La Tempête : Les débuts de Sigourney Weaver au West End divisent les critiques

Un orage de réactions critiques au Theatre Royal Drury Lane

La production très attendue de 'La Tempête' par Jamie Lloyd au Theatre Royal Drury Lane a créé sa propre tempête théâtrale, alors que les critiques s'affrontent face à cette interprétation audacieusement minimaliste avec la légende hollywoodienne Sigourney Weaver dans ses débuts dans le West End en tant que Prospero.

Une vision audacieuse

La production de Lloyd dépouille l'île magique de Shakespeare à ses éléments essentiels, présentant une vision moderniste et dépouillée qui a polarisé l'opinion critique. The Guardian attribue quatre étoiles à la production, louant sa « magie étrange », tout en notant que le débit de vers de Weaver reste « plat et sans relief ». Cette tension entre une mise en scène innovante et des éléments shakespeariennes traditionnels émerge comme un thème central à travers les critiques.

La puissance des stars rencontre Shakespeare

La présence de Weaver se révèle à la fois une bénédiction et un défi pour la production. Alors que sa réputation internationale a attiré une attention sans précédent sur cette mise en scène, les critiques ont remis en question sa maîtrise du vers shakespearien. WhatsOnStage observe que la production semble « dépouillée de poésie et de merveille », bien qu'ils reconnaissent l'ambition audacieuse derrière le choix du casting.

Performances de soutien

Au milieu du débat sur le Prospero de Weaver, les critiques se sont unis pour louer certains éléments de la production. Des éloges particuliers ont été dirigés vers la performance de Park en Ariel, décrite par les critiques comme « un être étrange et éthéré avec une superbe voix chantante, dont le ressentiment d'être asservi brûle à travers les projecteurs ».

Réussite technique

Les éléments techniques de la production ont attiré une attention significative. La mise en scène minimaliste de Lloyd, bien que controversée, montre une remarquable précision dans son exécution. La conception lumineuse crée des paysages éthérés à partir d'un espace vide, tandis que la conception sonore tisse une tapisserie complexe d'effets atmosphériques qui accentuent les éléments surnaturels de la pièce.

Impact culturel

Cette production arrive à un moment intéressant pour le théâtre classique à Londres, alors que les grandes salles cherchent de plus en plus à équilibrer les approches traditionnelles avec l'innovation moderne. Le choix de Weaver représente une tendance plus large des stars internationales à prendre des rôles classiques dans le West End, suivant des apparitions récentes d'autres personnalités d'Hollywood dans des productions shakespeariennes.

Choix artistiques

L'interprétation de Lloyd fait plusieurs choix audacieux qui ont suscité une discussion particulière. L'approche de la production aux éléments magiques de la pièce s'avère particulièrement notable, avec des effets théâtraux traditionnels remplacés par des gestes minimalistes stark qui reposent fortement sur l'imagination du public.

Consensus critique

Bien que les critiques aient varié de manière significative, certains thèmes émergent de manière cohérente :

• L'esthétique visuelle de la production s'avère frappante, bien que clivante

• La présence de star de Weaver ajoute de l'intrigue, bien que son expression de vers suscite des critiques

• Les performances de soutien, notamment l'Ariel de Park, fournissent les éléments les plus solides de la production

• L'approche minimaliste produit à la fois des moments puissants et des longueurs occasionnelles

Contexte plus large

Cette production de La Tempête arrive pendant une période particulièrement riche pour le théâtre classique à Londres. L'acclamé La Nuit des rois de la Royal Shakespeare Company, mettant en vedette le Malvolio « magistral » de Samuel West, offre un contraste intéressant dans les approches de mise en scène shakespearienne, tandis que d'autres productions innovantes à travers la capitale démontrent la variété de l'interprétation classique contemporaine.

La réponse critique mitigée à cette production soulève des questions intéressantes sur l'avenir de la mise en scène classique dans le West End. Alors que les grandes salles continuent de chercher des moyens d'attirer de nouveaux publics tout en honorant les traditions théâtrales, des productions comme celle-ci fournissent des études de cas précieuses sur les possibilités et les pièges des approches innovantes des textes canoniques.

Que ce soit considéré comme une réimagination audacieuse ou un raté dépouillé, la production de Lloyd a indéniablement suscité des discussions vitales sur la présentation de Shakespeare dans le théâtre contemporain. La production se poursuit au Theatre Royal Drury Lane, où le public peut juger par lui-même si cette tempête prouve plus de bruit et de fureur ou une véritable magie théâtrale.

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