RECENSIONE: Guys And Dolls, Savoy Theatre ✭✭✭✭✭

David Haig e il cast di Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Savoy Theatre

7 gennaio

5 Stelle

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Guys and Dolls è spesso considerato un classico, presente regolarmente nelle liste dei musical più grandi di tutti i tempi. La celebre produzione di Richard Eyre nel West End è solitamente discussa in toni reverenti, mentre la revival di Broadway del 2009 fu vista come l'equivalente teatrale di mancare un gol a porta vuota.

Fortunatamente, questo trasferimento dal Savoy Theatre da Chichester si avvicina molto di più alla prima, portando in vita la comicità e dolcezza che rendono la collaborazione di Swerling, Burrows e Loesser tanto apprezzata. I personaggi sono generalmente ben scolpiti e le molteplici battute e colpi di scena dello spettacolo sono sfruttati al massimo.

Lo sgherro e disonesto Nathan Detroit sta esaurendo le opzioni per la location del suo tanto atteso gioco di dadi. Avendo bisogno di 1.000 dollari per prenotare un locale, Nathan scommette con il raffinato Sky Masterson che Sky non può convincere la virtuosa missionaria Sarah ad andare a L'Avana per un appuntamento. Nonostante una certa resistenza, Sky riesce a fissare un appuntamento a patto che porti un gruppo dei suoi amici malfidati alla sua missione. Nel frattempo, la fidanzata di Nathan, Adelaide, continua a tormentarlo affinché diventi legittimo e la sposi.

Siubhan Harrison e Jamie Parker in Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas

Sebbene alcune parti della storia potrebbero facilmente sembrare un po' datate (probabilmente la nobile missione di ‘Salvare un’Anima’ di Sarah ha perso la speranza anni fa), questa produzione dimostra che la storia non ha perso nulla del suo vigore e fascino originali. Uno dei pubblici più vivaci che abbia mai incontrato da tempo ha ruggito a ogni battuta ed è stato in estasi alla fine dello spettacolo.

La colonna sonora e i testi di Frank Loesser sono ancora divini; quasi ogni canzone è un vero classico e la musica è in mani sicure grazie a Gareth Valentine alla direzione musicale e Larry Blank all'orchestrazione. Sembra aver ricevuto un restyling più squillante, che funziona brillantemente, facendo sembrare la scena dell'Avana ancora più licenziosa e aumentando la tensione durante la brillantemente messa in scena della citazione Luck Be a Lady.

Jamie Parker ruba la scena come il raffinato Sky Masterson, un personaggio che deve essere impeccabilmente elegante e affascinante e allo stesso tempo mostrare un pizzico di vulnerabilità e solitudine. Parker sembra canalizzare lo spirito di Sinatra con la sua voce croon e rende il suo Sky sia piacevole che credibile. È stato un grande mistero il perché Parker non abbia avuto una maggiore visibilità considerando la sua carriera stellare; con il suo recente casting come Harry Potter in The Cursed Child, questo è destinato a cambiare meritatamente.

La performance di Sophie Thompson nei panni di Miss Adelaide ha diviso le opinioni ma io ho imparato ad amarla, così come la folla, che le ha dato la più grande ovazione della serata. Non è una caratterizzazione che può essere accusata di riservatezza - la sua Adelaide è iperattiva e isterica e i suoi tempi comici e la sua comicità fisica sono letali. Tuttavia, spero che le sue sostitute siano ben preparate dato che il suo accento super-roco deve mettere a dura prova le sue corde vocali!

Sophie Thompson e le Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig è probabilmente il migliore in Gran Bretagna nel interpretare uomini malinconici e malconci, quindi è stata una scelta di casting perfetta per Nathan Detroit. Il suo Nathan è più affabile della maggior parte, ma la sua performance non ne risente; è stato fantastico vedere un vecchio professionista divertirsi così tanto sul palco. La Sarah di Siubahn Harrison è stata ben recitata, ma la sua voce sembrava mancare della forza necessaria in alcuni suoi numeri.

A parte i protagonisti, le esibizioni più impressionanti si sono trovate nell'adorabile doppio atto di Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Avevano una chimica brillante e le loro scene insieme erano sempre molto divertenti; la loro interpretazione clownesca del numero titolare dello spettacolo è stata uno dei tanti momenti salienti della serata. Nic Greenshields è stato anche molto divertente come il spaventoso Big Jule, che ha alcune delle battute più divertenti del copione.

Ciò che distingue lo spettacolo rispetto a tante simili riprese è stata la forza della coreografia, una esplosiva collaborazione tra Andrew Wright e la star del balletto cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls offre il lusso di diversi strumentali estesi e sono brillantemente utilizzati per alcune coreografie elettrizzanti; sembra di vedere l'influenza di Acosta nella sequenza di ballo dell'Avana, che brulica di energia latina.

Il cast di Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

I miei esempi preferiti includevano sia il sublime che il ridicolo. La coreografia ballettica per il decisivo gioco di craps nelle fogne era avvincente e perfettamente eseguita. Al contrario, i movimenti volutamente severi e rozzi delle showgirl di Hotbox erano esilaranti, specialmente durante A Bushel and a Peck.

I costumi di Iwan Harries colpiscono il tono giusto, eleganti e colorati senza essere troppo sgargianti. La scenografia di Peter McKintosh è funzionale e volutamente elegante, dato che lo spettacolo (e il palcoscenico) andranno presto in tournée nel Regno Unito.

Durante un freddo e piovigginoso gennaio, questo nuovo revival di Guys and Dolls offre un tonico di energia, felicità e divertimento di cui c'era bisogno. È uno spettacolo che è garantito per lasciarti sorridente o canticchiante la sua colonna sonora contagiosa – prendilo finché puoi!

È STATO APPENA ANNUNCIATO CHE GUYS AND DOLLS SI TRASFERIRÀ AL PHOENIX THEATRE. Guys And Dolls è in scena al Savoy Theatre fino al 12 marzo 2016 Scopri di più su Guys And Dolls in tournée.