ANMELDELSE: Angela – et hørespill av Mark Ravenhill ✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Mark Ravenhills selvbiografiske stykke Angela, presentert som en del av Sound Stage – en ny digital lydteater-plattform.

Mark Ravenhill med sitt filmkamera i 1971. Foto: Mark Ravenhill Angela Angela. Strømming: 26.–28. mars og 1.–2. april (alle forestillinger kl. 19.00, unntatt 28. mars kl. 16.00) - www.pitlochryfestivaltheatre.com og www.lyceum.org.uk

4 stjerner

Angela er det første stykket i åpningssesongen til Sound Stage, en ny digital lydplattform for teater presentert av Pitlochry Festival Theatre, Royal Lyceum Theatre og Naked Productions. Dette er Mark Ravenhills aller første selvbiografiske stykke. I en alder av 84 år, rammet av demens, ser Ravenhills mor, Angela, tilbake på livet sitt. Hun kjemper med minnene mens hun reflekterer over utfordringene ved å bli mor og datteren hun mistet. Som en ramme rundt stykket ligger Marks livslange kjærlighet til ballett, og hans egne utfordringer med å lære ballett i femtiårene. Det er skrevet med et åpent hjerte, vakkert og gripende, og tar oss med inn i Angelas forvirrede sinn med øyeblikk av rystende klarhet.

Mark Ravenhill som baby i 1967 sammen med moren Angela og faren Ted. Foto: Mark Ravenhill Angela

Sentralt i hennes erindringer står Marks barndomsforelskelse i ballettfilmen basert på Beatrix Potters fortellinger, spesielt historien om Jemima Puddle-Duck – et minne Mark hadde fortrengt, men som kom til overflaten da moren gikk bort og han begynte å skrive stykket. (Han var visstnok ganske krevende når han skulle gjenskape Jemimas dans, og ble aldri helt fornøyd med hennes kreasjoner: «Han ville alltid ha mer!»). Faren, Ted, leser historier og tar seg av kveldsstellet; kjærligheten skinner virkelig igjennom hver eneste linje i dette stykket. Et fremragende ensemble skaper sterke indre bilder mens du lytter – Mark i sitt Jemima-kostyme, faren som filmer ham, Angelas glede over amatørteater og valnøttkake. Pam Ferris er fantastisk som den eldre Angela, og tar lytteren med inn i både sin fortrolighet og sin forvirring. Hun glemmer at hun har en sønn og lengter etter datteren hun mistet, men fremstår likevel som et portrett av en sterk kvinne. Toby Jones spiller Ted med sensitivitet og styrke, en konstant støtte gjennom det hele.

Ravenhill har strukturert historien sin perfekt under Polly Thomas' stødige regi. Selv om stykket er åpenbart selvbiografisk, er det mange scener lytterne vil kjenne seg igjen i. Min egen mor hadde demens de siste årene av sitt liv, og selv om min opplevelse var annerledes, var det mange øyeblikk som resonnerte sterkt. Stykket er nådeløst i sin skildring av demensens brutalitet, men kjærlighet, godhet og omsorg er det som står igjen. Et vakkert og uunngåelig verk fra hele ensemblet.