समीक्षा: 'टिस पिटी शी इज़ अ व्होर, सैम वानामेकर थिएटर ✭✭✭✭

फोटो: सिमोन केन 'टिस पिटी शी'ज़ ए होर

सैम वानमेकर थिएटर

4 नवंबर 2014

4 स्टार्स

यह कहना पड़ेगा: जॉन फोर्ड की महान त्रासदी 'टिस पिटी शी'ज़ ए होर में महिला होना कोई मजेदार बात नहीं है। कास्ट में चार महिलाएं हैं और सभी का बुरा हाल है। एक को ननरी भेज दिया जाता है (वह थोड़ी राहत में है)। एक को ज़हर देकर दर्दनाक मौत दी जाती है। एक की आंखें निकाल दी जाती हैं और फिर उसे जीवित जला दिया जाता है। एक अपने भाई के साथ अनैतिक संबंध स्थापित करती है (स्वेच्छा से) (जो निस्संदेह खूबसूरत है) और फिर वह उसे मारकर उसका दिल निकाल लेता है जिसे वह अपने खंजर पर जैसे कि कबाब की तरह टांग कर घुमता है। कोई संदेह नहीं: यह एक नाटक है जो महिलाओं के लिए ज्यादा कुछ नहीं करता है।

विकृत, अतीमज़ केसरी कार्डिनल इस नाटक को इन प्रसिद्ध पंक्तियों के साथ समाप्त करता है:

लेकिन कभी भी इंसट या हत्या इतनी अजीब तरह से नहीं मिली।

किसी ने नहीं कहा होगा, "'टिस पिटी शी'ज़ ए होर?"

इस प्रोडक्शन में, यह मृत जियोवन्नी के शरीर के ऊपर एक भाषण है, वह सुनहरा युवक जिसने अपनी बहन से दोनों तरीके से प्यार किया, यौन और पारिवारिक रूप से। फिर भी अंतिम सन्देश यही है कि महिला ही समस्या थी। आम तौर पर तर्क आता है कि कार्डिनल भ्रष्टाचार का मानवीकरण है और "अरे, वह तो जरूर यही कहेगा, है ना?"

और निश्चित रूप से, यह नाटक 1630 के आसपास लिखा गया था जब महिलाओं के प्रति दृष्टिकोण अव्यावहारिक थे। लेकिन, रंग-भ्रम रहित और लिंग-भ्रम रहित कास्टिंग की आधुनिक दुनिया में, इस नाटक के बारे में कुछ विकर्षक लगता है, कम से कम यदि इसे मूल पाठ के अनुसार प्रस्तुत किया गया हो। यदि फोर्ड ने 'टिस पिटी शी'ज़ ए निगर या 'टिस पिटी शी'ज़ ए डाइक लिखा होता, तो क्या आधुनिक दुनिया इसके शीर्षक के प्रति इतनी लापरवाह होती?

क्यों न इस पंक्ति को बदल दें, इसे और शीर्षक को बनायें 'टिस पिटी ही'ज़ ए होर? आखिरकार, जियोवन्नी ही पहले कदम उठाता है और दुनिया अब इस बिन्दु पर जरूर अन्नार है जहां पुरुष वेश्याओं के अस्तित्व को स्वीकार किया गया है।

यह माइकल लोंघर्स्ट के गहराई भरे विचार और देखभाल का प्रमाण है जो फोर्ड के नाटक के इस पुनरुद्धार में किया गया है, जो अब सैम वानमेकर थिएटर में खेल रहा है, कि ये वो विचार हैं जो नाटक के निष्कर्ष पर आपके मन में आते हैं, बजाय कि प्रदर्शित घटनाओं पर आत्मिक घृणा और आतंक।

लोंघर्स्ट नाटक को खंडों में पेश करते हैं। नाटक के प्रारंभिक भाग में, जहां जियोवन्नी अपनी बहन, अनबेला के लिए अपने प्रेम की घोषणा करता है, फ्रीयर से संघ की आशीर्वाद मांगता है, उसे पश्चात्ताप करने की सलाह दी जाती है लेकिन वह नहीं कर पाता और अपनी बहन के प्रति अपने प्रेम को कबूल करता है, उसके प्रतिकारी स्नेह का प्रवेश भी स्वीकार कराता है, उसमें रोमियो और जूलियट जैसी व्यथित, निराशाजनक, प्रेमपूर्ण अनुभूति है। जब वे पहला डरपोक, लेकिन सौम्यता भरा और सजीव चुंबन साझा करते हैं तो वह अत्यधिक विद्युतीय होता है। फिर, नग्न, कुरकुरी सफेद चादरों के नीचे प्रेम करते हुए, जो उनके शरीर के इर्द-गिर्द सेडक्टिवली लिपटी होती हैं, उनका बाद-खेल इतना उत्तेजक, इतना कामुक, इतना विद्युत्मय होता है कि वे रोमियो और जूलियट को केवल हाथ पकड़ने वाले लगते हैं।

इसी प्रकार, ऐसा लगता है कि विभिन्न भयानक पुरुषों के रूप में बहुत मजा और अंतर्दृष्टि है जो उसके पति हो सकते हैं अगर उसके पिता, फ्लोरियो, की मर्जी चली तो। इसमें एक तरह की मर्चेंट ऑफ वेनिस अनुभूति है, लेकिन वो थरथराके तड़के पर पहुँच जाता है जब (बहुत प्रभावी रूप से, इस ऑडिटोरियम की प्राचीनता में) बेर्गेटो गलती से मार दिया जाता है।

नाटक के अंतिम खंड में अत्यधिक रक्तपात, विश्वासघात और मलबे की प्रक्रिया है, जिसे लोंघर्स्ट बहुत सजीवता और पूर्ण शोध के साथ अपनाते हैं। हिप्पोलिटा की विषाक्त मृत्यु की भयंकर पीड़ा से ले कर अन्नाबेला द्वारा अपने रक्त में लिखे पत्र तक, जियोवन्नी द्वारा अपनी गर्भवती बहन-प्रेमिका की अप्रत्याशित चाकूबाजी और उसके प्रमुख पीड़कों पर खून से सराबोर प्रतिशोध तक (उनके हिंसक और दुर्व्यवहारकारी पति सहित), लोंघर्स्ट एक डरावना परिणामों का खेल प्रस्तुत करते हैं। रक्त मंच पर बहेगा, गाढ़े गाढ़े परछाइयाँ बनाते हुए गिरे हुए खिलाड़ियों के चारों ओर फैल जाएगा।

जियोवन्नी को अपनी कुंवारी बहन का भीषण आपचारी नहीं बनाया गया है (वह लगभग चर्च की स्वीकृति के झूठ को त्याग देता है जिसे वह प्रस्तावित करता है), दोनों भाई और बहन के लिए पूरा दिल और आत्मा का प्रेमी बनाते हुए, लोंघर्स्ट इस संभावना, और फिर वास्तविकता, के उनके अनैतिक सम्बंधों को किसी तरह अपूर्ण बनाने में सक्षम करते हैं। आप उन्हें एकसाथ चाहते हैं, खुश रहना चाहते हैं। यह एक उल्लेखनीय उपलब्धि है।

और यह इतालवी अभिजात वर्ग और धार्मिक पदानुक्रम के धोखे, भ्रष्टाचार और प्रतिशोध के कैनवास द्वारा और अधिक प्रभावकारी बनाया गया है। वे स्पष्ट रूप से यहाँ की धमकी देने वाले हैं, ना कि युवा प्रेमियों की। यदि भाई-बहन के बीच अनाचार प्रमुख प्रतिबंधों में से एक बना रहता है (और गेम ऑफ थ्रोन्स की सफलता कुछ और संस्कृति के दृष्टिकोण को हमारे सामने रख सकती है) तो, इस प्रोडक्शन में, लोंघर्स्ट इस दृष्टिकोण को लागू करते हैं कि फोर्ड ने कोई नैतिक निर्णय नहीं दिया: अन्नाबेला और जियोवन्नी ट्रैजिक आंकड़े हैं, खुद के हित और व्यक्तिगत धन में अधिक रुचि रखने वाले लोगों के निर्णयों में खाए हुए।

लोंघर्स्ट की दृष्टि को निभाने के लिए उत्कृष्ट कलाकारों का एक विशेष समूह प्रदान किया गया है जो 'टिस पिटी शी'ज़ ए होर को जीवित बनाता है।

मैक्स बेनेट जियोवन्नी के प्रेमिक व्यक्ति के रूप में शानदार है। उसकी बहन के लिए उसकी इच्छा ने उसे लगभग पागल बना दिया है जब नाटक शुरू होता है, और बेनेट चरित्र को एक जंगलीपन, एक उत्तेजक, खोई-लड़के की छवि देते हैं जो पूर्ण विस्फोट पागलपन में खिल उठता है। उसके दृश्य, उसके कटी हुई प्रेमिका के खून में डूबे हुए, प्रज्वलित पीड़ा और अखंडित सामान्यता से उत्पन्न स्थिरता से भरे हुए हैं।

लेकिन उसके और फिओना बटन के आकर्षक अन्नाबेला के बीच के दृश्य नाजुक, मनमोहक और समाहित हैं, एक खासी गहरी, अविलंबित, असंवरणीय प्रेम के सुख और पीड़ा से भरे हैं जिन्हें वे दोनों जानते हैं कि जो सहन नहीं कर सकता है। वह भाषा को सहजता और स्पष्टता के साथ संभालते हैं और एक भूमिका को जो अक्सर अति-प्रदर्शित या अभद्र रूप से अस्थिर होती है, इसे पूरी तरह से समझने योग्य, संपूर्ण बनाते हैं। अन्नाबेला के skewered दिल को पकड़ते हुए एक पागल भतीजे की तरह हँसता हुआ उसका भयानक चित्र है; युवा सौंदर्य और इच्छा की परिकल्पना जो पूरी तरह से नष्ट हो गई है।

अन्नाबेला के रूप में, फिओना बटन खूबसूरत, आदर्श और घायल होती हैं, पहले सीन से लेकर उसकी अप्रत्याशित मौत तक। वह नग्न रोमप में उतनी ही मोहक हैं जितनी कि अपनी नई पति, सोरांजो (स्ट्रेफानो ब्रास्की) के द्वारा शारीरिक उत्पीड़ के चुनौतीपूर्ण दृश्य में बहादुर और अदम्य होती हैं। वह उत्कृष्ट काॅमिक फ्लेयर भी दिखाती हैं, मोराग सिल्लर की उत्कृष्ट पुटाना के साथ बुद्धिमानी से भरे आदान-प्रदानों में, उसके दोनों भाइयों की पहचान के प्रश्न पर। वह कमजोर होती है जब उसके खून में लिखे पत्र के साथ उसका दृश्य होता है, यह बहुत भयानक होता है। और फ्रेयर बॉनावेचर्स (शानदार माइकल गोल्ड) के साथ उसका दृश्य जहां वह उसे सोरंजो से शादी करने के लिए मनाता है, भले ही वह उसके भाई के द्वारा गर्भवती हो, खूबसूरती से खेला जाता है – भावुक और पूर्ण प्रदर्शन।

इस प्रोडक्शन में उत्कृष्ट फॉर्म में हैं जेम्स गार्नन। उनका बफून बेर्गेटो महाकाव्य है, एक हास्य रत्न। वे भाषा के हास्य को आसानी से संभालते हैं और कई शानदार शारीरिक हास्य के क्षण भी हैं। बेवकूफ बाल, बेवकूफ पोशाक, बेवकूफ चरित्र – सब कुछ स्वादिष्ट लगता है – कि जब उसे गलती से मारा जाता है, तो यह पूरी तरह चौंकाने वाला होता है। दूसरी अधिनियम में, गार्नन पूरी तरह से गियर बदलते हैं और लाए जाते हैं एक कार्डिनल की दुर्दशा। अधिनायकीय और अनुकूल, असंभव और आत्म-महत्वपूर्ण, यह लाल-लिपि वाला कार्डिनल मानवता की नफरत, असहिष्णुता और बुराई का प्रतीक बन जाता है जो जियोवन्नी और अन्नाबेला के लिए माय को नष्ट कर देता है। यह एक उत्कृष्ट मोड़ है – और एक शाम जिसमें भयानक क्षण होते हैं, कि उसके द्वारा मृत और बेघरों की भूमि का दावा करना चर्च के लिए सबसे भयानक महसूस होता है उनके प्रदर्शन की तीव्रता और सहीता के बारे में बहुत कुछ कहता है।

एज़ द मैस्कुलिन पीकॉक सोरांजो, स्ट्रेफानो ब्रास्की शानदार फॉर्म में हैं। भंगुर और अभैत, टेस्टोटेरोन का एक समूह, वह इस धुंधले चरित्र में वास्तविक जीवन में सांस लेते हैं। दृश्य जहां वह अन्नाबेला के गुप्त प्रेमी की पहचान को बाहर निकालने की कोशिश करता है वह बर्बर और पूरी तरह से प्रतीत होता है। हिप्पोलिटा, एक प्यारी, सहज, और भावुक किरदार उपहारित नोमा डुमेजवेनी के शानदार प्रदर्शन से झूम उठती है, एक औरत जो सोरंजो के हाथों बर्बाद हो गई है, और ब्रास्की का उसका लिए अत्यधिक आत्माभिमान स्नायु और तिरस्कार खूबसूरती से निभाया गया है। उसकी लम्बी, पीड़ादायक मौत अत्यंत निपुणता के साथ की गई थी, जैसे कि तेजी, त्वरित निंदाएं जो उसके भाग्य को मुहर लगा देती हैं।

हिप्पोलिटा और पुटाना दोनों ही भ्रष्ट वाज़केज के हाथों से बुरी तरह पीड़ित होती हैं, जिसे फिलिप कुंबस ने निभाया है। हालांकि उसके पास एक हत्यारे की "दल और खराब" लुक थी और वह भूमिका के भौतिक पहलुओं से कोई मुश्किल नहीं थी, कंबरस बहुत बार और बहुत जोर से चिल्लाता है। एक आदेशक अस्तित्व एक वोकल हैंड ग्रेनेड की आवश्यकता नहीं है। यदि कुंबस अपनी आवाज को सही नियंत्रण में ला सकते हैं तो यह एक प्रभावशाली प्रदर्शन होता।

एलिस हैग (एक सौम्य, शांत फिलोटिस), एडवर्ड पील (पहला फ्लोरियो जिसने मुझे वास्तविकता में सदमे से मरते हुए देखा जब उसके खूनी बेटे ने अपनी प्रिय बेटी का skewered दिल लिया है) और डीन नोलन का मूर्ख पोज्जियो में उत्कृष्ट काम था।

एलेक्स लोड के डिजाइन ने सैम वानमेकर थिएटर की शानदार जगह को पूरी तरह से अनुकूल किया। दूसरी अधिनियम के शुरुआती चरणों में वेडिंग एक्सेसेरीज़ का उपयोग परफेक्ट है और जो आगे घटित होता है उसका हॉरर को रेखांकित करता है। अनोखे पैरॉडी कॉस्ट्यूम भी अच्छे से काम करते हैं। इमोजेन नाइट की मूवमेंट और बरेट यंग की लड़ाई के दृश्य सभी प्रभावकारी तरीके से काम करते हैं; वास्तव में, कुछ लड़ाइयाँ बिल्कुल असली लगती हैं। उस क्षण जब मैक्स बेनेट की खुली छाती से एक खंजर निकलता है वह उतना ही प्रभावशाली होता है जितने मारे गए शरीर से बहते खून के ताल। दूसरी ओर, यह कम से कम कहने के लिए बाध्यकारी, बेयोंसे के सिंगल लेडीज़ के नृत्य कदमों को अंतिम सामूहिक दिनचर्या में शामिल करते हुए देखना था; शायद इसे विडम्बनात्मक रूप से लिया गया था।

साइमन स्लेटर के जिंगल और धातु वाले संगीत विचित्र हैं, कभी कभी काफी झंझटपूर्ण, लेकिन यह छोटी बैंड द्वारा परिपूर्णता के साथ निभाया गया है। अधिक पारंपरिक गाने और नृत्य अच्छे से काम करते हैं। कोई व्यक्ति प्रकाश के लिए श्रेय नहीं दिया गया है, लेकिन इस थिएटर के ट्रेडमार्क में लगे मोमबत्तियों का उपयोग विशेष रूप से अच्छा था, वातावरण को बढ़ाते हुए और कामोत्तेजना और हिटी नियोजित चालबाज़कारिता दोनों का विवेकपूर्वक संकेत देते हुए।

यह एक जटिल नाटक की अत्यधिक प्रभावशाली प्रस्तुति है। यह आपका ध्यान शुरू से ही आकर्षित करता है और शायद ही छोड़ता है, लेकिन यह ने केन्द्रीय मुद्दे पर कोई स्थिति नहीं लेता है। जैसा कि सभी महान थियेटर करते हैं, यह चित्र बनाता है, कहानियाँ कहता है, बिंदु बनाता है – और भाई-बहन के अनाचार के प्रश्न पर, यह इसे दर्शकों को छोड़ देता है कि वह अच्छे और बुरे के प्रश्न पर खुद से लड़ाई करें।

और कौन है वह वेश्य, जिसे दया किया जाना चाहिए। नामित किए गए या नाम देने वाला?