RECENSIONE: Guys And Dolls, Savoy Theatre ✭✭✭✭✭

David Haig e il cast di Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Savoy Theatre

7 gennaio

5 stelle

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Guys and Dolls viene spesso celebrato come un classico, e compare regolarmente nelle liste dei migliori musical di tutti i tempi. La celebrata produzione del West End diretta da Richard Eyre viene di solito raccontata in toni quasi reverenziali, mentre il flop del revival di Broadway del 2009 fu visto come l’equivalente teatrale di sbagliare a porta vuota.

Per fortuna, questo trasferimento al Savoy Theatre da Chichester è molto più vicino al primo caso, riportando in vita la comicità e la tenerezza che rendono così apprezzata la collaborazione tra Swerling, Burrows e Loesser. I personaggi sono in genere ben scolpiti e le molte battute e i colpi di scena del testo vengono sfruttati al massimo.

Il furfante di professione Nathan Detroit è a corto di opzioni per la location del suo attesissimo gioco dei dadi. Gli servono 1.000 dollari per prenotare un posto e così scommette con l’imperturbabile Sky Masterson che Sky non riuscirà a convincere la virtuosa missionaria Sarah a concedergli un appuntamento all’Avana. Dopo qualche resistenza, Sky ottiene il sì a patto di portare nella sua missione un gruppo dei suoi amici poco raccomandabili. Nel frattempo, Adelaide, fidanzata da anni con Nathan, continua a tormentarlo perché metta la testa a posto e la sposi.

Siubhan Harrison e Jamie Parker in Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas

Per quanto alcuni aspetti della storia possano oggi sembrare facilmente un po’ datati (la nobile “Save a Soul mission” di Sarah probabilmente ha perso le speranze già da anni), questa produzione dimostra che il racconto non ha perso nulla del suo brio e del suo fascino originari. Una delle platee più vivaci che mi sia capitato di incontrare da tempo ha ruggito a ogni battuta ed era in visibilio alla fine dello spettacolo.

La partitura e i testi di Frank Loesser restano divini: quasi ogni brano è un vero classico, e la musica è in ottime mani grazie alla direzione musicale di Gareth Valentine e alle orchestrazioni di Larry Blank. Sembra le sia stato dato un restyling più “ottonato”, che funziona alla perfezione: rende la scena all’Avana ancora più dissoluta e aumenta la tensione durante un Luck Be a Lady messo in scena in modo eccellente.

Jamie Parker ruba la scena nei panni dell’elegante Sky Masterson, un personaggio che deve essere impeccabilmente disinvolto e affascinante, ma anche lasciare intravedere un’ombra di vulnerabilità e solitudine. Parker sembra incanalare lo spirito di Sinatra con la sua voce da crooner e rende il suo Sky insieme simpatico e credibile. È stato un piccolo mistero che Parker non abbia avuto finora un profilo più alto, considerando il suo curriculum stellare; con il recente ingaggio come Harry Potter in The Cursed Child è giusto aspettarsi che questo cambi.

L’interpretazione di Sophie Thompson nel ruolo di Miss Adelaide ha diviso le opinioni, ma io ho finito per amarla, così come il pubblico, che le ha riservato l’ovazione più grande della serata. Non è una caratterizzazione che si possa accusare di understatement: la sua Adelaide è iperattiva e isterica e spara le battute con un tempismo micidiale e una comicità fisica notevole. Tuttavia, spero che i suoi sostituti siano ben pronti, perché quell’accento ultra-rasposo deve mettere a dura prova le corde vocali!

Sophie Thompson e le Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig è probabilmente il migliore in Gran Bretagna nel dare vita a uomini abbattuti e dall’aria sconfitta, quindi era una scelta di casting perfetta per Nathan Detroit. Il suo Nathan è più affabile della media, ma la performance non ne risente affatto; è stato un piacere vedere un veterano divertirsi così tanto sul palco. La Sarah di Siubahn Harrison è ben interpretata, ma la sua voce sembrava non avere la potenza necessaria in alcuni numeri.

Al di là dei protagonisti, le interpretazioni più impressionanti si trovano nel riuscitissimo duo Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Tra loro c’è una chimica splendida e le scene insieme sono sempre spassose; la loro versione clownesca del brano che dà il titolo allo spettacolo è stata uno dei tanti momenti clou della serata. Anche Nic Greenshields è molto divertente nei panni del terrificante Big Jule, che ha alcune delle battute più esilaranti del copione.

Ciò che mette lo spettacolo un passo avanti rispetto a molti revival simili è la forza della coreografia: una collaborazione travolgente tra Andrew Wright e la star del balletto cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls si concede il lusso di diversi lunghi passaggi strumentali e vengono sfruttati in modo brillante per coreografie elettrizzanti; nella sequenza di danza all’Avana si percepisce l’influenza di Acosta, che sprigiona un’energia latina frizzante.

Il cast di Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

I miei esempi preferiti includevano sia il sublime sia il ridicolo. La coreografia “da balletto” per la decisiva partita di dadi nelle fogne era avvincente ed eseguita alla perfezione. In contrasto, i movimenti volutamente duri e sgraziati assegnati alle showgirl dell’Hot Box erano esilaranti, soprattutto durante A Bushel and a Peck.

I costumi di Iwan Harries colgono il tono giusto: eleganti e luminosi senza essere troppo sgargianti. La scenografia di Peter McKintosh è funzionale e volutamente essenziale, visto che lo spettacolo (e il palcoscenico) presto partirà in tournée nel Regno Unito.

In un gennaio freddo e piovigginoso, questo nuovo revival di Guys and Dolls offre un tonico di energia, gioia e divertimento di cui c’era davvero bisogno. È uno spettacolo che vi lascerà sicuramente col sorriso o a canticchiare la partitura contagiosa: approfittatene finché siete in tempo!

È APPENA STATO ANNUNCIATO CHE GUYS AND DOLLS SI TRASFERIRÀ AL PHOENIX THEATRE. Guys And Dolls è in scena al Savoy Theatre fino al 12 marzo 2016 Scopri di più su Guys And Dolls in tournée.