ANMELDELSE: Miss Havisham's Expectations, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Miss Havisham's Expectations

Trafalgar Studios 2

11. desember 2014

4 stjerner

Det tar bare et øyeblikk. Hun stirrer ut i det fjerne mens hun engasjert forteller om snø som faller. Hun har et papirark i hånden og river tilsynelatende litt fraværende av biter som hun kaster fra seg. Ansiktsuttrykket endrer seg subtilt, hun beveger på hodet, holdningen skifter; publikum forstår nå at noe er i gjære. Plutselig holder hun papirbiten opp – den tilsynelatende likegyldige rivingen har hatt en hensikt: hun holder en papirkopi av et snøkrystall.

Øynene flakker. Leppene våkner til liv idet hun begynner å snakke og poengtere noe nytt. Hun krøller sammen papirsnøkrystallen og holder hånden høyt. Lett og ledig. Underlig. Hun fortsetter å snakke, får frem et nytt poeng, og puster bare når hun må for å holde tempoet oppe. Publikum er lydløst, forventningsfullt. Det har vært magi tidligere, kommer det mer? Så begynner hun å gni fingrene sammen, og små papirsirkler som ligner på snø strømmer ned fra hånden hun holder i været. Det er virkelig magisk å se på. De små sirklene fortsetter å falle over henne, i håret, på kjolen, på gulvet – så mye «snø», altfor mye for det lille papirsnøkrystallet. Noe setter seg fast i håret hennes; det flommer fortsatt ut, helt umulig. Hvor kom all denne «snøen» fra? Hvordan i alle dager gjorde hun det?

Dette er spørsmål som stadig stilles i Di Sherlocks oppsetning av sitt eget stykke, Miss Havisham's Expectations, som for tiden spilles på Trafalgar Studios 2. Hvor kom dette fra? Hvordan gjorde hun det? Det er andre spørsmål også: hvorfor gjorde hun det? Og hva betyr alt dette egentlig?

Når forestillingen, som varer i omtrent 60 minutter, er over, er det vanskelig å vite svaret på noen av disse spørsmålene.

Sherlocks utgangspunkt er å utforske «Miss Havisham-effekten» (anerkjent som en medisinsk tilstand der noen som lengter etter kjærlighet blir fysisk avhengig av smerten ved tapet eller mangelen på denne kjærligheten, og dermed ikke klarer å gå videre i livet). Hun bruker Charles Dickens' berømte fiktive karakter fra Great Expectations (Store forventninger), den ultimate forlatte bruden, som utgangspunkt for utforskningen. Hun benytter seg også av deler av Dickens' egne tekster, i tillegg til andre klassiske referanser.

Det er som om Miss Havisham var en reell kraft, en dannet menneskelig ånd og ikke en diktning. Gjennom en lang monolog, der ånden hennes til tider forvandles til andre karakterer, søker mennesket Havisham å utforske og forklare den fiktive karakterens smerte, lidenskap og knipe.

Det er nesten umulig å følge med, bortsett fra i den forstand at du absolutt vil bli med på reisen for å oppleve hva denne Havisham-ånden har å by på av unike perspektiver. Og så prøver du å følge tråden. Du prøver virkelig. Men teksten bøyer seg som en avledet solstråle og farer i alle retninger, og akkurat når du tror du har skjønt poenget, glir det over i en annen retning, tar opp et nytt poeng, legger til magi eller en ny karakter, og du er fortapt igjen.

Fortapt, for å være tydelig, når det gjelder meningen og formålet med Sherlocks tekst. For hva enn det måtte være, viser det seg å ikke være det sentrale i hennes egen produksjon av sitt eget verk.

Nei. Poenget her er den lysende og helt bemerkelsesverdige scenekraften Linda Marlowe, skuespilleren som egenhendig formidler Sherlocks manus med alle dets løpske tanker og ideer.

Det sies ofte om Judi Dench at publikum ville ha sett og hørt på henne lese fra en telefonkatalog. Utvilsomt. Og Dame Judi ville ha levert varene på sin elegante og klassiske måte. Men hvis de så og hørte Linda Marlowe lese en telefonkatalog, ville de sannsynligvis også fått tryllekunstner, lynraske kostymeskift, utallige stemmer og stiler, og en vill, rå og fullstendig fengslende dristighet som en ekstra bonus.

Marlowe er en skuespiller med enorm rekkevidde og styrke. Hun har fullstendig kontroll over stemmen sin og vet nøyaktig hvordan hun skal la en frase sveve, hamre den inn, støte den frem eller bare kaste den bort. Øynene hennes er uendelig forførende og selvsikre; hun bruker dem som en del av sitt arsenal for å fange oppmerksomheten. Akkurat som hun bruker hele kroppen – hun kan innta en fysisk form som virker større enn hun er, like lett som hun kan krympe sammen på stedet. Hun kan eldres eller forynges etter eget ønske; i det ene øyeblikket en nydelig ung kvinne, i det neste en elendig gammel kone som like gjerne kunne vært en heks.

Hennes kontakt med publikum, den intense forbindelsen hun skaper når hun i stillhet går fra sidedørene gjennom den lille salen og blir stående og vente på at alle skal gi henne sin fulle oppmerksomhet, den direkte kontakten hun oppnår med så mange som mulig i den lyttende folkemengden – hun kjenner alle metodene for å fortelle en historie slik at den føles som en del av tilhørerens eget liv.

Marlowe er en sjelden skapning – en ekte virtuos. Sherlocks materiale er som skapt for henne, og hun fråtser i det, finner hver eneste nyanse, hvert eneste spenningsmoment, hver uutforskede krok og hver mulige måte å skinne på. Å lytte til hennes vokale dynamikk, føle hennes kraftfulle og magnetiske tilstedeværelse omslutte og berolige deg, og oppleve hennes svært fysiske tilnærming til karakterarbeid – vel, det er så spennende som det kan bli på en moderne teaterscene.

Det er vanskelig å si hvilken regimessig rolle Sherlock har spilt, ettersom Marlowe er en så unik og intuitiv utøver, men de fysiske aspektene ved produksjonen (særlig Andie Scotts scenografi, men også Theo Chadhas lysdesign) holder ikke Marlowes nivå. Dersom ressursene til National Theatre hadde stått bak denne oppsetningen, kunne presentasjonen og atmosfæren vært en helt annen; den kunne kanskje ha nærmet seg stjernens egen glød.

Scott Penroses tryllekunster er virkelig kløktige, og Marlowe får dem alle til å fungere strålende. Andy Booths originalmusikk er passende og diskré, helt ideell for et stykke som dette.

Du skjønner kanskje ikke helt hva forfatterens intensjon er når du ser Miss Havisham's Expectations, men du vil garantert forlate teateret med en følelse av å være i live, og med vissheten om at du har vært til stede mens en virkelig stor skuespiller jobbet for full maskin med grenseløs energi og stil.

Gjør deg selv en tjeneste og se Linda Marlowe i dette pussige, merkelig magiske stykket.

Meld deg på vårt nyhetsbrev for å motta oppdaterte nyheter og billettilbud