CRITIQUE : Vu du pont, Théâtre Wyndham ✭✭✭✭✭

La distribution de A View From The Bridge. Photo : Jan Versweyveld A View From The Bridge

Théâtre Wyndham

17 février 2015

5 étoiles

Quel est le signe d'une production vraiment exceptionnelle d'une pièce de théâtre ? L'effet qu'elle a sur vous au fur et à mesure qu'elle se déroule ? Les aspects qui vous restent en mémoire, qui vous hantent, qui vous viennent immédiatement à l’esprit chaque fois que le titre est mentionné ? Se souvenir des sentiments que vous avez éprouvés pendant que la production se déroulait, surtout lorsque, dans votre vie réelle, vous ressentez ces sentiments dans un contexte différent et vous émerveillez de la mémoire ? Ou est-ce la capacité de la production à vous faire ressentir à nouveau tout ce que vous avez vécu la première fois que vous l'avez vue, même si vous l'avez vue, connaissez ses secrets, mais avez toujours plus de surprises et d'émerveillements à découvrir ?

En vérité, ce sont toutes ces choses et plus encore, un fait établi de manière incontestable par le transfert de la production transcendante d'Ivo Van Hove de A View From The Bridge d’Arthur Miller, actuellement à l'affiche au Théâtre Wyndham. Lorsqu'elle a été jouée au Young Vic l'année dernière, elle était incroyablement bonne : Lisez notre critique de la saison du Young Vic.

Mais, avec le même casting principal, cette production est maintenant plus époustouflante, plus résonnante, plus surprenante, plus douloureusement belle, plus tragiquement brutale, plus totalement captivante et infiniment fascinante. C'est un théâtre dynamique et inspirant au plus haut niveau.

La distribution est impeccable, un ensemble vraiment cohérent et cohésif. Chacun soutient l'autre. Chaque personnage obtient au moins deux moments majeurs pour vraiment émerveiller et chaque autre personnage pose le cadre, établit la situation, soigneusement et avec précision, afin que ces moments soient vraiment stupéfiants. Il y a une sincérité riche et compliquée dans les interprétations; des vérités non exprimées partagées, des silences profondément ressentis et des mensonges, des pauses significatives et des regards en coin, les habitudes et les rituels révélateurs de vies vécues ensemble.

Chaque acteur est meilleur, plus assuré, plus certain de son personnage et de sa fonction et contribution au drame. Il n’y a pas un moment gaspillé ou négligé ; même en silence, hors de l'arène principale, chaque personnage est parfaitement joué, magnifiquement et totalement réalisé.

Ce que Van Hove a accompli ici est superbe à tous égards. Le récit de l'histoire de Miller est clair, palpite de raison et de vérité et, comme une grande symphonie orchestrale, a une forme, une force féroce, une présence plus grande que chacune de ses parties. Et, comme une symphonie, il a des passages doux, tranquilles et intenses ainsi que des crescendos majestueux et éclatants.

Au centre du tourbillon de l'expérience humaine qui s'agite et tourne dans le décor dépouillé de Jan Versweyveld, qui, de manière évocatrice, ressemble maintenant davantage à une cage ou une arène de gladiateurs qu'il ne l'était au Young Vic, se trouve la prestation imposante, envoûtante et irréprochable de Mark Strong. Mince, musclé, un volcan prêt à éclater, l'extraordinaire Eddie de Strong est une performance d'une génération.

Il bénéficie de l'assistance exemplaire de Nicola Walker, absolument sublime dans le rôle de Beatrice, la femme négligée et consternée d'Eddie, et de Phoebe Fox, vive et confuse en tant que nièce qu'il aime trop résolument. Toutes deux sont merveilleuses.

Luke Norris, magnétique et convaincant, et Emun Elliott, sombre et puissant, sont en forme scintillante en tant que deux frères italiens qui viennent séjourner, travaillant illégalement aux États-Unis pour construire de meilleurs avenirs. L'Alfieri, avocat commun, observateur, narrateur, commentateur de Michael Gould est brillamment ordinaire, rendant sensibles la tragédie qui se déroule autour de lui.

Chaque acteur ici est au sommet de sa carrière, totalement immergé dans ses personnages, revitalisant frais et librement le récit de Miller.

La mise en scène est extraordinaire : en l'absence de meubles, les acteurs sont libres d'agir. Lorsque des accessoires apparaissent - chaussures, chaise - leur utilité est centrale, clé. L'interaction spectaculaire d'Elliott avec la chaise est un moment inoubliable de pur théâtre ; c'est aussi l'émasculation de Rodolpho par Strong avec un baiser imposé et violant, un moment qui a pris par surprise certains de l'assistance de la première, induisant de longs soupirs. La dénonciation amère de Walker de l'attachement de Strong à sa nièce ; l'agression violente d'Elliott lorsqu'il se rend compte de ce que Strong a fait ; le conseil direct de Gould à Strong une fois qu'Elliott et Norris sont emprisonnés ; la pureté, la douceur et la ferveur entre Fox et Norris - la production est remplie de moments glorieux et séduisants.

Les tableaux d'ouverture et de clôture sont particulièrement remarquables, encadrant parfaitement une production ancrée dans le réalisme avec des visuels symboliques et atmosphériques qui sont aussi significatifs qu'ils sont poétiques. L'effondrement silencieux, ensanglanté au climax de la pièce est bouleversant, presque insupportable.

L'éclairage de Versweyveld, les costumes d’An D'Huys, le son de Tom Gibbons - chaque aspect du design assiste parfaitement à la réalisation de la vision de Van Hove ici. C'est A View From The Bridge pour toutes les saisons.

Immanquable. Presque certainement la pièce de 2015. Faites n’importe quoi, absolument n’importe quoi, pour obtenir une place.

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