समीक्षा: द मॉडरेट सोप्रानो, हैम्पस्टेड थिएटर ✭✭

रॉजर अल्लम (जॉन क्रिस्टी), नैन्सी कैरोल (ऑड्रे माइल्डमे), निक सैमसन (प्रोफेसर कार्ल एबर्ट), पॉल जेस्सन (डॉ. फ्रिट्ज बुश), फोटो © मैनुअल हार्लन द मॉडरेट सोप्रानो

हैम्पस्टेड थिएटर

27 अक्टूबर 2015

2 स्टार

यही थिएटर का जादू है। इसका परिवर्तनशील स्वभाव। स्काईलाइट, द एबसेंस ऑफ वॉर, द जूडस किस और द वर्टिकल ऑवर सभी को पिछले कुछ वर्षों में पुनर्जीवित किया गया है, और कई लोग मुझसे कहते हैं कि समय के साथ ये सभी कैसे बदल गए हैं, भले ही मैंने एक शब्द भी फिर से नहीं लिखा। वे लोग बदल गए हैं। और समय बदल गया है। लेकिन नाटक नहीं। या बल्कि, नाटक के शब्द नहीं। इस पर डेविड हेअर की टिप्पणी द मॉडरेट सोप्रानो के कार्यक्रम में हैं, जो उनका नया नाटक है और अब हैम्पस्टेड थिएटर में जेरेमी हेरिन के निर्देशन में अपने विश्व प्रीमियर पर है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सही हैं। लेकिन उनके शब्द एक थोड़े अलग संदर्भ में उपयुक्त साबित होते हैं। द मॉडर्न सोप्रानो के सबूतों के अनुसार, जबकि समय बदल गया हो सकता है, हेअर उनके साथ नहीं बदले हैं, एक ऐसा पाठ पेश कर रहे हैं जो ऊपर वर्णित किसी भी नाटक की तुलना में साहसी या थिएटरप्रेमी नहीं है, और जिसे 'समय बदल गया है' से पहले लिखा गया हो सकता है। यह मूल काम हेअर के चिचेस्टर में यंग चेखव सत्र के जीवंत और रोमांचकारी काम के विपरीत है। यहां विषय वाकई दिलचस्प है - कैसे वह अति अंग्रेजी और स्थायी ऑपेराटिक संस्था, ग्लिनडेबॉर्न, अस्तित्व में आई - और कई विचित्र और असाधारण पात्र हैं, जो विचारशील या समझदारी भरी रेखाओं के काबिल हैं, हेअर के ट्रीटमेंट में एक विशेषता है: ऊब।

एक तरह से, नाटक एक आदमी के मिशन की कहानी है जो ससेक्स में सही ऑपेरा लाने का प्रयास करता है। दूसरी ओर, यह विवाह की और उस विवाह से उत्पन्न संतान की कहानी है। फिर भी एक अन्य तरीके से, यह देखता है कि संगीत जीवन को कैसे नियंत्रित और आकार दे सकता है। फिर भी एक और तरीके से, यह दोस्ती और व्यापार पर एक ध्यान है।

रॉजर अल्लम (जॉन क्रिस्टी) और नैन्सी कैरोल (ऑड्रे माइल्डमे) फोटो © मैनुअल हार्लन

ये सभी पर्याप्त विषय हैं, लेकिन समुचित तरीके से काम करने के लिए, वहां एक थिएटरात्मक प्रविष्टि होनी चाहिए। यहां, यह कभी भी स्पष्ट नहीं होता कि हेअर इसे क्या समझते थे। नाटक समय क्षेत्रों में स्वच्छंदता से बदलता है, और जबकि इसे समझने में कोई समस्या नहीं होती, यह समग्र धारण को समझने में अधिक कठिन बना देता है, और भावनात्मक कनेक्शन बनाए रखना भी कठिन है। नाटक किसी एक पक्ष की या यहां तक कि एक से अधिक पक्षों की स्मृतियों के बारे में नहीं है। यह सच में एक जीवनी नाटक नहीं है।

शीर्षक के बावजूद, नाटक ऑड्रे माइल्डमे के बारे में नहीं है, जो जॉन क्रिस्टी की पत्नी है, जिसके विचार और जोश ग्लिनडेबॉर्न हैं। यह सच में क्रिस्टी के बारे में भी नहीं है, हालांकि यह किसी और की तुलना में उनके बारे में अधिक है। ऑड्रे ने कुछ मूल ग्लिनडेबॉर्न प्रस्तुतियों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं, लेकिन यह नहीं माना जाता कि यह भाई-भतीजावाद का मामला था। क्रिस्टी वैगनर के लिए जुनूनी है और चाहता है कि पार्ज़िफल पहले ग्लिनडेबॉर्न सत्र को खोले। प्रोफेसर कार्ल एबर्ट और डॉ. फ्रिट्ज बुश, दोनों जर्मन जिन्हें उन्होंने मौसम तैयार करने और पेश करने के लिए अनुबंधित किया था, के विचार भिन्न हैं। रूडोल्फ बिंग, एक सुग्रुपीन वियनी प्रशासक, सभी पक्षों को संतुष्ट और ध्यान केंद्रित रखने की कोशिश करता है ताकि महत्वपूर्ण पहले सत्र में सफलता प्राप्त हो सके। गुस्से भड़क जाते हैं, अहंकार संतुष्ट होते हैं, और कुछ चकरी लेन-देन के बाद, ग्लिनडेबॉर्न का शुभारंभ मौसम मोजार्ट का फिगारो की शादी प्रस्तुत करता है। ऑड्रे काउंटेस की भूमिका निभाती है और एक नई स्वर्णिम संगीत समृद्धि की उम्र डाउन्स में आती है। एक वास्तविक ससेक्स कहानी – हो सकता है कि हेअर का इस विषय पर सबसे बड़ा मजाक यही हो और यह नाटक में नहीं है।

और सचमुच, यही सब कुछ है।

हेअर के नाटक में देने के लिए और बहुत कुछ नहीं है। ऑपेरा प्रशासन, प्रदर्शनों और व्यक्तित्वों पर लंबी निर्जन बहसें हैं, जिनमें से कोई भी विशेष चरित्र में अंतर्दृष्टि नहीं प्रदान करता। क्रिस्टी की मूर्खताएँ जांच की जाती हैं, लेकिन ज्यादातर नीरस ढंग से। बहुत अधिक बात करने के बावजूद उन पाँच पात्रों के बारे में वास्तव में ज्यादा कुछ नहीं सीखा जाता है।

जिस नाटक का मुख्यतः ऑपेरा और उसके द्वारा उत्पन्न जुनूनों के बारे में है, हेअर का काम संगीत से बहुत दूर रहता है। अंतिम दृश्यों तक वास्तविक ऑपेरा धुनें सुनी नहीं जातीं। यह अजीब लगता है।

इस कहानी को सांस लेने और गुंजायमान बनाने के स्पष्ट तरीकों में से एक यह होता कि संगीत को कथा के ताने-बाने के भाग के रूप में उपयोग किया जाता। क्रिस्टी के वैगनर के प्रति जुनून को देखते हुए, किसी प्रकार के लेट-मोटिफ पात्रों के लिए सहायक हो सकते थे और ऑड्रे किस प्रकार की गायिका थी, इसका कुछ समझ हासिल हो सकता था। ग्लिनडेबॉर्न अंततः इसलिए सफल होता है क्योंकि नई शैली का ऑपेरा प्रस्तुति बुश और एबर्ट द्वारा चैंपियन हुई थी – रिहर्सल दृश्य इसे समझने के लिए आसान बना सकते थे।

अमेडियस को गलत उद्धृत करने के लिए: "बहुत से शब्द"। पर्याप्त सार, शैली या कहानी नहीं।

जिस उत्तेजना का नाटक प्रस्तुत करता है वह उन पात्रों में आता है जिन्हें हेअर ने इतिहास के टुकड़ों से निकाला है। रॉजर अल्लम, लगभग पहचान में नहीं आने वाले जॉन क्रिस्टी के रूप में, एक अद्भुत काम करते हैं, खुद को एक मज़ेदार, व्यस्त, अजीबपोशाक पहनने वाले ऑपेरा प्रेमी में पूरी तरह से बदलकर। वह क्रिस्टी के फाइबर का भाग उनका विचित्रता बना देते हैं और उनके अत्यधिक व्यवहारों को बेहतरीन ढंग से दिखाते हैं: जब चीजें उनकी मनमाफिक नहीं होती तो ग्लिनडेबॉर्न के लिए उनका गुस्सा; ऑड्रे के प्रति उनका कोमल पूजा; मानवता के सबसे महानतम पहलू के रूप में ऑपेरा के अंतर्निहित मूल्य में उनका अडिग विश्वास।

रॉजर अल्लम (जॉन क्रिस्टी), नैन्सी कैरोल (ऑड्रे माइल्डमे), निक सैमसन (प्रोफेसर कार्ल एबर्ट), पॉल जेस्सन (डॉ. फ्रिट्ज बुश), फोटो © मैनुअल हार्लन

यहां अल्लम की कई छवियां स्थायी रहेंगी: उनकी बीमार, मरती हुई पत्नी के प्रति उनका असीम धैर्य; एक अद्वितीय तरीके से चाय पीते हुए; एस्टेट पर प्रेमपूर्वक दृष्टि डालते हुए; ऑपेरा की शक्ति और महत्व के बारे में दृढ़ता से बहस करते हुए; असफलता के भय के बारे में हलके से निपटते हुए। नाटक का सबसे कोमल क्षण तब आता है जब अल्लम का क्रिस्टी अपनी बिगड़ती हुई, अस्थायी रूप से अंधी पत्नी ऑड्रे को सुकून देने की कोशिश कर रहा है, उसके अनुरोध पर प्रारंभिक सत्रों की ग्लिनडेबॉर्न प्रस्तुतियों की सूची बनाकर। यह कोमल, अंतरंग और अद्वितीय है – क्रिस्टी और ऑड्रे के संबंध का पूर्ण रूप से सार।

दीप्तिमान नैन्सी कैरोल भूमिका के साथ अपनी भरसक का सर्वश्रेष्ठ करती हैं, लेकिन उन्हें पाठ से अपनी व्यापक अभिनय क्षमता का उपयोग करने का ज्यादा अवसर नहीं मिलता। लेकिन वह हर अवसर का पूर्ण उपयोग करती हैं - उनके एकालाप सुंदरता से मूल्यांकित हैं, और एक समझदार, अविचारशील लेकिन निर्विवाद रूप से आकषृक चरित्र के मन में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। वह सभी दृश्यों में अल्लम के साथ उत्कृष्ट हैं, और जॉर्ज टेलर के बिंग के साथ उनके दृश्य भी वर्ग के रूप में बजते हैं: यह देखना खुशीदायक है कि कैरोल ऑड्रे की खुशी को व्यक्त करती हैं जब बिंग उन्हें बताती है कि वह पहले ग्लिनडेबॉर्न सत्र में गाएंगी।

सामग्री में तनाव और बनावट का एक बड़ा हिस्सा बाहर के लोगों से आना चाहिए: पॉल जेस्सन के बुश, निक सैमसन के एबर्ट और टेलर के बिंग से। लेकिन, हाय, वास्तव में केवल टेलर ही इस पर सफल होते हैं। दोनों जेस्सन और एबर्ट बहुत 'अंग्रेजी' हैं निर्वासित जर्मनों के रूप में विश्वसनीय होने के लिए; यह केवल बोलने का विषय नहीं है, इसका रवैया, मुद्रा और रख-रखाव है। तनाव उत्पन्न करने की जरूरत है, और स्क्रिप्ट इसे आसानी से अनुमति देती है, लेकिन ये प्रदर्शन उस संभावना को नकारते हैं।

कुछ बड़े भाग हैं जहां आंदोलन नहीं रहता और बातचीत खत्म नहीं होती। ये दृश्य अभिनेताओं पर निर्भर करते हैं: केवल उनकी मुखर और नाटकीय कौशल ही वर्बेज में जान डाल सकते हैं। भले ही वह कोशिश करें, अल्लम इन दृश्यों को अकेले प्रोत्साहित नहीं कर सकते – उन्हें विशेष रूप से जेस्सन और सैमसन से बेहतर मदद की आवश्यकता है।

रे स्मिथ उत्कृष्ट वेशभूषा और सेट फर्निशिंग प्रदान करती हैं, लेकिन सेट असामान्य रूप से नीरस प्रतीत होता है। पाठ में, हेअर निर्दिष्ट करते हैं:

हर जगह, स्थान केवल हल्के से खींचा गया है - संकेत दिया गया है, प्रस्तुत नहीं किया गया है। ससेक्स में, हमेशा हवा और प्रकाश की अनुभूति, बिना धमाकों के नरम बैठक का।

स्मिथ के पास अन्य विचार प्रतीत होते हैं जो, स्वीकार्य तौर पर, एक या दो दृश्यों में, उचित एहसास देते हैं। अन्यथा, हालांकि, यहाँ का सेट, जबकि निस्संदेह सुंदर है, वास्तव में नाटक की जरूरतों की पूर्ति नहीं करता।

जेम्स फार्नकॉम्ब का प्रकाश व्यवस्था, हालांकि, प्रथम श्रेणी की है, और अक्सर सेट डिजाइन में दोषों पर काबू पा लेती है और पॉल इंग्लिशबी का संगीत उपयुक्त रूप से सुहाना है।

यह हेअर का एक आश्चर्यजनक रूप से निराशाजनक नया काम है। यह भयानक नहीं है, लेकिन यह चमचमाता हुआ या ज़मीन तोड़ने वाला नहीं है। रॉजर अल्लम इसे चमकाने में सक्षम नहीं हो सकते, भले ही वह कोशिश करें, कैरोल और टेलर के सक्षम समर्थन के साथ। हालांकि यह बिक सकता है, यह संभव नहीं लगता कि द मॉडरेट सोप्रानो अन्य कुछ हो पाएगा, एक मामूली सफलता से अधिक। द मॉडरेट सोप्रानो हैम्पस्टेड थिएटर में 28 नवंबर तक चलेगा