RECENSIONE: Morte di un commesso viaggiatore, Piccadilly Theatre Londra ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce 'Morte di un commesso viaggiatore' di Arthur Miller con Wendell Pierce e Sharon D Clarke al Piccadilly Theatre di Londra.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke e Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg Morte di un commesso viaggiatore Piccadilly Theatre

4 Novembre 2019

5 Stelle

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I migliori revival di un'opera classica sono quelli che illuminano e offrono nuove intuizioni al testo, senza alterare radicalmente le battute o il contesto. L'incredibile revival di Marianne Elliot e Miranda Cromwell del classico di Arthur Miller rende il testo attuale, come se fosse stato scritto oggi, per i nostri tempi, ed è una delle esperienze più emozionanti che ho vissuto a teatro quest'anno. Potentemente attuale, il cast dei Loman come famiglia nera rivela strati di razzismo, una splendida colonna sonora jazz e gospel, e trasforma l'opera in un appello universale a riscrivere i codici di mascolinità e sogni.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman e Natey Jones. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Alla base del successo della produzione c'è una straordinaria, e a tratti umiliante, performance di Wendell Pierce nei panni di Willy Loman. È particolarmente efficace nel mostrare la fragilità dell'uomo, passando senza sforzo dalla negazione cieca, aggressività, amore, testardaggine e confusione - a volte puoi quasi vedere fisicamente Willy ricoprire le crepe nella sua vita con del nastro adesivo. A un certo punto vorresti schiaffeggiare ciascun membro della famiglia Loman, e Pierce ti fa disperare per Willy Loman, ma ti spezza il cuore del tutto perché l'amore brilla come sua motivazione centrale. È, a mio avviso, la performance dell'anno.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Ma Pierce non è solo. Nei panni di sua moglie Linda, Sharon D Clarke offre un'altra performance esemplare, aggrappandosi alla sua dignità per tutto il tempo, l'unico personaggio che vede la verità della situazione, ma incapace di impedire alla sua famiglia di scivolare verso la distruzione. E la sua voce - quando canta un numero gospel, lotti per trattenere le lacrime. Questa produzione è la prima che ho visto che suscita la mia simpatia per i figli dei Loman e Sope Dirisu è eccezionale nei panni di Biff, muscoloso e con una presenza scenica che si rimpicciolisce nella fisicità di un ragazzino quando scopre l'infedeltà del padre, sapendo che la vita non sarà mai più la stessa mentre il suo idolo si frantuma davanti a lui. E Natey Jones cattura perfettamente l'ironia del nome Happy, la sua promiscuità nasconde la sua negazione e l'inadeguatezza dei suoi sogni: non soddisferà mai suo padre. Delle buone performance vibrano da quel palco, Trevor Cooper porta il tanto necessario sollievo comico nei panni del vicino Charley, e Ian Bonar è un eccellente Bernard. Una scena cruciale è quando Willy va a supplicare il suo capo per un lavoro più vicino a casa, il suo capo, Howard, (una performance estremamente efficace di Matthew Seadon-Young), è molto più giovane e bianco, evidentemente non volendo essere toccato da un uomo nero. Il volto gentile del razzismo è esposto in quella sola scena quando Willy viene licenziato.

La musicalità e fisicità della produzione sono straordinarie, le sequenze di flashback sono così chiare, istantanee di negazione e amore, momenti cruciali che preparano la famiglia alla morte del loro commesso viaggiatore. Il design sonoro di Carolyn Downing e il Direttore Musicale Femi Temowo danno alla pièce un battito che vola e si arresta, un lavoro splendido. Questa è la migliore interpretazione dell'opera che abbia mai visto, e solo per la performance del signor Pierce dovete vederla, sarà una di quelle che verranno discusse per anni.

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