CRÍTICA: Cymbeline, Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon ✭✭✭✭✭

Nosso próprio theatreCat Libby Purves avalia Cymbeline no Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon.

Cat White (Helen), Conor Glean (Cloten), Marcia Lecky (Lady), Peter De Jersey (Cymbeline) e Alexandra Gilbreath como a Rainha. Foto: Ellie Kurtz Cymbeline

Royal Shakespeare Theatre

5 Estrelas

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Respire fundo, concentre-se no fundo: há este antigo rei bretão, que uma vez baniu um sujeito que vingativamente roubou seus filhos bebês, deixando apenas uma filha Imogen que está atualmente em desgraça por se casar com um plebeu e recusar seu irmão adotivo rude. Seu verdadeiro amor foi banido para Roma, enganado para suspeitar de sua virtude, planeja assassinato, mas - estamos no País de Gales agora, a propósito, com arcos e flechas e animais mortos pendurados nos ombros dos sujeitos - Imogen se veste como um menino. E assim, sem saber, encontra seus irmãos perdidos e aparentemente morre. Mas será que ela morreu? Ah, e há uma guerra por impostos, e alguns legionários romanos...

Não se preocupe. Honestamente, não se preocupe. Você vai adorar. O grande diretor Greg Doran, recentemente à frente da RSC, tem um talento especial para narrativa e clareza. A divisão tradicional em literatura inglesa das peças de Shakespeare em tragédias, histórias, comédias e as finais "romances" redentores causou muitas vezes discussões acadêmicas sobre qual variedade Cymbeline é, mas esqueça tudo isso: é uma história emocionante, sem medo de dar saltos inesperados, e Doran sabe o que fazer com ela. Apenas conte a história, nos mantenha fascinados. Para citar outra peça, "é necessário que você acorde sua fé".

Amber James (Imogen), Daf Thomas (Anviragus) e Scott Gutteridge como Guiderius. Foto: Ellie Kurtz

George Bernard Shaw e Dr. Johnson odiavam essa peça, e um crítico notável decidiu que o autor estava cansado e havia começado a caricaturar deliberadamente seus próprios personagens anteriores. Certamente, o Rei Cymbeline tem momentos semelhantes a Lear, Imogen como Julieta acorda pensando que está ao lado do cadáver de seu amante, um patriarca banido cria crianças na selva como Próspero, Iachimo é um Iago de quinta categoria com uma pitada de Ricardo III. Há um amante desconfiado, uma rainha traiçoeira, troca de roupas, irmãos reunidos, uma poção, uma surpresa do céu e uma das melhores cabeças decapitadas de todos os tempos da equipe de adereços da RSC, com careta e tudo.

O elenco de Cymbeline. Foto: Ellie Kurtz

Mas não é uma caricatura: a linguagem é tremenda, assim como a profundidade emocional e sutileza trazidas à tona com cuidado amoroso nesta produção. O trabalho de palco e os figurinos são magnificentes da RSC. Stephen Brimson Lewis nos dá um arco simples e nu sob uma grande lua que se move entre prata, ouro e escarlate, cada cena tão vividamente agrupada e cheia de significado quanto um Velho Mestre. A música, especialmente composta por Paul Englishby, impulsiona o sentimento da história com gaitas de uillean, violoncelo, flautas e trompetes. Há momentos de comédia afiada com o rude Cloten de Conor Glean e, às vezes, de Alexandra Gilbreath, deleitando-se gloriosamente com a maldade da Rainha. Existem até gargalhadas entre momentos de cortar o coração quando muitos personagens esfarrapados, ensanguentados e confusos alcançam a resolução final deliberadamente complexa. Amber James é uma Imogen fiel e vigorosa e o grande lamento "Não temas mais o calor do sol" é cantado com inesquecível simplicidade gentil pelos dois irmãos perdidos em suas roupas de caça esfarrapadas.

Mark Hadfield como Pisano. Foto: Ellie Kurtz

Então, desde o momento em que os personagens saem em direção a nós, formais das sombras do fundo do palco, há uma sensação de ser conduzido: sentado seguro ao lado de uma lareira, sendo contado uma história tumultuada. Os absurdos do enredo desvanecem-se na certeza de cada personagem: Jamie Wilkes' cozenando Iachimo listando as mobílias do quarto de Imogen como um agente imobiliário assustador e, mais tarde, culpando sua vilania no "meu cérebro italiano" (estrangeiros! claramente não podem evitar). Há o pequeno servo leal de Mark Hadfield, Pisanio, preso entre afeição e instruções, o nervoso médico da corte e as criadas ansiosas, os adolescentes barulhentos e de bom coração na selva galesa e, claro, o próprio Rei de temperamento curto (Peter de Jersey) manipulado por sua Rainha para confrontar preocupado o geral romano imponente de Theo Ogundipe.

Personagens grandes e pequenos, cada um devidamente pesado, mantêm tudo junto em torno da jornada de Imogen. Nenhuma palavra maravilhosa é desperdiçada, seja um perdão solene final - "viva, e lide melhor com os outros", ou uma das gloriosas agilidade verbal de Shakespeare. Como o excelente conselho trans de Pisanio a Imogen enquanto ela se veste como um menino: deixe de lado maneiras femininas e seja "atrevida e tão brigona quanto a doninha". Muitos confrontos se destacam na memória e assombram sonhos durante a noite. Há poder na teimosa resistência de Pisanio contra o desespero suicida de Imogen (Hadfield é maravilhoso) e na breve risada da plateia quando Cymbeline é descarnadamente informado de que a rainha morta "nunca te amou... casou-se com tua realeza, abominou tua pessoa". Então, a risada é silenciada pelo verdadeiro choque do rei.

Oh sim, estivemos sob o controle do contador de histórias o tempo todo: conduzidos com uma mão segura por um caminho selvagem, tortuoso e pedregoso. Isso é uma coisa emocionante.

Cymbeline vai até 27 de maio. (Não é tempo suficiente na minha opinião, como vou voltar lá??)