ANMELDELSE: Frau Luna, Tipi-am-Kanzleramt, Berlin ✭✭✭✭

Max Gertsch, Anna Mateur, Christoph Marti, Tobias Bonn, Thomas Pigor, Meri Ahmaniemi, Marides Lazo (f.v.t.h.) © Barbara Braun Frau Luna

Tipi-am-Kanzleramt, Berlin,

17. februar 2018

4 stjerner

Dette ekstraordinære, ikoniske og berusende verket er et bemerkelsesverdig fenomen som bør tilnærmes på nøyaktig den måten det er ment å forstås. Full av de mest fantastiske melodier og gjennomsyret av en heftig følelse av det røffe Berlin-livet, er det et sprettent, upolert vidunder som feier deg med seg i sin rene besluttsomhet om å være så useriøs og vulgær som mulig, mens den bombarderer deg med den ene deilige låten etter den andre. Komponert opprinnelig på slutten av 1800-tallet av Paul Lincke (i Tyskland kjent som faren til «Berlin-operetten») til en libretto av Heinz Bolten-Baeckers, og deretter finpusset over mer enn to tiår før den fant sin mer eller mindre «endelige» form i 1922 – versjonen som vises her. Det ligner ingenting vi har sett i Storbritannia, selv om man ikke er helt på vidvanke om man ser for seg en krysning mellom «Benny Hill, Franz Lehár og tradisjonell britisk panto». Stykket settes stadig opp på respektable statsstøttede teatre og operahus, har blitt adaptert for TV to ganger og filmet i 1941; det har overlevd to verdenskriger og beholdt sin popularitet uavhengig av de voldsomme svingningene i tysk politisk og kulturell orientering. For alle som er nysgjerrige på hvordan Tyskland kan oppnå den ofte unnvikende kvaliteten «kontinuitet», er dette et sjeldent eksempel på nettopp det – riktignok i et midlertidig telt reist ved siden av de svært permanente betongveggene og stålgjerdene til hovedkvarteret til en av de lengstsittende tyske kanslerne siden Bismarck, Frau Merkel. Sammenfallet i titlene til disse to damene er sikkert helt tilfeldig.

Tobias Bonn (v), Gustav Peter Wöhler (h) © Barbara Braun

Først og fremst må det sies at hvis du ikke har gode tyskkunnskaper og i det minste en viss kjennskap til Berlin-dialekt, vil denne forestillingen by på betydelige språklige utfordringer. De er ikke uoverkommelige, men om språket er et problem, anbefales en grundig studie av handlingen på forhånd, da det ikke er teksting. Selv om historien er enkel, må du virkelig vite nøyaktig hvem alle karakterene er – og det er mange av dem – og deres innbyrdes forhold for å gripe essensen. Regissør Bernd Mottl har bred erfaring fra musikkteater, men regisserer her med brede, illustrative snarere enn fortolkende strøk, og foretrekker enkle gester fremfor detaljert utforskning. Det samme gjelder koreografien til Christopher Toelle, som er generisk fremfor narrativt basert. Friedrich Eggerts elegante monokrome scenografi oppnår noen praktfulle effekter i det enkle lokalet, og Heike Seidlers kostymer blir stadig mer storslåtte utover i stykket, men du vil sette mer pris på dem hvis du har mer enn bare en anelse om historien de skal fortelle.

Gert Thumser, Andreja Schneider, Fausto Israel (f.v.t.h. foran), bak Anna Mateur (v), Tobias Bonn (h)
© Barbara Braun / MuTphoto

Enkelt sagt er dette i bunn og grunn en typisk «månerevy» fra sin tid: noen få mennesker som er lei av livet på jorden, bestemmer seg for å sprite opp tilværelsen ved å dra på besøk til månen. Og det er det hele. Det er ingenting annet å trakte etter: helten som leder an, den enkle mekanikeren Fritz Steppke (Benedikt Eichhorn), forlater sin utkårede (utleierens niese, Marie, sunget av den fabelaktig dyktige Sharon Brauner) nede på jorden takket være det hodeløse manuset, og berøver dermed historien for dens viktigste emosjonelle kjerne gjennom nesten hele spilletiden. Vel fremme på månen, når hun endelig dukker opp i den kortere andre akten, ender han opp med å flørte nokså meningsløst med tittelkarakteren, månens herskerinne, Andreja Schneider (som gir alt og viser så mye lår og utringning som mulig i deres grisete og barnslige scener). Med på lasset til Steppke er drikkekameratene hans, skredderen Laemmermeier (Thomas Pigor) og skatteinnkreveren Pannecke (Max Gertsch), samt på et vis hans skumle utleier, enken Frau Pusebach (en travestrolle spilt av Christoph Marti). På månen møter de også fruens kvikke hushjelp, Stella (Anna Mateur), som blir jaget av den avskyelig groteske Prinz Sternschnuppe (nok en dragrolle spilt av Katharina Thalbach), samt noen gjestespill fra andre besøkende guder, den like brautende kledde og oppførte Venus (Fausto Israel) og Mars (Gert Thumser). Rundt omkring alle disse surrer den gammeldagse Fräulein Groom (enda en dragrolle av Ades Zabel). Ensemblet kompletteres av et månepike-kor på 9. Det er ingen gutter. Det gjøres tydelig at månen virkelig tilhører kvinnene.

Andreja Schneider (m), Jane Reynolds (v), Carolin Schönemann (h)
© Barbara Braun

Alle disse er karakterer som er velkjente i Berlins kabaretmiljø, hovedsakelig etter mange års tjeneste ved Bar Jeder Vernunft – selve kildeopphavet til denne ambisiøse produksjonen – og de er tydelig elsket og beundret av publikummet som fyller de kabaret-pregede sitteplassene kveld etter kveld. Det må imidlertid sies at dette er mer kabaret-artister enn dramatiske skuespillere. En dristig kontrast skapes likevel av den ene figuren som ser ut til å eie scenen med en faktisk karakterisering fremfor bare kraften av egen personlighet: Tobias Bonns briljante «Liberace-aktige» tolkning av Theophil (i glitrende svart dress med sølvdetaljer), Frau Lunas hovmester. Han er den eneste som unngår å synke under den tunge vekten av den grove humoren i librettoen, og klarer å bevare verdigheten til karakteren sin selv i møte med de mest smakløse innslagene. Det er en prestasjon i seg selv. Hans kontroll over gester, bevegelser, diksjon og timing er plettfri og en fryd å se på. I skarp kontrast vil du – når du først har skjønt hva disse folkene faktisk sier til hverandre – måpe over hvor lavmåls humoren er og den blottede mangelen på ironi i holdningene til alle involverte (med det sørgelige unntaket av den oversette og underutnyttede Sharon Brauner). Like sannsynlig er det at du vil bli forferdet over gleden publikum viser over all denne vulgariteten og overfladiskheten. Berlinere elsker å sjokkere! Men akkurat som «panto» ser ut til å tilby britene en ventil for mørke og bekymringsfulle psykologiske spenninger, ser denne typen underholdning ut til å gi lokalbefolkningen nøyaktig det samme nødvendige utløpet – derav utvilsomt dens lange levetid.

Max Gertsch, Benedikt Eichhorn, Thomas Pigor (f.v.t.h.)
© Barbara Braum

Uansett hvordan det forholder seg, er verkets varige glans det ærlig talt fantastiske partituret av sin tids største melodiker, Paul Lincke. Det er ikke uten grunn at mannen har en hel gate oppkalt etter seg (nær der han bodde, langs den fagre Landwehrkanal i elegante Kreuzberg). Hans evne til å spinne vakker musikk ut av dette tullet er forbløffende, og flere numre vil sitte i deg lenge etter at du har forlatt teateret – ikke minst den trampende fengende og uendelig repeterte «Berliner Luft». Men et ord til advarsel: Du vil kanskje merke at det er umulig å høre ordene i de mest populære sangene, fordi publikum insisterer på – slik jeg mistenker at de føler er forventet av dem – å klappe med i en energisk, perfekt synkronisert, tonal imitasjon av «Stechschritt», noe som får hele teltet til å vibrere av deres insisterende rytmer. Ganske urovekkende. Dette er desto mer utrolig når man tenker på at kapellmester Johannes Roloff leder et massivt orkester på ikke mindre enn 27 instrumentalister, som spiller med stor stil – selv når de drukner under all den endeløse klappingen.

Uansett. For min del er den virkelige musikalske perlen i dette verket den hjemsøkende «Schlösser, die am Monde stehen», en rett og slett fortryllende vals (tyskere har ennå ikke funnet ut hvordan man klapper med til valser). Dens uforglemmelige kraft vil ikke unngå å bergta deg, spesielt når du endelig oppdager dens briljant uventede, men likevel herlige forhold til den brautende marsjen «Die Berliner Luft». Forestillingen er kanskje bisarr, snodig og rar, men den vil vinne hjertet ditt.

Spilles til 11. mars 2018

BESTILL BILLETTER TIL FRAU LUNA NÅ