Le Meilleur de 2023 - Paul T Davies

Paul T Davies passe en revue ses offres théâtrales préférées de 2023

2023 a semblé être l'année où le théâtre a enfin consolidé son retour après la pandémie. Certes, dans le West End, il y avait beaucoup de pièces et de comédies musicales qui semblaient spéciales, avec des acteurs de haute qualité offrant du théâtre événementiel. (Et des prix de billets vertigineux pour correspondre, un sujet de beaucoup de discussions des deux côtés de la scène). J'ai certainement apprécié mon année de critique et j'ai réservé pour voir du théâtre incroyable! Alors, voici mon Top Dix.

Distribution de Operation Mincemeat. Photo : Matt Crockett OPERATION MINCEMEAT

C'est légendaire. Développé dans le théâtre fringe, atterrissant finalement dans le West End, et c'est glorieux! Une distribution extrêmement talentueuse de cinq multi-rôles avec habileté et aisance pour raconter ce conte unique d'espionnage en temps de guerre. Cela m'a fait pleurer de rire, puis pleurer de la belle profondeur et sensibilité de l'écriture. Je suis déjà retourné et vous voudrez le voir plus d'une fois aussi!

CRITIQUE : Operation Mincemeat, Fortune Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Rachel Wooding (Rose) et Robert Lonsdale (Harry). Photo : Johan Persson STANDING AT THE SKY’S EDGE C'est inhabituel pour moi d'avoir deux comédies musicales en tête de ma liste, mais cela a été une année formidable pour le National, mon THÉÂTRE DE L'ANNÉE, et transféré de Sheffield, cette comédie musicale est un triomphe de l'histoire de la classe ouvrière britannique, racontée à travers la musique de Richard Hawley. Un appartement dans le Park Hill Estate, Sheffield, trois périodes temporelles, 1960, 1989 et 2015, et une immense histoire d'espoir, de désespoir et de survie racontée à travers les habitants de cet appartement. C'est épique, et je ne peux pas attendre son retour dans le West End! CRITIQUE : Standing At The Sky's Edge, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Callum Scott Howells et Rosie Sheehy. Photo : Marc Brenner ROMEO AND JULIE

Une autre coproduction du National Theatre, cette fois avec le Sherman Theatre de Cardiff, et Gary Owen retravaille l'histoire de Shakespeare à travers les clivages en une histoire d'un papa célibataire rencontrant une fille sur le point de quitter leur localité. Des performances exemplaires, l'histoire universelle sort la pièce de Splott, tout en l'enracinant habilement dans cette région de Cardiff. Une autre histoire triomphante de la classe ouvrière.

CRITIQUE : Romeo and Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Distribution de The Crucible. Photo : Brinkhooff Moegenburg THE CRUCIBLE

Pas d'excuses pour une autre production du National Theatre, ma reprise de l'année. La majestueuse production de Lynsey Turner résonnait avec urgence, et les chuchotements de sorcellerie reflétaient les diffamations dans notre monde actuel des réseaux sociaux, sans réimaginer aucun texte. Et il a plu!

CRITIQUE : The Crucible, Gielgud Theatre London ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Photo : Tommy Ga-Ken Wan THE GRAND OLD OPERA HOUSE HOTEL

Le Festival Fringe d’Édimbourg était son habituel événement accablant, merveilleux et épuisant, mais cela valait la peine pour des joyaux comme celui-ci ! Opéra sur la scène du Traverse Theatre, une expérience rare, mais qui a fait vibrer mon cœur de joie!

CRITIQUE : The Grand Old Opera House Hotel, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Photo : Marc Brenner THE FATHER AND THE ASSASSIN.

Retour au National pour la meilleure pièce historique que j'ai vue cette année. L'histoire de l'assassin de Gandhi, Nathuram Godse, la pièce m'a beaucoup appris et a eu une excellente performance principale par Hiran Abeysekera. Elle a aussi montré que les directeurs ont finalement vaincu la malédiction des nouvelles pièces sur la vaste scène Olivier, cela fluait magnifiquement.

CRITIQUE : The Father and the Assassin, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

REY CAMOY (FESTIVAL FRINGE DE COLCHESTER)

Je ne pense pas avoir classé auparavant une pièce de danse si haut, mais nous à Colchester sommes tellement chanceux d'avoir un festival Fringe en plein essor qui a présenté des compagnies du Japon. Cette pièce sur le peintre Rey Camoy, inconnu hors du Japon, était belle et captivante, et reste dans la mémoire.

CRITIQUE : Rey Camoy, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

MON PÈRE PORTE UNE ROBE (FESTIVAL FRINGE D’ÉDIMBOURG)

Exactement ce à quoi le Fringe devrait ressembler, la pièce adorable de Maria Telnikoff sur le fait d'avoir grandi avec son père travesti était un délice. Comédienne naturelle, elle a captivé la scène avec son histoire, et elle est restée longtemps avec moi après la fin du festival.

CRITIQUE : My Dad Wears A Dress, Underbelly Cowgate, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

ET TU AIMES ÇA ? (FESTIVAL FRINGE DE COLCHESTER)

Bizarre, excentrique et merveilleux, cette satire mordante sur la mondialisation des chaînes alimentaires était une joie, avec une interaction avec le public superbe!

CRITIQUE : Are You Lovin' It?, Colchester Fringe Festival ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com) Laura Medforth (Maman), Bertie Caplan (Luke), Richard David Caine (Papa) et la compagnie. Photo : Marc Brenner LES SORCIÈRES

Un entrant tardif, mais j'ai vraiment apprécié la nouvelle comédie musicale du National, et, avec quelques ajustements, elle pourrait bien être la rivale de Matilda que nous attendions!

CRITIQUE : The Witches, National Theatre ✭✭✭✭✭ (britishtheatre.com)

Ce sont les spectacles que j'ai eu la chance de critiquer, et, en plus, j'ai pensé que les productions exceptionnelles étaient Brokeback Mountain @sohoplace, Un Tramway Nommé Désir, (Paul Mescal et Patsy Ferron les performances de l'année), Une Petite Vie, (bien que ce fût une épreuve d'endurance), Le Motif et la Réplique, maintenant dans le West End, et le Dancing at Lunghasa du National.

2024 a de nombreuses productions alléchantes prévues! Espérons qu'elles tiennent leurs promesses, et meilleurs vœux pour une nouvelle année sûre, saine et merveilleuse!