סקירה: לעזאזל עם דובי הקוטב, תיאטרון בוש ✭✭

ז***ו את דובי הקוטב

תיאטרון בוש

14 בספטמבר 2015

2 כוכבים

אין ספק שהעולם זקוק עכשיו להצגות שמתמודדות עם הנושא המדאיג של הסביבה שלנו ומה, אם בכלל, כל אחד מאיתנו יכול לעשות כדי להוסיף, אפילו במעט, לשיפור עתיד הסביבה ובכך לסייע בעיצוב העתיד הזה עבור ילדינו וילדי ילדינו.

אין ספק.

פארסות, קומדיות, סיטקומים, דרמות, אלגוריות, טרגדיות, מסתורין, סיפורי אהבה, יצירות אבסורדיות, גישות אוונגרדיות - הנושא חשוב כל כך, שכל צורה יכולה להיות נושאת לפיד לשיחה ושינוי. ככל שהקהל מתעמת ונמשך לנושא, כך יש יותר תקווה להבנה ופעולה קולקטיבית.

בהצגה החדשה שלה, "ז***ו את דובי הקוטב", טניה רונדר מצביעה על כך שתושבי פומפי לא נלקחו בהפתעה מוחלטת על ידי התפרצות הווזוב. הם קיבלו אזהרות במשך ימים, מספיק זמן לכמה זקנים לברוח אל ההרים, לנטוש את הציביליזציה כפי שהם ידעו כדי להבטיח בטיחות, חיים. גורדון, מנהל בכיר עשיר בחברת אנרגיה, חווה התמוטטות עצבים ולוחק עם אשתו היפה:

"אם היית שואל את הגופות מפומפי אם היו צריכים לחיות את זמנם שוב, האם היו בוחרים להישאר או להקשיב לפעמוני האזהרה ולברוח, מה הם היו אומרים?"

למעשה, זו שאלה חכמה, מסודרת ומהדהדת. אבל זה לא מספיק כדי להחזיק 100 דקות של זמן תיאטרון.

ההצגה של רונדר, עכשיו בתיאטרון בוש, לפחות כפי שהיא מבוימת על ידי קרולין ביירן, מפוצלת, מגורשת ולא קוהרנטית כמו דמויותיה, שכולן נוירוטיות או אובססיביות למשהו. כיצירה, היא לא נראית כמי שיודעת על מה היא רוצה להיות או מה היא אמורה להיות.

זה מרגיש כמו פארסה כשההצגה מתקדמת. ועדיין, היא מתוארת כ"דרמה משפחתית רועשת על המחיר של חיים חיים שהם החלום שלנו". דברים מוזרים ולא מובנים קורים לדמויות ולחברתם, אבל בעיקר הם לא מוצגים כצחוקים. סגנון המשחק, ברובו, נוטה לריאליזם, למרות שהמצב לא ריאליסטי. יש כזו רצינות במשחק שהצחוקים מעטים ומאופקים, וקשה להיות מושכט בסיפור.

יותר מידי נושאים מציפים לתוך היצירה על ידי רונדר, וכתוצאה מכך, אף אחד מהם לא מקבל מספיק תשומת לב. בדיוק כשחוט נרטיבי נראה כמוביל למקום כלשהו, הוא נקטע. זה נכון במיוחד לסיפור על המכורים לסמים בהחלמה, אבל גם ביחס לקשר המורכב בין הזוג המרכזי שהכל מסתובב סביבם.

העלילה דלילה. גורדון וסרינה רוצים לקנות בית חדש מפואר על הנהר, אחד שיש לו מזח פרטי. סרינה חוששת שגורדון לא מרוויח מספיק כסף בכדי להבטיח שלא ינצלו אותם. הוא מנהל משא ומתן על עסקה חדשה בחברת החשמל שבה הוא עובד; הוא צריך להפיל את המנכ"ל המכהן ולקבל את מקומו ואז להנות ממשכורת של 2.4 מיליון ליש"ט (פלוס בונוסים). המזח נראה בטוח.

הכסף והתפיסה מניעים את הזוג. הם מתווכחים ללא הרף ולא נראים כמי שמבינים זה את זו. חייהם פרועי מידה, באופנה, וחד פעמיים. על אף ההטרדות של בלונדילדה, האופר שחיה אצלם, דואגת לילדתם רייצ'ל, ומנסה ללא פנייה להחליף ולבית להיות חוסכים באנרגיה ובסביבה, הם מתקדמים: הם הם האצולה של פומפי שלא שמים לב לסימנים של הר הגעש המתקרב.

הוסיפו את אחיו של גורדון, קלרנס, מכור להירואין בהחלמה שרוצה לשקם את קשריו עם אחיו, לסבית טבעונית שזורקת ביצים, אוגר שמשתולל ומבצע את צרכיו, דוב קוטב צעצוע שנעלם, אורות שמתפוצצים ללא הפסקה, טלפונים שלא נטענים, מייבש כביסה שלא מייבש, מסמך סודי גנוב, וכמות בלתי סבירה של פיצה, והעולם המגוחך, אבל שלא ניתן להכחיש שהוא מטורף ומתפרק של גורדון וסרינה מתבהר.

הפוטנציאל לפארסה לא יכול היה להיות ברור יותר - אך כך ההצגה לא מוצגת.

אף אחת מהדמויות אינה אהובה או חמה, חוץ מקלרנס. ברונדהילדה היא דו פרצופית ורועשת וגורדון וסרינה אינם מוסריים או רוחניים. הנקודות שרונדר רוצה להעביר היו יכולות להיות שירת עם דמויות יותר אהובות ומזוהות; הן בוודאי היו נהנות מיותר צחוק.

כשהרטוריקה מגיעה, כמו לבה מהווזוביוס, היא בלתי נמנעת, חונקת ומנווןת. זה מרכך את חשיבות המסר שלה ואת הסיכויים שהמסר באמת יכנס ללב. פספוס הזמנות.

רגע מפתח אחד ממחיש את החוסרים. בלונדילדה מאבדת את זה וצורחת על מעסיקיה, מטיפה להם על הניגוד שבחייהם:

"שיט. אני שומרת הכל, את החלק הקטן ביותר של פלסטיק, אני שומרת, יש לי ערימות של עטיפות מנטה בחדרי שמחכות לרדת, אני מוציאה גלילי נייר טואלט מהפח למעלה. אני שוברת את מוחי בלהבין איפה לשים קופסת האוכל כשיש אוכל דבוק לדפנות, האם כוסות קפה הולכים לפלסטיק או לנייר, מה אני עושה עם מחברות כריכה קשה כשיש שכבת פלסטיק מקרטון. קבלות עם סיכות, סרטים ארוכים עם מדבקות דביקות, מגבות מטבח, מעטפות מרופדות...אני מתערבת שזה מלא בדברים שלא הכנתם."

זו התמוטטות מסוג מסוים, עם הפוטנציאל להיות או מצחיקה או הרסנית (קריאת השכמה). אבל כפי שהיא מוצגת כאן, זהו פשוט זרם נוראי של קול מבולבל ומבולבל, המילים הולכות לאיבוד בפיצוץ בלתי מבוקר. אם אי אפשר להבין מה נאמר, מה הסיכוי להבין את מה שנאמר?

וזה סימן ההיכר של ביירן כאן - בלבול בלתי מבוקר. רגשות ודמויות גואים ושוקעים בזרם של חוסר עקביות. יותר שליטה, פרדיגמה ברורה לביצועים, תיאום והתמתחות (אבל בהקשר ברור ולמטרה מסוימת), והכי קריטי, מטרה מוגדרת. כנראה יש פארסה אבסורדית די טובה החבויה בדרמת המكره של ביירן. אך היא חבויה היטב.

ג'ון פוסטר נוגע ללב בתור המכור להירואין בהחלמה שמגיע לצבוע חינם לאחיו העשיר והנורא. תחושתו של הבושה והחרטה שלו נשנים היטב, כמו גם השובבות הקטנה שעדיין נוצצת בעיניו כשהבחורה היפה מתחננת לטובה. זהו פורטרט מאוד אמיתי של דמות בשינוי. עם זאת, התפקיד מתאים לנושאים הכלליים רק כאשר קלרנס משמש ככוח לשוויון בין האדישות החד פעמית של גורדון וסרינה לבין האנרכיה תומכת החיים של ברונדהילדה, שלא מתרחש לעיתים קרובות. אחרת, קלרנס כמו עבד מפומפיי - גם אם היה יכול לעשות משהו נגד האסון המתקרב, הוא חסר כוח לפעול.

הבוגרים האחרים בקאסט, אנדרו וויפ, סוזן סטנלי וסלומה ר. גונראסדוטיר, לא יכולים להתעלות מעל הכתיבה העגומה או הבימוי הנודד. לדמויותיהם יש הרבה מן המשותף עם הדמויות באייקבורן האמצע - באיזשהו שלב (מעורב בצואת אוגר ודובי קוטב משנה צורה) זה היה כמעט בלתי אפשרי לגרש זכרונות מהאדם האבסורדי סינגולר והגאים פלאים בגבהים שהושגו שם. אבל כאן, בניגוד לשם, אי אפשר מספיק אבסורד של דמות ואינדיבידואליות של רוח, אפילו בתוך סוגים ברורים, גרם להתפוצצות במקום פיצוץ אמיתי. חבל.

קיארה סטפנסון מספקת מושג מעניין, אם כי מעט מיושן, של חיים ביתיים מוגזמים עם סט שהוא פונקציונלי אך אולי מעט מדי חכם. הכניסות והיציאות נראות מלאכותיות וכשהרגע הגיע, אכן היה עצוב שלא ראינו את תוצאות השלכת הביצים של הלסבית הטבעונית הכועסת (או, לצורך העניין, את מאמצי העיצוב מחדש של קלרנס). טים דיילינג מצליח ליצור אפקט אפוקליפטי מתמשך עם התאורה, אפילו כשהבמה מוצפת באור - הישג חכם ויעיל במיוחד.

הפקה זו של "ז***ו את דובי הקוטב" לא עושה שום טובות לטקסט ואינה צפויה לגרום לדיון או מחשבה. הכותרת המרתקת מרמזת על רמת בידור שתוססת שאינה אף על סף הראייה, שלא לדבר על השגה. בידיה של ביירן זו מגוחכת יותר מאשר רועשת.

אבל הנקודה של רונדר על פומפיי מובטחת לרדוף אתכם לאחר מכן.

ז***ו את דובי הקוטב רץ בתיאטרון בוש עד ה-24 באוקטובר 2015