סקירה: פניני קליאופטרה, האופרה הקומית, ברלין ✭✭✭✭✭

הפנינים של קליאופטרה באופרה קומישה, ברלין. צילום: Ik0Freese_drama-berlin.de הפנינים של קליאופטרה

אופרה קומישה, ברלין

13 בפברואר 2018

5 כוכבים

הזמינו כרטיסים

כל מי שחושב שגרמניה לא מייצרת מחזות זמר מעולים צריך לבוא ולראות את המופע הזה. לאחר השקתו הראשונה בדצמבר 2016, ההפקה המפוארת הזו של יצירת מופת כמעט נשכחת חוזרת לפנים המעוטרים של האופרה הקומית הפלאית של ברלין מוצגת בריפיטה כמעט מלאים. אם קורה שאתם עוברים בדרך הזו, אל תעזבו את העיר בלי לראות זאת: זו תהיה חוויה שתזכרו לשארית חייכם.

יש שמועה שאופרטה היא צורה 'קשה'. וכך זה יכול להיות. אך בכל זאת... כולנו יודעים ששתי ההופעות המצליחות ביותר של הזמנים האחרונים נוצרות באותו סגנון, ואף אחד לא מטיל ספק בערכם של 'עלובי החיים' או 'פנטום האופרה'. אך שנים רבות, מחוץ לרפרטואר בינלאומי מקובל יחסית ('העטלף', 'האלמנה העליזה'...), המסורת האוסטרו-גרמנית נאבקה עם מורשתה של יצירות שנראות כבלתי ניתנות לביצוע. יחסית בודדים רצו להיכנס אל המטען המסובך של הופעות בין המלחמות, לפחות בזמן שהיו שם קשרי חיים בשפע עם השימוש והניצול שלהם בידי משטר הנאצי.

הפנינים של קליאופטרה באופרה קומישה, ברלין. צילום: Ik0Freese_drama-berlin.de

ובכן, הזמן, כפי שהשיר אומר, מרפא הכל, ולכן - סוף סוף - הגיע למנקות את האורוות האוגיאניות של התקופה המוסרית הסבוכה הזו, ומשחרר סחורה מרועננת להנאת חובבי המוזיקה המודרניים. כאשר אנו מתקרבים ליום השנה ה-30 לנפילת חומת ברלין ואיחוד המדינה שהייתה פעם מחולקת, אנו רואים גם הופעות מחודשות ומדהימות של היצירות האלו המופיעות פה ושם במופעים שונים. אולי זה נכון במיוחד בחברת האופרה 'האופרה הקלילה' של הבירה, שם שילוב של הנהגה אמנותית חזונית, בזכות בארי קוסקי, והנהגה מוזיקלית מבריקה, חסרה רעיון, תחת אדם בנצווי, יוצרים תחושת תיאטרון מוזיקלי שלא ראינו בבריטניה מאז שדויד פאונטן ומארק אלדר סללו את הדרך קדימה עם ההמצאה מחדש של האופרה ב-ENO וקמרון מקינטוש ועוד אפשרו שינוי כזה של תיאטרון מוסיקלי מסחרי סביב שנות ה-1980. די מה זה יכול לומר במונחים של התפתחויות רחבות יותר בגרמניה בכלל נשאר פתוח לשאלה, אבל זה מייצג שינוי עצום בכיוון התרבותי ובביטחון.

לגבי נגישותה של ההצגה הזו עבור קהל דובר אנגלית, יש כאן הרבה שנמשבים אליו מיד. בכל זאת, יש לנו את תחפושת המובילה 'Carry On' עם תור מרכזי של אמנדה בארי. הצירוף של שמה וזה של הבמאי הזה הוא יותר ממקרי: הם חולקים הרבה מאותו חוצפה וצהלת גיהוק, יחד עם הפואזיות הלא מתאמצת והפתוח העינני שמרים את מה שיכול היה להיות פסטיבל גסות לקומדיית המנהגים האנושית. כאן, יצרות הלכו רחוק עוד קצת כדי לסבך את העניינים: הספר מאת יוליוס ברמר ואלפרד גרינוולד נכתב בצורה מדהימה אינטיליגנטית, ונוגע בצורה מדהימה בין גסות הלב לבין הפאתוס הנוגע ביותר: וזה, בוודאי, מה שמציל את היצירה אפילו מהאינואיב הקטן ביותר לקיטש. המוזיקה, מאת אוסקר שטראוס המוערך פחות לפעמים, תואמת לחלוטין את הפולמוס הדורש ממנה בטקסט: באופן אקראי, שטראוס יוצא לשירים שנשמעים בכל נשימה, ומשלב תווים שמנצנצים, וכן מצלצלים ומרגישים, מציג תעלומות מוזיקליות כאלה כמו הקדשה לשיר כוזב-מצרי, הכרה עם פרץ פתאומי של יודלינג, כולל חדירה בסגנון מאהלר של פעמוני פרה. או, האם זו הייתה היד היעילה של המאסטרו הר בנצווי? מי יודע. הוא עשה עבודה קשה מאוד כדי למצות את כל הטובה של המוזיקה הזו, כולל להוסיף קטעי קריאות מרחיבים וממריצים מהמצעד הגדול ושיר הנזירות מ'אידה' ומהבכאנלה של 'שמשון ודלילה', בין שאר הדברים.

הפנינים של קליאופטרה באופרה קומישה, ברלין. צילום: הפנינים של קליאופטרה באופרה קומישה, ברלין. צילום: Ik0Freese_drama-berlin.de

ולמה לא? זו בידור קל, שבו אימפרוביזציה וקישוט הם כמו צו היום. לא פחות חשוב בביצוע המרכזי המרכזי כאן של הלהקה של דאגמאר מנזל. אכן ברלינאית אמיתית, מנזל תופסת את תפקיד התואר עם כל היעיל והאפלומב של דיטריך בזמן הכי שולט והכי חכם שלה. וכמו הדיטרייך של ימי ברלין שלה, היא יכולה לשיר את כל התווים. אכן, הדמיון אפילו לא מתחיל כאן להסתיים. בנוסף לכך שיש לה רושם עליון סופרן נוסף, יש לה גם טווח תחתון גורל מדי, שבו היא מציגה את רוב דיאלוג הקומי, ואת הביתים, עם בכי, במיוחד כאשר היא מתחילה לפתח רגשות ריאליסטיים היסטוריים תוך כדי רכילות בטלפון או מבקשת סיגריה. היכולת שלה להציע קליאופטרה שהיא חלק חבר-הדיגים וקלודט קולבר לאחר חצי בקבוק ברנדי חייבת להיראות - ולהישמע - כדי להאמין.

מסביב למנזל בנוי סקריפט מצוין ביותר, עם עלילה מתוקה בסגנון 'אידה' של הקפטן של השומר, סילביוס (הבריטון הגבוה המרשים של דוד ארנספרגר), מאוהב בבת האמה חמיאן (הפשוט ברסי טליה ליברמן). קליאופטרה רוצה - ומקבלת - את סילביוס לעצמה, אך הוא - בהשפעת המהפכן קופרה (פיטר רנץ', בצלליות כהות וברט צ'ה גווארה) - מתנגד לפוליטיקה, וכך גם להתקפות, ומורד, משליך את המדים החדשים שהיא הכינה עבורו, המורכבים מעוד כמה חוטי פנינים... ועוד פחות מזה. הוד מלכותה זועמת - לזמן מה - אך נגעה בחמלה ליופי של השירה שלהם (כאילו הדואט חברי הלב של המאהבים הצעירים בפריקת ראשון 'נשק אותי', לא הרס כל כישרון להתנגדות), וסולחת להם שניהם, כמו במיטבה של מורדת משולחן השלט, לפני שהיא ממשיכה מהר לכיבוש הבא שלה, המטרה הפוליטית והכיה נכונה - והנחוצה - של מרקוס אנטוניוס. הסצנה האחרונה של האופרטה היא אז חתירה מרשימה, כשאנו עדים לקלאופטרה מחודשת כלהעבר מחדש, כדי לשלול את הסכנה המוצגת על ידי הפולש הרומי הזה, ולשמור על השלום והיציבות במולדתה. וזהו מסר שבטח עדיין עלינו לשמוע, כי זה משהו שידוע לכמה נשים רבות מאוד: שיש להשתמש במיניותן כדי לשלוט בכוח - ובפוטנציאל לאלימות - של גברים. זהו, כשהכל נאמר ונעשה, הדרך שבה העולם מתנהג.

הפנינים של קליאופטרה באופרה קומישה, ברלין. צילום: Ik0Freese_drama-berlin.de

ההטעמה של השוברים הקטנים האלה הם תענוגות נוספים המצורפים לנוכחות של מחזר נוסף, נסיך פרס היפהפה של יוהנס דונץ', בלדוניס, שמבצע מופע אופרטי של השיר רמיזות קלות על החליל הקטן שלו (בהתקבלה העזונה של קליאופטרה כשהיא מתפתלת את אנטוניו: 'תנעץ את הפגיון באחרון החושב,/ בדיוק עד הידית!'). בעולם הזה, הכוח המיני שייך באמת לנשים. האם זו יכולה להיות אחת מהסיבות שזה היה בהצללה במשך זמן רב כל כך? זה בוודאי הסיבה שבשנות ה-50 זה היה מצונזר בכבדות. בכל מקרה, כל העלילות האלה משורשרות על ידי ההתערבויות הפרודוקטיביות של המטאור ד', סטפן סנצ'יק הארשי. אה, ויש דמות אחרת מועילה: מנצל גם 'משחקת' את החלק של אינגבוג, החתול המחמד האהוב שלה, שבצורת בובת גרב, משוחחת עם המלכה בדיון חי, ואף מצליחה לסיים את השיחה, כשהקיסרית ומרקוס אנטוניוס נעלמים בצורה דיסקרטית אל תוך המשמעות המקרינה של ארונות המתים.

ואז יש את המקהלה המרשימה, ההרכב של חצרוניים ממצרים העתיקה, שמזכירים יותר את הקברטים של ג'וזפין בייקר (עוד אחת מבארלין) מאשר שורות החיילים, שהבליטות שלהם מתרחקות סביב מונומנטים וקברים נשכחים, למרות שהכוריאוגרפיה המסחררת של השחקן הקבוצתי אוטו פיכלר ממריצה את הבמה בכל הזדמנות עם גבול של תנועות אונגלריות וקווים אופקיים אינסופיים. אכן, הלקסיקון התרסיכורי שלו הוא מגוון כמו המוזיקה, הכולל אזכורים למופעי הגדולה של מקס ריינהרדט, כמו גם לסגנונות ריקוד יותר מעודנים מזה האחרון. יתר על כן, עיצוב הבמה, על ידי רופוס דידוויסז, והלבושות הזוהרות והבריקות של ויקטוריה בהר, מביאים לחיים את הזוהר של בא-קטוכיה לזכויות רינרדו ון פולגלז. זו תצוגה מרהיבה, תוקפת את החושים כמעט כמו הנגינה המובחרת של תזמורת האופרה הקומית, קלה בכינורות ומוזיקה נשיפה, אך מועצמת עם קטעי קצב של להקות ריקוד, הכוללת פסנתר נוצץ. דייגו לצץ מאיר הכל באותו הומור ופזירי.

יכולתי להמשיך ולדבר על התענוגות של ההצגה הזו למשך ימים, אבל זה עלול להעמיד אותך מלהזמין טיסה לברלין כדי לצפות בזה בעצמך.

הרבה הנאה!

גלה עוד על הפנינים של קליאופטרה