NYHETER
ANMELDELSE: Les Misérables, Imperial Theatre ✭✭
Publisert
Av
stephencollins
Del
Will Swenson og Ramin Karimloo i Les Misérables. Foto: Matthew Murphy Les Misérables
Imperial Theatre
16. april 2014
2 stjerner
Les Misérables er en av mine absolutte favorittmusikaler. Jeg husker jeg kjøpte CD-en da den først kom ut og hørte på den i det uendelige. Jeg minnes med oppriktig beundring og stolthet det fantastiske originale australske ensemblet som pustet liv i Trevor Nunns originaloppsetning i 1987. Enkelte av prestasjonene i den forestillingen rangerer fortsatt blant de største teateropplevelsene jeg har hatt. Jeg så den produksjonen mer enn tolv ganger det første året, så overveldende var den.
Nå spilles Cameron Mackintoshs nye produksjon av Les Misérables på Broadways Imperial Theatre, regissert av Laurence Connor og James Powell.
Skal man dømme etter publikums forventningsfulle glede før første tone, og deres nesten Pavlovske respons på hver eneste høye note som ble baltet ut fra scenen, blir dette en suksess. En suksess selv Osric med glede ville ha betegnet som merkbar.
Men for meg personlig ble det en helt følelsesløs affære.
Overdrivelse er regissørens grunntone: mer er bra; mye mer er ønskelig; og mye, mye mer er perfekt. Alt er høyt, selv sotto voce-partiene – eller oftest, høyere enn høyt. Det virker som om skriking og hyling foretrekkes fremfor diksjon og sang.
Det bys på interpolerte alternative toner (høye, selvfølgelig), mer belting enn i en lærbutikk i Firenze, og hav av uhemmet hvit støy i stedet for stram ensemblesang.
Det nye designet er fint nok, og Paule Constables upåklagelige, perfekte lyssetning får alt til å se bedre ut enn det egentlig fortjener.
Men stykkets største problem kan oppsummeres i bildet ved slutten av Valjeans soliloquy, der biskopen har reddet ham og han har fått sølvtøyet for å starte et nytt liv. Opplyst av spotter fra venstre, høyre og ovenfra, river Valjean opp tunikaen for å blottlegge en feilfri vaskebrettmage, slik at lyset spretter av den topptrente overkroppen mens han treffer toppnoten.
Som Askepott kanskje ville sagt: det er en veldig fin brystkasse... men hva har det bildet med Valjean eller karakterens reise å gjøre? Det tilsvarer omtrent at Maria skulle fisket frem brystene på vei til Von Trapp-huset mens hun tok sluttnote i «I Have Confidence». Et interessant, kanskje til og med vakkert bilde – men hvorfor?
Det var kveldens stadig tilbakevendende spørsmål.
Noen korte merknader til skuespillerne:
Valjean (Ramin Karimloo): Sir Cameron har ikke alltid rett. Stol på dine egne instinkter.
Javert (Will Swenson): Pent arbeid, men du virker å være i feil historie.
Fantine (Caissie Levy): Slutt med det der og syng.
Madame T (Keala Settle): Fin.
Thénardier (Cliff Saunders): Virkelig? Seriøst?
Éponine (Nikki M. James): Fortsett å lete etter veien.
Cosette (Samantha Hill): Jeg likte deg veldig godt.
Marius (Andy Mientus): Marius er ikke en ungpike.
Det er forventet at man tolker store produksjoner på nytt på verdens største musikalscener. Noen ganger kan nyfortolkningen overgå den opprinnelige visjonen.
Dette er ikke et slikt tilfelle. I hvert fall ikke med dette ensemblet og denne tilnærmingen til tekst og musikk.
Del dette:
Få det beste fra britisk teater rett i innboksen din
Vær først ute med de beste billettene, eksklusive tilbud og siste nytt fra West End.
Du kan melde deg av når som helst. Personvernerklæring