CRÍTICA: Cymbeline, Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭

A nossa própria theatreCat Libby Purves critica Cymbeline no Royal Shakespeare Theatre, em Stratford-upon-Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) e Alexandra Gilbreath como a Rainha. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Estrelas

Comprar Bilhetes JUNTEM-SE E OUÇAM UMA HISTÓRIA MUITO, MUITO ANTIGA...

Respire fundo, concentre-se lá no fundo:  há este rei bretão antigo que, certa vez, baniu um sujeito que, por vingança, raptou os seus dois filhos bebés, ficando apenas uma filha, Imogen, que agora está desonrada por se ter casado com um plebeu e por recusar o seu bruto meio-irmão. O seu verdadeiro amor é banido para Roma, é enganado para desconfiar da virtude dela, planeia assassinato mas — estamos no País de Gales agora, já agora, com arcos e flechas e animais mortos ao ombro dos rapazes — Imogen veste-se de rapaz.  E assim, sem o saber, encontra os irmãos perdidos e aparentemente morre. Mas será? Ah, e há uma guerra por causa de impostos, e uns legionários romanos...

Não se preocupe.  A sério, não se preocupe.  Vai adorar.  O grande encenador Greg Doran, até há pouco à frente da RSC,  tem um dom particular para contar histórias com clareza.  A tradicional divisão das peças de Shakespeare em tragédias, histórias, comédias e, por fim, os "romances" redentores já causou discussões académicas sobre em que gaveta encaixa Cymbeline,  mas esqueça isso tudo:   é uma história e tanto,  sem medo de saltar o tubarão umas quantas vezes, e Doran sabe exactamente o que fazer com ela. Basta contar a história, manter-nos presos.   Para citar outra peça,  "é preciso que desperteis a vossa fé"

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) e Scott Gutteridge como Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw e o Dr. Johnson odiavam esta,  e um crítico notável decidiu que o autor estava cansado e começara a caricaturar deliberadamente as suas próprias personagens anteriores.  Certamente, o rei Cymbeline tem momentos à Lear, Imogen, como Julieta, acorda a pensar que está junto do cadáver do seu amante,  um patriarca banido cria crianças no ermo como Próspero, Iachimo é um Iago de loja dos 300 com um toque de Ricardo III. Há um amante desconfiado,  uma Rainha intrigante, travestismo, irmãos reencontrados,  uma poção,  uma surpreendente descida do céu e uma das melhores cabeças decapitadas de sempre da equipa de adereços da RSC, com carranca e tudo.

O elenco de Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Mas não é caricatura: a linguagem é tremenda,  e também o é a profundidade emocional e a subtileza, reveladas com carinho nesta produção.  A cenografia e os figurinos são grandiosos à moda da RSC. Stephen Brimson Lewis oferece-nos um arco simples e despido sob uma grande lua que se move entre o prateado, o dourado e o escarlate,  cada cena tão vivamente composta e cheia de significado como um Velho Mestre.  A música, composta especialmente por Paul Englishby,  conduz o sentir da história com uilleann pipes, violoncelo, flautas e trompetes.  Há momentos de comédia mordaz com o Cloten bruto de Conor Glean,  e por vezes também com Alexandra Gilbreath, gloriosa, a saborear a maldade da Rainha. Há até rajadas de gargalhadas entre momentos de cortar a respiração, à medida que muitas personagens esfarrapadas, ensanguentadas e confusas chegam à resolução final, deliberadamente excessivamente complexa.   Amber James é uma Imogen firme e cheia de espírito e o grande lamento  "Não temais mais o calor do sol"  é cantado com uma simplicidade terníssima e inesquecível pelos dois irmãos perdidos, nas suas roupas de caça esfarrapadas.

Mark Hadfield como Pisanio. Foto: Ellie Kurtz

Assim, desde o momento em que as personagens avançam na nossa direcção, formais a partir das sombras do fundo do palco,  sente-se que estamos a ser guiados:  sentados em segurança junto à lareira, a ouvir contar uma história tumultuosa. As absurdidades do enredo esbatem-se na certeza de cada personagem: o Iachimo manhoso de Jamie Wilkes a enumerar os móveis do quarto de Imogen como um agente imobiliário sinistro, e mais tarde a culpar a sua vilania no "meu cérebro italiano" (estrangeiros! é claro que não conseguem evitar).  Há o leal pequeno criado Pisanio de Mark Hadfield,  preso entre o afecto e as ordens,  o médico da corte nervoso e as criadas ansiosas, os adolescentes bonacheirões e turbulentos no ermo galês e, claro, o próprio rei  de pavio curto  (Peter de Jersey), manipulado pela sua Rainha para, preocupado, enfrentar o imponente general romano metálico de Theo Ogundipe.

Personagens grandes e pequenas, cada uma no seu ponto certo, mantêm tudo unido em torno  da viagem de Imogen.  Nenhuma palavra maravilhosa é desperdiçada, seja um solene perdão final — "vive, e trata os outros melhor",  seja uma das gloriosas agilidades verbais de Shakespeare.  Como o excelente conselho trans de Pisanio a Imogen enquanto ela se veste de rapaz:  abandonar maneiras femininas e ser "atrevida e tão conflituosa como uma doninha".    Muitos confrontos ficam na memória e assombram os sonhos durante a noite.  Há força na resistência do pobre Pisanio ao desespero suicida de Imogen (Hadfield é magnífico)  e na breve risada do público quando Cymbeline ouve, sem rodeios, que a Rainha morta   "nunca te amou... casou-se com a tua realeza, abominou a tua pessoa"  . Depois, a risada cala-se perante o verdadeiro  choque do Rei.

Oh sim, estivemos sob o controlo do contador de histórias do princípio ao fim:   conduzidos com mão segura por um trilho selvagem, tortuoso e pedregoso.  Isso é algo de arrebatador

Cymbeline fica em cena até 27 de Maio. (Não tempo suficiente, na minha opinião — como é que vou conseguir voltar lá??)