KRITIK: Sweat, Gielgud Theatre London ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Lynn Nottages preisgekröntes Stück Sweat, das nun für eine begrenzte Zeit im Gielgud Theatre, London, aufgeführt wird.

Martha Plimpton (Tracey) in Sweat. Foto: Johan Persson Sweat Gielgud Theatre, London.

13. Juni 2019

5 Sterne

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Diese Produktion des Donmar Warehouse kommt mit viel Renommee und kritischem Ansehen in den West End. Autorin Lynn Nottage ist die einzige Frau, die zwei Pulitzer-Preise für Theater gewonnen hat, und die Inszenierung von Lynette Linton war im Warehouse ein heißbegehrtes Ticket. Es ist leicht zu verstehen, warum; dieses wunderschöne und eindringliche Stück ist verheerend in seiner Opposition gegen den Kapitalismus, erlaubt jedoch der Menschlichkeit und dem fürsorglichen Geist langsam zu Tage zu treten. Es hilft, dass es von einem absolut makellosen Ensemble gespielt wird.

Osy Ikhile (Chris) und Patrick Gibson (Jason) in Sweat. Foto: Johan Persson

Im vergessenen Kernland des industriellen Amerikas, in Reading, Pennsylvania, arbeitet eine Gemeinschaft in dem, was einst das Produktionszentrum des amerikanischen Traums war. Die Arbeiter versammeln sich in der örtlichen Bar, wo jeder deinen Namen kennt, doch dies ist nicht Cheers. Im Jahr 2000 angesiedelt, mit der Präsidentschaftskampagne als relevanten Hintergrund, beginnen die Chefs, Maschinen aus der Fabrik zu entfernen und Gelegenheitsarbeiter zu einem günstigeren Tarif einzustellen. Freundschaften knicken ein und zerbrechen, Rassismus tritt zutage, das Stück ist ein Druckkessel, der sich aufbaut und dann, wenn der Dampf entweicht, verheerend zeigt, wie Profit vor Menschen bedeutet, dass das reichste Land der Welt offenbar kein Problem mit Armut und Obdachlosigkeit hat.

Clare Perkins als Cynthia in Sweat. Foto: Johan Persson

Das Stück beginnt Jahre nach den Hauptereignissen und beginnt mit Evan (Sule Rimi), der Jason interviewt, der frisch aus dem Gefängnis entlassen wurde, SS-Tattoos im Gesicht, eine hervorragende Darstellung von Patrick Gibson, vor Wut und Gewalt schäumend, jedoch völlig gebrochen. In der Bar, im Jahr 2000, ist er der beste Freund von Chris (Osy Ikhele), kein Rassismus dort, was ist passiert, dass Jason nach rechts abdriftet? Martha Plimpton ist einfach herausragend als Tracey, eine ganz normale Person, die seit ihrer Jugend in der Fabrik arbeitet, beste Freunde mit Cynthia (ebenfalls exzellent Clare Perkins), deren Beförderung zur Managerin den latenten Rassismus zutage fördert. Stuart McQuarrie ist hervorragend als Barkeeper Stan, der konstante, stabile Faktor, dessen Job es ist, immer mehr den Frieden zu wahren, während sich die Ereignisse entfalten. Leanne Best ist wunderbar als alkoholsüchtige Jessie, gefangen in einer Abwärtsspirale, aus der sie und wir wissen, dass sie nicht herauskommen wird. Jede Nuance von Nottages Skript wird wunderschön gespielt, und es gibt genauso viel Humor wie Schocks.

Der Triumph des Stücks liegt in seiner leisen Demonstration, dass durch die darauffolgenden Marktcrashs der Protestwähler, des Nichtwählens, der Glaube an die Rhetorik von Politikern, die behaupten, auf die „gewöhnlichen Arbeiter“ zu hören, und das Bedürfnis, das System zu stören, im Jahr 2000 begann. Diese Menschen könnten Stahlarbeiter in Südwales oder Arbeiter in der Automobilindustrie sein. Das Stück wimmelt vor Menschlichkeit und ist eines der ergreifendsten Stücke, die Sie dieses Jahr sehen werden.

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