RECENSIONE: Il Fantasma dell'Opera, Her Majesty's Theatre ✭✭✭✭

Il Fantasma dell'Opera

Her Majesty's Theatre

12 marzo 2015

4 Stelle

PRENOTA BIGLIETTI Per uno spettacolo che ha debuttato oltre 28 anni fa, Il Fantasma dell'Opera continua a recitare di fronte a platee piene e, in tutti i modi, è un esempio, forse un apice, di teatro magico del tipo ornato e musicale. La regia di Harold Prince è ancora così efficace, acuta e dettagliata come sempre; il design straordinario di Maria Björnson conferisce opulenza ricca e una sensibilità profondamente romantica a ogni aspetto della narrazione; la messa in scena musicale di Gillian Lynne, le sequenze di balletto, e la vivacissima Masquerade, che dà inizio all'Atto Due, sono traguardi magistrali. Ma al centro del successo e della longevità de Il Fantasma dell'Opera, che ha recitato ininterrottamente al Her Majesty's Theatre dal 9 ottobre 1986, ci sono i testi intelligenti di Charles Hart (insieme a quelli scritti da Richard Stilgoe) e la colonna sonora lussuosa e melodiosa di Andrew Lloyd Webber. Nonostante la loro familiarità, brani come Music of the Night, Prima Donna, All I Ask Of You, Masquerade, The Point Of No Return e la canzone del titolo mantengono ancora il loro potere e la loro bellezza teatrale. Ciò è senza dubbio dovuto al buon lavoro dell'attuale direttore musicale James McKeon che controlla magistralmente l'orchestra di 27 elementi, garantendo un livello di accompagnamento orchestrale di cui la maggior parte dei musical del West End può solo sognare. Naturalmente, è facile pensare che tutti conoscano lo spettacolo, ne abbiano visto i segreti. Ma, come il pubblico pomeridiano intorno a me ha ampiamente dimostrato, ci sono ancora molte persone che non hanno mai visto Il Fantasma dell'Opera dal vivo. Quindi vedere la produzione originale presentata dal cast attuale offre ai neofiti l'opportunità di vivere le meraviglie della produzione Prince/Lynne e a chi ritorna la possibilità di vedere se l’opera resiste alla prova del tempo.

E resiste.

Sebbene ci siano alcuni momenti in cui la vecchietta scricchiola leggermente, per la maggior parte la messa in scena sembra contemporanea e l'interesse è catturato fin dal principio, quando le parole leggermente minacciose del banditore annunciano l'inizio delle procedure. Le sequenze nel nascondiglio del Fantasma, complete di barca, candele e organo ornato sono quasi ipnotiche; i tendrils di fumo avvolgono l'immaginazione, infondendo l'azione e la musica di intrigo. La tensione in Point Of No Return è convincentemente reale e le decisioni finali di entrambi, Christine e il Fantasma, sembrano sorprendenti come sempre.

Il direttore residente Sam Hiller e il coreografo residente Lynn Jezzard fanno sì che tutto sia stretto e ben calibrato, come deve essere per garantire quell'equilibrio di vertigini tra il romanticismo serio e la faccia alta che questo spettacolo percorre senza paura. Sono assistiti da un cast, prevalentemente, molto abile.

Harriet Jones è bella, minuta e affascinante, esattamente come dovrebbe essere Christine Daaé. Si sente completamente a casa con il corpo di balletto dell'Opéra Populaire e trasmette facilmente il senso di un giovane artista dotato, confuso e sorpreso dalle attenzioni che le vengono riversate. La sua voce è un piacere in ogni modo, molto uniforme dall'alto al basso, con calore e colore lungo tutto il percorso. Il suo lavoro vocale più espressivo è glorioso e non canta mai fuori tono o senza verità e sentimento reale. Wishing You Were Somehow Here Again è una pura delizia.

È particolarmente impressionante nel secondo Atto, sia nella scena in cui Carlotta e i direttori la stanno tormentando riguardo a Don Juan Triumphant (una scena facile da rendere melodrammatica e sciocca, ma che lei non fa) e nel sensuale ma letale duetto, Point Of No Return. Harriet è in ottima forma.

La sua Christine è tanto più impressionante dato che, nella performance che ho visto, entrambi i suoi co-protagonisti sono stati interpretati da uomini che di solito interpretano altri ruoli nello spettacolo. Ma il fatto che Harriet stesse lavorando con attori con cui non si esibisce quotidianamente non ha influito sulla qualità della sua interpretazione centrale.

Kieran Brown, che sostituisce Gerónimo Rauch nel ruolo del Fantasma, era in splendida forma e ha abbinato l'intensità e il dettaglio della performance di Harriet con abilità. Ci sono molti modi per far funzionare il ruolo del Fantasma e Brown ha trovato il suo: una vigorosa interpretazione fisica, agile come un gatto, ma intrisa di rabbia, dolore nato dal rifiuto e determinazione spietata. Questo è un Fantasma spaventoso, vincente così.

Vocalmente, il delicato alto-baritone di Brown è setoso, seducente e potente. Ha un ottimo controllo sia nella parte alta che in quella bassa della sua gamma, consentendo una vera ricchezza nelle note più basse e un suono avvincente ed energico nei punti più alti. Il suo attacco, energia e tono mieloso hanno reso Music Of The Night un vero piacere e il suo lavoro con Harriet nei suoi grandi numeri con lei, la canzone del titolo e Point Of No Return, è stato superbo. Mentre metteva in evidenza gli aspetti difettosi e omicidi del capriccioso Maestro, Brown ha anche mostrato chiaramente il suo tenero sottile. È un'interpretazione memorabile e toccante in ogni aspetto.

Raoul è un ruolo molto difficile da interpretare con successo. Ricco, attraente, sicuro fino all'arroganza, ma disperatamente innamorato di Christine, il suo ruolo nel pezzo è un atto di bilanciamento quasi impossibile: da qualche parte tra l'elegante massacratore e l'eroe strano. La chiave per un Raoul di successo è il fascino; tanto fascino che le lacune e i difetti nel personaggio possono essere coperti.

Oliver Saville, che sostituisce Raoul data l'assenza di Liam Tamne, ha più entusiasmo giovanile che fascino ma affronta il ruolo con una ferocia che ci si potrebbe aspettare nei domatori di leoni. Porta agitazione e ansia dove dovrebbe esserci calma e autorità. Tuttavia, ha un aspetto gradevole e la sua voce è vera e forte, ed è al suo meglio nelle scene che non ruotano sul suo status di alternativa romantica rispetto al misterioso insegnante di Christine: le sue scene con Madame Giry, il pompiere e i Direttori sono tutte ben giudicate. Con il rilassamento che può permettere il gioco costante, Savile senza dubbio crescerà nel ruolo.

Le donne Giry sono ben rappresentate. Jacinta Mulcahy è una meravigliosamente misteriosa e ferma Madame, francese in ogni modo importante e coiled strettamente, come un serpente in attesa di essere incantato. Quando è sul palco, è difficile guardare qualcun altro, tanto brilla la sua intensità. Alicia Beck è una bellissima Meg, posata e perfetta nelle sequenze di balletto, con una voce cantante deliziosa e una presenza scenica notevole.

Lara Martins fa una Carlotta eccezionale: una voce affascinante di vero potere, brillante e brillante indipendentemente dalla nota, agile e saldamente sostenuta. Il controllo di Martin come cantante è eccezionale con il risultato che il suo status di Diva Suprema è indiscusso - e molto divertente. La sua caratterizzazione è perfetta: è una sfera di potere rapace di delizia, gonfia di autoimportanza. Deliziosa in ogni aspetto.

Allineato a Martins in termini di stile, voce in punta di piedi e ego gargantuesco (e molto divertente), John Ellis' Piangi è una bomba di gioia di eccentricità e apici C. In mani sbagliate, Piangi può essere insopportabilmente monotono, un problema per il momentum dello spettacolo; ma non qui. Ellis è perfetto come il pomposo tenore italiano di abilità limitata e la complessità e il dettaglio che porta alla interpretazione dimostrano la sua stessa abilità.

C'è un eccellente lavoro da Philip Griffiths come Reyer/il Banditore (forse non sorprendentemente dato che Griffiths è stato nella compagnia per 24 anni), e da Joseph Claus, Fiona Finsbury e David Francis come il trio di Il Muto. In effetti, l'ensemble è eccellente in ogni aspetto, specialmente vocalmente.

Uno degli immutabili piaceri de Il Fantasma dell'Opera è il duo comico dei Direttori, Firmin e André. Questi sono ruoli di gioia pura e quando funzionano correttamente, lo spettacolo funziona significativamente meglio. Purtroppo, non è stato così qui. A prima vista, si potrebbe pensare che l'equilibrio fosse sbagliato, il ritmo comico irregolare, perché il solito Firmin, Andy Hockley, è fuori e il regolare André, Martin Ball, non era abituato a lavorare con la sua copertura, Tim Morgan. Ma dato che era Morgan a dare la performance più sicura e generosa, e Morgan a cercare attivamente di far parte di un duo, la prima impressione era errata. Purtroppo.

Tuttavia, e in modo un po' curioso, le due scene chiave dei Direttori hanno funzionato estremamente bene: la presenza di altri al di fuori di Firmin ha portato il meglio da Ball. Il septteto di Prima Donna è stato un vero punto alto, proprio come dovrebbe essere.

Con tre ruoli principali interpretati da persone che normalmente non li interpretano, c'era un vero potenziale per questa produzione di essere su terreno instabile. Ma la forza del cast attuale, la durata degli elementi essenziali della produzione, la potenza della colonna sonora e dei testi e l'abilità di entrambi Brown e Morgan hanno fatto sì che, a parte piccoli problemi, la performance fosse trionfante.

Niente più discorsi di oscurità: Her Majesty's Theatre, Haymarket brilla luminoso.

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