CRÍTICA: Morte de um Caixeiro Viajante, Teatro Piccadilly Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies avalia Death Of A Salesman de Arthur Miller estrelado por Wendell Pierce e Sharon D Clarke no Piccadilly Theatre em Londres.

Natey Jones, Wendell Pierce, Sharon D Clarke e Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenburg Death Of A Salesman Piccadilly Theatre

4 de Novembro de 2019

5 Estrelas

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As melhores reencenações de uma peça clássica são aquelas que lançam nova luz e percepções sobre o texto, sem alterar radicalmente as falas ou o contexto. A extraordinária reencenação de Marianne Elliot e Miranda Cromwell do clássico de Arthur Miller renova a peça, parece que foi escrita hoje, para os nossos tempos, e é uma das experiências mais emocionantes que tive no teatro este ano. Extremamente relevante, a escolha do elenco da família Loman como uma família negra revela camadas de racismo, uma trilha sonora de jazz e gospel soberba, e faz da peça um apelo universal por reescrever os códigos de masculinidade e sonhos.

Ian Bonar, Wendell Pierce, Sope Dirisu, Linda Loman e Natey Jones. Foto: Brinkhoff Mogenburg

Central para o sucesso da produção está uma performance excepcional, e em certos momentos, humilde, de Wendell Pierce como Willy Loman. Ele é particularmente forte em mostrar a fragilidade do homem, passando sem esforço da negação cega, agressividade, amor, teimosia e confusão - em alguns momentos você pode quase fisicamente ver Willy encobrindo as rachaduras em sua vida. Você quer dar um tapa em cada membro da família Loman em algum momento, e Pierce faz você desesperar por Willy Loman, mas ele totalmente parte seu coração porque o amor brilha como sua motivação central. É, na minha opinião, a performance do ano.

Wendell Pierce, Natey Jones, Sope Dirisu. Foto: Brinkhoff Mogenberg

Mas Pierce não está sozinho. Como sua esposa Linda, Sharon D Clarke dá outra performance exemplar, mantendo sua dignidade ao longo, o único personagem que vê a verdade da situação, mas incapaz de impedir sua família de deslizar para a destruição. E sua voz - quando canta um número gospel, você luta para segurar as lágrimas. Esta produção é a primeira que vi que desperta minha simpatia pelos filhos Loman e Sope Dirisu é excepcional como Biff, musculoso e com uma presença de palco que diminui para a fisicalidade de um pequeno menino quando descobre a infidelidade de seu pai, sabendo que a vida nunca mais será a mesma quando seu ídolo se despedaça à sua frente. E Natey Jones captura perfeitamente a ironia do nome Happy, sua promiscuidade escondendo sua negação e inadequação de seus sonhos - ele nunca satisfará seu pai. Boas performances brotam daquele palco, Trevor Cooper trazendo o alívio cômico necessário como o vizinho Charley, e Ian Bonar um excelente Bernard. Uma cena crucial agora é quando Willy vai implorar ao seu chefe por um trabalho mais perto de casa, seu chefe, Howard, (uma atuação extremamente eficaz de Matthew Seadon-Young), sendo muito mais jovem e branco, claramente não querendo ser tocado por um homem negro. A face educada do racismo é exposta em uma cena quando Willy é demitido.

A musicalidade e a fisicalidade da produção são extraordinárias, as sequências de flashback são tão claras, instantâneos de negação e amor, momentos cruciais que preparam a família para a morte do seu vendedor. O design de som por Carolyn Downing e o Diretor Musical Femi Temowo dão à peça um pulso que sobe e para, um trabalho lindo. Esta é a melhor interpretação da peça que eu já vi, e só pela performance do Sr. Pierce você deve ver, esta será comentada por anos.

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