szenen (wie oben) sind weit fesselnder.

Große Teile des Schreibens entfremden einfach. Die Erklärung für den Titel des Stücks klingt hohl, ebenso wie einige der aufgerufenen Bilder. Teilweise mag dies daran liegen, dass Morrison wenig aufregend inszeniert und Andrew D Edwards' dämliche Travers-Inszenierung, komplett mit einer Treppe ins Fegefeuer, wenn nicht sogar ins Paradies, sowie die scheinbar obligatorische Darstellung des Gehirns durch Lichter in Stücken über Intelligenz, beitragen.

Es gab sicherlich lange Abschnitte des Stücks, in denen man durch das Zuschauen nichts gewinnen konnte; der Wert lag im Zuhören der Worte. Wilsons Erfahrungen im Schreiben für das Radio mögen eine Rolle dabei spielen, aber ihre Arbeit wird durch den Mangel an Gedanken im direktenorialen Vision und deren Umsetzung wenig unterstützt.

Doch Wilson muss einen Teil der Schuld auf sich nehmen. Es gibt viele sich wiederholende Szenen: Es ist nicht notwendig, den Punkt zu betonen, dass Alzheimer-Patienten im Kreis gehen, vergesslich sind oder plötzlich abdriften. Unnötig und terminal für das Interesse. Dies sind sehr, sehr lange 100 Minuten im Theater.

Dennoch gibt es sehr lohnende Aspekte des Stücks: Der Fokus auf Konsequenzen ist klug und gelegentlich zum Nachdenken anregend. Die Darstellung gewöhnlicher Häuslichkeit, unterschwelliger Groll und wahrer Liebe in verschiedenen Moden - sexuell, leidenschaftlich, kindlich, freundlich und hart - ist oft scharf beobachtet von Wilson, und diese Szenen bieten die meiste Befriedigung, dramaturgisch und als nachdenkliche Beobachtung.

Als junge Megan, die wir zuerst treffen, als sie sich von der Nacht mit einem One-Night-Stand erholt, wird in einer verblüffend guten Darbietung von Rosalind Eleazar zur komplexen, lebensumfassenden Realisation gebracht. Eleazar lässt jeden Moment mit Ehrlichkeit singen und bereitet die Herausforderungen vor, denen Megan begegnen/ignorieren/überwunden werden wird in ihrem Leben. Ihre Szenen mit Robert Lonsdales Young Jez sind bei weitem die ansprechendsten der Produktion.

Lonsdale war nie besser, ruhig, aber wunderbar unzureichend (in seinen Augen) als der glückliche Mann, den Eleazars Megan durch ihren betrunkenen Geschlechtsverkehr und seine Folgen auswählte, um ihn zu verändern. Genau wie das Wissen, dass sie möglicherweise von Alzheimer betroffen ist, Eleazars Megan in einen Strudel versetzt, so wird Lonsdales Jez in einen vergleichbar lebensverändernden Strudel versetzt. Dies ist eine der klügsten Errungenschaften Wilsons, die unterstreicht, dass Zufall und Wahl überwältigend positiv sein können, auch wenn es Nachteile gibt.

Die Schönheit und Einfachheit der Eleazar/Lonsdale-Szenen eröffnet die Möglichkeit eines tiefen, schmerzerfüllten Verlusts für die ältere Version des Paares (Monica Dolan und Ferdy Roberts), aber es spielt nie ganz so aus. Dolan ist hervorragend in den verlorenen Megan-Momenten, aber sie und Roberts sind am effektivsten in Szenen mit anderen, nicht miteinander. Wilson schreibt für sie keine Szenen, die so reich an intimen Möglichkeiten sind wie für die jüngeren Versionen.

Eine große Ausnahme tritt ein, wenn Roberts' Jez erklären muss, für ihn erneut, für uns zum ersten Mal, was mit ihrer Tochter Lila (eine Ophelia-ähnliche Alice Felgate) passiert ist: In dieser Szene erstrahlt die gemütliche Intimität der Eleazar/Lonsdale-Partnerschaft in grafischer Erwachsenenversion.

Ted Reilly ist ein ängstlicher, unbeholfener und angemessener Ned, sehr der Sohn seiner Eltern. Seine unerwartete Vaterschaft eines Kindes lässt ihn einigen Wiederholungen der Reise seiner Mutter gegenüberstehen, aber seine unterschiedlichen Entscheidungen führen zu unterschiedlichen Konsequenzen. Die Szene über den gebackenen Computer und die verlorene Aufgabe war die beste Einzelszene des Abends; grausam, präzise und schaudermild liebevoll.

Die Szenen, in denen Lila und Ned sich der Aufgabe stellen, ihre Mutter zu versorgen, sind wirklich beeindruckend. Ebenso die unbeholfene Szene, in der Neds Kindsmutter, Gwen (eine hinreißende Vanessa Babirye) Ned und Roberts' Jez mitteilt, dass sie nach Glasgow zieht. Diese Szenen, in denen Wilson auf die harte Realität der Bewältigung einer auszehrenden Krankheit des Geistes eingeht, fesseln leicht, angetrieben von guten Darbietungen.

Aber in den Passagen, in denen sie versucht "kühn" zu sein, oder Morrison es in der Präsentationsweise ist, trifft Wilson nicht ins Ziel.

Ich werde den Titel nicht erklären, aber er ist tief wissenschaftlich und leicht zu ätherisch als die Faser oder ein bindendes Element des Stückes. Aber so sind auch Cowlicks, und Sie müssen die Produktion sehen, um das herauszufinden.

Plaques und Tangles ist sowohl zu kühn als auch nicht kühn genug, zu groß und zu klein, verschroben und übermäßig verziert - alles auf einmal. Eine bessere Regie ist erforderlich, aber ebenso ein weiterer Entwurf.

Es steckt ein großartiges Stück in diesem, Wilson muss es nur daraus herauslösen.

Plaques und Tangles läuft im Jerwood Theatre, Upstairs bis zum 21. November 2015