KRITIK: Xanadu, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Carly Anderson und die Besetzung von Xanadu. Xanadu

Southwark Playhouse

3. November

4 Sterne

Jahrelang war der Name Xanadu kulturelles Polonium. Die romantische Komödie der 1980er Jahre war so unerträglich schlecht, dass sie John Wilson dazu inspirierte, die Razzies zu gründen, die heute berühmten Anti-Oscars, um die schlechtesten Filme des Jahres zu markieren.

Es ist daher wenig verwunderlich, dass der Dramatiker Douglas Carter Beane das Angebot ablehnte, ein Musical basierend auf dem Film zu schreiben. Schließlich wurde er jedoch dazu überredet, und das Ergebnis war ein überraschender Musical-Hit, der sich zwei Tony-Nominierungen verdiente.

Die Geschichte erstreckt sich über zwei Venedigs – das mythische antike Venedig und das Venedig Beach der 1980er Jahre in Kalifornien. Eine griechische Muse, Clio, wird in der Gestalt der Australierin Kira auf die Erde geschickt, um die Kalifornier zu inspirieren. Sie wird von einem Fluch ihrer eifersüchtigen Schwestern heimgesucht und verliebt sich in einen Künstler, Sonny, und hilft ihm, seine Träume von einer Rollschuh-Disco zu verwirklichen.

Carly Anderson und die Besetzung von Xanadu

Meine ersten Eindrücke von Xanadu waren, dass es schrecklich fesselnd werden würde; das Szenario schien schwach, und der Chor der ‚Schwestern‘ war zunächst so schrill und laut, dass ich versucht war, ein Paar Skates zu nehmen und die Ausgänge anzusteuern. Sehr zu meiner Erleichterung legte sich der Wahnsinn bald, und die Charaktere begannen, für sich selbst zu sprechen.

Die Show ist das campste und albernste, was ich das ganze Jahr gesehen habe (und ich habe Biggins in Drag zwei Stunden bei West End Heroes gesehen). Die Musik ist so 80er, wie es ein Stock Aitken Waterman Megamix nur sein kann, aber sie gleicht ihre mangelnde Vielfalt mit ihrem ansteckenden Kaugummigeist aus.

Samuel Edwards als Sonny

Carter Beanes energisches und selbstironisches Skript sorgt dafür, dass die Show das Publikum durch das Auskosten ihrer eigenen Albernheit trägt und als ihr eigener schlimmster Kritiker agiert. Sie ist übersät mit Stichen gegen den Originalfilm und Theater-Insiderwitzen; insbesondere in einem letzten Showdown beschreibt Melpomene ihre Partnerin Calliope als abwesend aufgrund von ‚Dopplungsbesetzung‘, während die Schauspielerin, die Calliope spielt, im Hintergrund verlegen aussieht.

Xanadu hätte mit einer schwächeren Besetzung scheitern können, aber die Darbietungen sind durchweg Spitzenklasse. Samuel Edwards und Carly Anderson sind perfekt als Sonny und Clio und erweisen sich als echte Vierfach-Bedrohungen (Singen, Tanzen, Schauspielern, Rollschuhlaufen!). Edwards ist außerordentlich sympathisch als der törichte Künstler, während Anderson jeden Tropfen Comedy aus ihrem breiten australischen Akzent melkt.

Unter den übrigen Darstellern bestach Alison Jiear mit einer kraftvollen Stimme als die intrigante Melpomene, die Muse der Tragödie. Lizzy Connolly war teuflisch komisch als ihre Komplizin Calliope; Connolly hat ein Talent für unterhaltsame Gesichtsausdrücke und präzises komisches Timing und entwickelt sich zu einer hervorragenden Charakterschauspielerin.

Nathan Wrights Choreografie ist einfallsreich, indem sie Requisiten wie Telefonzellen, Bürostühle und Hula-Hoop-Reifen als Grundlage für einige aufregende Routinen verwendet. Richard Brookers Sounddesign, gelegentlich ein Problem im Southwark Playhouse, war scharf und kristallklar.

Xanadu ist eine perfekte Show für einen intimen Veranstaltungsort wie das Playhouse; eine kultige und kitschige Produktion, die das Publikum durch ihre Energie und ihren Spaßfaktor gewonnen hat. Ein Konzept von einer Razzie zu einem Tony zu bringen, ist keine leichte Aufgabe – sogar ein hässliches Entlein kann zu einem Theaterschwan werden.

Xanadu läuft im Southwark Playhouse bis zum 21. November 2015