ביקורת: ההתעוררות של האביב, תיאטרון ברוקס אטקינסון ✭✭✭✭✭

אביב מתעורר

תיאטרון ברוקס אטקינסון

10 באוקטובר 2015

קנה כרטיסים

לא משנה מה שתחשבו על 'אביב מתעורר', המחזמר של דאנקן שייק וסטיבן סאטר מ-2006, חשבו שוב. לא משנה מה דעתכם על הז'אנר המוזיקלי, חשבו שוב. כי ההפקה החדשה של המחזמר על ברודווי, שמתקיימת כעת בתיאטרון ברוקס אטקינסון, משנה את כללי המשחק בכל מובן.

פשוט מאוד, זו אחת מההפקות המוזיקליות המושלמות ביותר, מהמחשב ועד לביצוע, שנראתה אי פעם על במה כלשהי בעולם. זה מפתיע, ברוטלי, מבריק ויפה, הכל בבת אחת; כמו בתחילת קשר טוב, זה סקסי, מצחיק, רציני ושווה כל השקעה מלב שלם.

מבוסס על המחזה מ-1891 של פרנק וודקינד, המחזמר מספר את סיפורם של קבוצת צעירים שמגלים באותה מידה את המיניות הפנימית שלהם ואת המוסדות, הדרישות וההגבלות של העולם הנשלט על ידי ההורים והמורים שלהם. חלקם מתנגדים בטעות, חלקם מתנגדים בכוונה, חלקם מתנגדים בנואשות, אך כמעט כולם מתנגדים בדרך כלשהי.

האינטראנסיגנציה והדרישות המגוחכות של הדמויות ההוריות בחייהם גוזרות גורל מר על חלק מהדמויות. אחד משולל יד, אחת נאבדת האפשרות שלה לחיים שהיא חפצה בהם, ואחר מאבד את הסיכוי לחיים שהוא רוצה. אך מצד שני, אחד לוקח את מה שהוא רוצה, אחרים נהנים ממה שהם יכולים, ואחרים עושים את מה שהם יכולים. בסופו של דבר, הדמויות הסמכותיות מאבדות שליטה והצעירים יודעים שאדן מסוג שונה נמצא לרשותם.

באופן ברור, המוזיקה מייצגת את הרעיונות העומדים מאחורי המרד והספיגה בדרך שבה היא כוללת את הצלילים העממיים, המוזיקה הרוקית ומוזיקת האלט-רוק המציבה את חוט החיים שלה. הגיטרות עובדות קשה והמצב הרוח שהן יוצרות מצוין.

במיוחד כאשר חלק מהמוזיקאים מופיעים גם. הם נותנים קול לחלק מהדמויות הראשיות, המגולמות על ידי חברי Deaf West Theatre, שכן מדובר בשיתוף פעולה מוזיקלי חסר תקדים. הבמאי מייקל ארדן חבר ל-Deaf West Theatre, שכזכור מהתוכנית היא "ארגון המוקדש לגישור על תרבויות והחלפת תפישות" כדי ליצור את ההפקה המדהימה הזו, שבה הפעולה היא בה בעת פועלת, מושרת ומתוכננת. מאסטרים לשפת הסימנים האמריקאית (ASL) עבדו עם "כל שחקן על מנת להבטיח שכוונות המחבר, הטון, הקצב, הפואטיקה והביטויים המיוחדים וההומור ייכללו בסימנים של כל שחקן".

התוצאה ממכרת.

במחזות מוזיקליים קיימת בדרך כלל הפרדה בין מוזיקה ודיאלוג, אך כאן, שפת הסימנים עוזרת לגשר על הפער הזה. הסימנים ממשיכים באותו אופן, בין אם מדובר במילים או בליריקה המועברת, ובכך מספקים לכידות מוחשית לתהליך. במקומות הקריטיים, הסימנים מתורגמים באמצעות הקרנות. זה גם חכם, כי הכתיבה המשמשת ארכאית בסטייל, ויוצרת תחושה שהתקשורת הכתובה מיושנת וישנה - כחבר קהל, המילה הכתובה הופכת להיות מזוהה עם הדמויות הסמכותיות; הסימנים מתאימים לילדים המגניבים ופשוט תרצה ללמוד אותם, כדי שתוכל להיות בחברתם.

הכוח של המוזיקה של שייק וסאטר מוגבר פי עשרה בזכות מה שקורה בהפקה של ארדן. השתלבות הקול, הסימנים והמוזיקה מבריקים, ומובילים לכדי ספיגה מלאה ברגעים המוזיקליים: The Bitch Of Living, The Mirror Blue Night, I Believe, Totally Fucked ו-The Songs Of Purple Summer - כל אחד מהם בוער בזוהר אנרגי, בלתי נרתע ובלתי נסבל.

הסימון מוסיף באופן בלתי ניתן לשיעור למורכבות של התחושות שניתן לחשוף. ונדלה, המגולמת ומסומנת על ידי סנדרה מאי פרנק ומוקלטת על ידי קייטי בוק, יחד הן מתקשרות את השבריריות, התקווה והאובדן שהדמות חווה ללא קשיים: משוחררת מדרישות השירה וההקרנה של קולה, אך מעורבת לחלוטין בהעברת פירוש, ונדלה של פרנק שלמה יותר מאי פעם ווקלי, ובוק מתמקדת בהרמוניה ושירה אסתטית מרגשת.

התהליך אינו משמש רק לדרמה הרצינית. ג'ושוע קסטיל הוא ארנסט מושלם והוא נעזר בעבודתו של דניאל דייויד סטיוארט, המקליט את ארנסט והוא חרוץ על הפסנתר כחלק מהנוף התזמורתי. ברגע של פיתויו של ארנסט על ידי הנשן (אנדי מיינטוס הבלונדיני), סטיוארט מספק שמחת קול שנוספת לשמחה מהוססת שקסיטיל מסמן ומיינטוס דורש. זהו רגע גאוני של תיאטרון טהור.

ללא תירוץ, היצירה מאוד חשוכה, שכן היא עוסקת במותן הטרגי של שתי דמויות. דבר מזה אינו מנותץ; למעשה, ישנם היבטים מאוד כהים ומטרידים לנרטיב הזה. אך הכל מטופל ברגישות ובחכמה, בהפקה שלא משחינה את היד או משתהה בציפיותיה.

ארדן עושה המון דברים חכמים ופשוטים כדי להגביר את כוח ההפקה. לפני שמתחיל המופע, כל המשתתפים על הבמה, בתחתונים, מתחממים, משוחחים ומתכוונים. יש לכך סיבה ברורה, שמתבררת מאוחר יותר בערב. פלטפורמות עולות ויורדות באופן בלתי צפוי; מצבי רוח סמוריים מתחלפים בפוליטי ופרקי זמן קלילים ומלאי חיים. חבילות שחת אמיתיות, נרות במיקום מושלם, ללא עכבות לגבי נגיעה ותקשורת נגישה; כל אלה מוסיפים מרקם. הרגע שבו דמות נושאת אחרת מחוץ לבמה לחיים חדשים - רגעים קסומים במסע מלא הפתעות.

אלכס בוניולו מבליט את קולו של מוריץ, והוא נפלא על הגיטרה לאורך כל הזמן, והשירה שלו גורמת להרבה חופשיות עור. אבל העבודה המעולה שלו הייתה מאבדת כתוצאה אם לא היה מדובר בסיבוב המצרף של דניאל נ. דוראנט כין בתלמיד הנידון שלעולם לא יוכל להיות טוב דיו למוריו והוריו, שמתגבר על ההוראה, האימה והאי ודאות שהבגרות מביאה לו, ושאינו יכול לזמן את האומץ לברוח עם חברתו אילסה (קריסטה רודריגז בצורת נפלאה וקול נהדר) עד שהיא כבר הלכה. דוראנט מפיל לבבות, במיוחד בעת העמידה החמורה של המעשה הטראגי האחרון שלו.

אבל ליבת הפועם של ההפקה מגיעה מהופעה מורחבת, מעולה ומחשבת של אוסטין פ. מקנזי, שלמרבה הפליאה עושה את הבכורה הברודוויי והבמה שלו כאן. הוא כוכב, בכל מובן ניתן למדוד. אפילו כשהוא יושב בצד, בצל, נוכחותו ניכרת, בלתי אפשרית להתעלם ממנה. הוא שר ביופי אמיתי של טון והוא יכול להטיח את מנגינות הרוק אל הקיר האחורי. הוא גם גיקי וגם נאה, וכך מביא את כל האספקטים של הקסם של מלכיאור אל המוקד. והוא מסמן. הוא באמת מדהים.

באמת, אין חוליה חלשה בלהק הזה. כולם מחויבים בכישרון. הדמויות הסמכותיות כולן מעולות: רסל הארוורד, קמרין מנהיים, מארלי מאטילין ופטריק פייג תמיד משמחים, אפילו כאשר הדמויות שלהם מתנהגות בזוועתיות. הסצינה המפוארת אבל המסוכנת שבה מנהיים ופייג דנים בהסבר של עשרה עמודים של מלכיאור אודות יחסי מין היא פשוטה; אבל כך גם מנוגדת היא, כשמטילין טוענת למען מלכיאור, מראה שכל מה שהוא כתב הוא אמת ולמה שהאמת תיענש? הוותיקים האלה של הבמה נושמים כבוד, קסם ותאכימתיות מזעזעת לפעולות הדמויות הרבות שלהם, אך תמיד מלאות אמת מקסימה.

זה נכון גם לגבי הצעירים בלהקה: כולן שרים, רוקדים, מסמנים, פועלים ומגיבים בהתעלמות מדבקת שמתאימה לקטע ולשלבי הפיתוח של כל הדמויות שלהם. התלהבותם הגבוהה גבולית מגדילה את הפרקים הכהים יותר, כמו כאשר מוריץ ננחת למנוחה. אוטו (מיילס ברבי/שון גרנדילו), מרתה (טרשל אדמונד) ואנה (עלי סטרוקר) כולם ראויים לסיכומים מיוחדים על המחויבות והכישרון.

מיינטוס הוא מופלא כהנשן. חלקלק, יהיר, טעון מינית, פרוע (הוא מאיים על הקהל בנקודה מסוימת), הוא מייצג את הרוח שתשתמש במוסכמות החברה לאכלס ולהגן על עודפותיו. (היום הוא יהיה סוחר סחורות או בנקאי השקעות). מיינטוס נותן לכל ההופעה וכל כמעט שולח את הזרקור. הפיתוי שלו של ארנסט על פסנתר הוא גם מבריק וגם מקסים.

עמיתו ל-Smash של מיינטוס, רודריגז, לא פחות טוב כהמסלה שדה, חופשית ורקדנית. התחושה שלה לגבי המודעות העצמית ותוכן של אילסה היא עמוקה - הקהל נואשות רוצה שמוריץ תיקח את ידה ותברח אל כל מה שמחכה.

העיצוב והתפאורה של דיין לפרי הם פנטסטיים ופנטסטיים. הבמה הענקית מנוצלת מלמעלה עד למטה. אלומות גדולות של מתכת וגגות ומסגרות סוללות מספקות תחושה של עידן תעשייתי, מחויב לשגרה, להיבטים ולריטואל. בתי מגורים, כיתות לימוד ורפתות מיוצגות בפשטות באמצעות כמה פריטי ריהוט, כך שיש נזילות בעיצוב שמתאימה לפעימת המוזיקה ולמהירות שבה הצעירים חייבים להסתגל ולהשתנות.

התלבושות באמת חכמות. מנהיים ומטילין לובשות שמלות מקסימות שיכולות להיות אימהיות או לא לפי הצורך; לרודריגז יש חופש לבגדיה שמצבה כבניגוד לחברותיה בבית הספר אך עדיין קושרת אותה למוריץ; למלכיאור ניתנים בגדים שמנסים לאטום את קסמיו הגבריים בעוד מיינטוס מותאם לחלוטין מלמעלה למטה, כדי לדאוג שקסמיו יזהרו. צבע מעט מאוד משמש, אך הפלטר של שחור, אפור ולבן מוכיחה את עצמה כדמיון אינסופי ומותאם מאוד, וכשהצבעים האחרים מגיעים, הם חשובים.

התאורה של בן סטנטון יוצאת דופן מאוד והיא רכיב חשוב בהבנת השינויים המהירים של טון וקצב. יכולתו להפוך רגע לסקסי או עצוב, פשוט ברמה ובעוצמת התאורה, היא על מנת מומחיות לא מוגבלת. מה שהוא עושה בתחילת 'Totally Fucked' הוא פשוט גאונות, והטיפול בטקס הלוויה של מוריץ הוא גולמי, יפיפה לחלוטין.

זו היא דמיון מחדש מהמם של מחזמר. אם תראו רק חידוש אחד על ברודווי השנה, ראו את זה. תנו לקפצת התרבות שלכם, לפחות בהיבט אחד, להתגשר בצורה נפלאה וקסומה. הסיום האחרון, תכנון מאת לפרי שלא יכול אלא לגעת בליבותיהם של כל מי שיראה זאת, יתקבל וישעמם אתכם לשארית חייכם.

אביב מתעורר מוקרן בתיאטרון ברוקס אטקינסון עד 24 בינואר 2016. הזמינו עכשיו!