REZENSION: The View Upstairs, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert The View Upstairs, jetzt im Soho Theatre, London.

Die Besetzung von The View Upstairs. Foto: Darren Bell The View Upstairs.

Soho Theatre, London

25. Juli 2019

5 Sterne

Jetzt buchen Am 24. Juni 1973 wurde die Upstairs Lounge, eine Schwulenbar im French Quarter von New Orleans, Opfer eines Brandanschlags. Zweiunddreißig Menschen starben. Bis zum Pulse-Nachtclub-Schießen in Orlando im Jahr 2016, bei dem 49 Menschen ermordet wurden, war der Brandanschlag auf die Upstairs Lounge der tödlichste Angriff auf die LGBTQ+-Gemeinschaft in der US-Geschichte. Er wurde weitgehend nicht gemeldet und ist bis heute ungelöst. Ich war mir dessen nicht bewusst, bis es in Martin Shermans Stück Gently Down the Stream erwähnt wurde, das ich Anfang des Jahres im Park Theatre gesehen habe. In einem seltenen und schönen Akt der Theaterkreuzung wird Max Vernons herausragendes Musical im Herzen von Soho aufgeführt und zollt jenen Tribut und gibt ihnen eine Stimme, die ihr Leben verloren haben.

Dies ist nicht nur ein Musical; es ist ein Akt des Aktivismus, als Wes, ein zeitgenössischer Social Media Influencer, kurz davor ist, die Hülle des Clubs zu kaufen, um ihn in ein Geschäft umzuwandeln. Durch die Magie des Theaters, (und wenn Sie nicht an unwahrscheinliche Ereignisse glauben können, die ein Musical über Homophobie in zwei Zeitströmen herbeiführen, warum in aller Welt sind Sie dann im Publikum), reist er in die Zeit zurück ins Jahr 1973 kurz vor dem Angriff. Er findet die Gemeinschaft, die existierte, eingesperrt in einem sicheren Raum, aber dennoch einem Angriff von Gesetz und Bürgern ausgesetzt. Das Soho Theatre Upstairs Theatre ist ein perfekter Raum und das hervorragende Design von Lee Newby versetzt uns zurück nach New Orleans, und am heißesten Tag des Jahres war die Atmosphäre perfekt!

Tyrone Huntley (Wes) und Andy Mientus (Patrick) in The View Upstairs. Foto: Darren Bell

Und was für ein perfektes Ensemble. Vom ersten Ton der Hymne 'Some Kind of Paradise' an hielt es mich in seinem LGBTQ-Herz bis zum letzten Schlag. Jeder Charakter ist gut gezeichnet und definiert. Tyrone Huntley ist ausgezeichnet als Wes, kämpferisch und sieht Geld als Erfolg, beginnt langsam Gemeinschaft und Geschichte zu verstehen. Ein fast unkenntlicher John Partridge ist ein herausragender Buddy, Pianist, gescheiterter Musikstar, verbittert und zutiefst unglücklich, diese Charaktere sind fehlerhaft, und es gibt hier keine Engel. Carly Mercedes Dyer, so gut in 'Ain’t Misbehaving' Anfang dieses Jahres, ist hier ebenso gut als freche, sarkastische und urkomische Henri, die Eigentümerin und Matriarchin dieser Gemeinschaft, Garry Lee muskulös und feminin als Drag Queen Freddy, unterstützt von seiner schönen Mutter Inez, Victoria Hamilton-Barritt in Bestform. Das Herzstück der Show ist Andy Mientus' Patrick, der sich in Wes verliebt, verletzlich und zärtlich, und Joseph Prouse, der Friedensstifter Richard, der den Glauben in den Club bringt. Vokal sind die Darsteller herausragend und hervorzuheben ist Cedric Neal als Willie, dessen Gesang mich einfach in Ehrfurcht versetzte. Die für mich fesselndste Darbietung kam jedoch von Declan Bennett als obdachloser, selbsthassender, selbstmitleidiger Stricher Dale, der Mann, von dem allgemein angenommen wird, dass er das Feuer gelegt hat. (Er tötete sich selbst ein Jahr nach dem Angriff.) Es ist beunruhigend und konfrontiert uns mit unseren eigenen Einstellungen und der Homophobie. Das Feuer und die düstere Realität davon werden respektvoll und bewegend behandelt.

Declan Bennett als Dale. Foto: Darren Bell

Das Thema ist schwer, aber es gibt viele lichte Momente, sowohl im Buch als auch in den Texten, und der Kontrast zwischen damals und heute wird wunderschön hervorgehoben. Während Wes uns an die Fortschritte und Errungenschaften erinnert, die gemacht wurden, ist Vernon stark darin, zu betonen, dass internalisierte Homophobie und Selbsthass immer noch eine starke Präsenz sind und so schädlich wie jede Bedrohung von der