Urfolksartister fra Canada setter kursen mot Edinburgh

Verker av urfolkskunstnere fra Canada vil stå i sentrum under årets Edinburgh-festivaler som en del av et nytt program som feirer urfolkskulturer.

Deer Woman Foto: Prudence Upton

Programmet strekker seg over Edinburgh International Festival (EIF), Edinburgh Festival Fringe og Edinburgh International Book Festival i august, og er satt sammen av Indigenous Contemporary Scene, produsert av Onishka Productions.

Kiinalik: These Sharp Tools får sin europeiske debut på EIFs The Studio fra 2. til 5. august. Inuk-kunstneren Laakkuluk Williamson Bathory og den skeive teaterskaperen Evalyn Parry fra Toronto deler scenen i en forestilling som blander konsert, samtale og multimedia. Her utforskes Canadas urfolkshistorie, arven fra kolonitiden, politikk, feminisme og trusselen fra klimaendringene. Forestillingen vant Dora-prisen for fremragende nytt skuespill i 2018.

Ojii-Cree-danseren og kunstneren Lara Kramer bringer tre verk til Fringe-arenaen Summerhall. Disse presenteres som en kronologisk utvikling som utforsker fortid, nåtid og fremtid, og understreker hvordan omsorg for neste generasjon krever at vi ser på fortiden og hvordan alt henger sammen i sirkler.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

Trioen åpner med Native Girl Syndrome, et dypdykk i gatekultur som tar publikum med på en dynamisk reise gjennom avhengighet, tap og fremmedgjøring. Stykket er inspirert av historien til Kramers bestemor, som i ung alder flyttet fra et fjerntliggende First Nations-samfunn til et fremmed urbant miljø. Det spilles fra 2. til 4. og 7. til 11. august.

This Time Will Be Different, samskap Sykes av Émilie Monnet, er en performativ installasjon om nåtiden som tar et oppgjør med den kanadiske regjeringens retorikk om urfolk. Den tilbyr en seremoni på tvers av generasjoner for å feire skjønnhet og overlevelse, og vises fra 13. til 18. august.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, et ord fra anishnabemowin-språket som betyr "å spise land", er et nytt verk under utvikling. Her skaper Kramer og hennes samarbeidspartnere ikke-voldelige spenninger rundt en fremtid for liv og virke på landet. Det vises fra 20. til 24. august.

To andre forestillinger settes opp på CanadaHub, Fringe-festivalens faste tilholdssted for kanadisk teater og kultur. Deer Woman er et monodrama fra kunstnerkollektivet Article 11, om en Blackfoot-kvinne som søker hevn for drapet på lillesøsteren sin – og de 1 600 andre urfolkskvinnene som er registrert som savnet eller drept i Canada de siste tiårene. Forestillingen spilles fra 31. juli til 25. august.

Songs in The Key of Cree er en samling låter skrevet gjennom de siste 30 årene av den cree-kanadiske dramatikeren, låtskriveren og pianisten Tomson Highway, som av magasinet Maclean’s er kåret til en av de 100 viktigste personene i kanadisk historie. Sangene fremføres av den peruansk-kanadiske kabaretsangeren Patricia Cano, akkompagnert av jazzsaksofonisten Marcus Ali og Tomson Highway selv på piano. Det kan oppleves på CanadaHub fra 31. juli til 18. august.

Programmet i Edinburgh kulminerer i Kanata Cabaret Hour – oppkalt etter "Kanata", Haudenosaunee-ordet for Canada – en mønstring av de mange urfolkskunstnerne som gjester byen i august. Timen byr på en radikal blanding av dans, musikk og scenekunst fra både urfolks- og skotske perspektiver, på CanadaHub fra 21. til 24. august.

På Edinburgh International Book Festival presenterer Indigenous Contemporary Scene to forestillinger med ord og musikk under tittelen "Songs from the Land". Sometimes I Speak English den 15. august springer ut av urfolkserfaringer fra begge sider av Atlanteren. Inuit-poet og strupesanger Taqralik Partridge opptrer sammen med den feirede cree-cellisten Cris Derksen. Den skotske musikeren Inge Thomson fra Fair Isle vil også presentere nye verk inspirert av landskapet der.

I Calling Home vil Taqralik Partridge og Cris Derksen igjen stå på scenen sammen. Tara Beagan, som er en del av Article 11 og en Ntlakapamux-forfatter som har skrevet om de menneskelige levningene etter Beothuk-folket ved National Museum of Scotland, og den shetlandske poeten Roseanne Watt vil begge lese fra sine nyeste verk den 16. august.

Programmet har som mål å forsterke stemmene til urfolkskunstnere i Canada og belyse samtalen om hva det vil si å være urfolk i dag. Det fungerer også som et kunstnerdrevet svar på UNESCOs år for urfolksspråk i 2019, som Onishka er partner for, og den internasjonale dagen for verdens urfolk den 9. august.

Émilie Monnet, kunstnerisk leder for Onishka Productions og Indigenous Contemporary Scene, sier: "Programmet gir en unik kreativ mulighet for skotske kunstnere og utøvere fra Turtle Island – urfolksnavnet for Canada og Nord-Amerika – til å samarbeide, dele sin unike kulturelle kunnskap og tilby perspektiver på dagens verden og de utfordringene urfolk står overfor."

Dette er en del av det større initiativet Indigenous Contemporary Scene Scotland, som løper fra juli 2019 til september 2020. Prosjektet skaper rom for kreativ utveksling mellom kunstnere fra ulike nasjoner, inspirerer til nye samarbeid med skotske kunstnere og bidrar til økt anerkjennelse av urfolksstemmer internasjonalt.

NETTSIDEN TIL INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE

Besøk vår Edinburgh Fringe-side