CRÍTICA: Dixon and Daughters, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Dixon and Daughters, uma peça de Deborah Bruce agora em cartaz no National Theatre.

O elenco de Dixon and Daughters. Foto: Helen Murray Dixon and Daughters.

National Theatre.

25 de abril de 2023

4 Estrelas

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Casas podem abrigar memórias, algumas delas não vistas através de um filtro nostálgico. Na manhã em que Mary é liberada da prisão e trazida para casa por sua filha Bernie, tudo que ela quer é dormir em sua própria cama. Mas outra filha, Julie, tem dormido nela, o que enfurece Mary, (desde o início perguntamos por quê), e há um quarto livre no qual nenhuma das mulheres quer entrar. A escritora Deborah Bruce maravilhosamente mantém as perguntas de lado, até que o chocante abuso que Dixon infligiu às suas filhas e esposa é revelado, principalmente através da força redentora de Briana, antes Tina, cujas acusações contra seu pai levaram a um julgamento no qual Mary cometeu perjúrio, resultando em sua sentença. Clean Break, que trabalha com mulheres que já tiveram experiência de prisão ou estiveram em risco ou afetadas pelo sistema de justiça, produziu uma peça envolvente que pulsa com raiva, mas permeada por um humor sarcástico que ajuda as mulheres a sobreviverem.

Liz White, Yazmin Kayani e Alison Fitzjohn. Foto: Helen Murray

A designer de cenários Kat Heath mantém segredos nas sombras, com a luz lançada sobre eles de forma abrupta às vezes, mas me perguntei se as linhas de visão poderiam ser um problema para o público à direita do auditório, já que a ação no quarto de Mary é bem alta e à extrema esquerda do palco. Também achei as luzes abruptas e as portas batendo durante as passagem do tempo um pouco melodramáticas em comparação com a atuação naturalista deste forte conjunto. Como Mary, Brid Brennan captura sua vontade de aço, barreiras erguidas com força, prendendo-se dentro de sua negação sobre seu marido abusivo e as profundas cicatrizes que ele deixou, sua revelação do abuso dele sobre ela é comovente enquanto ela deixa seu luto escapar. Alison Fitzjohn é uma força da natureza como Briana, determinada a trazer tudo à tona, entoando platitudes online e frases de autoajuda, mas há uma profundidade em sua performance que a impede de ser apenas uma piada. Ela move o sofá para revelar seu sangue da infância manchando o carpete, e isso simbolicamente traz tudo à luz. Andrea Lowe é lindamente frágil como a bebedora Julie, escondendo seus próprios hematomas recebidos de seu parceiro abusivo, Liz White irradiando martírio como a organizada e estável Bernie, Yazmin Kayani como sua filha Ella devastada ao perceber o verdadeiro horror da história familiar. Completando o elenco, está Rosy Sterling como a prisioneira libertada Leigh, acolhida por Mary, e, embora seja claramente um artifício de enredo para levantar perguntas e respostas, sua performance energética revela as inadequações do apoio para prisioneiros libertados.

Foto: Helen Murray

Conforme cada mulher confessa seu controle pelos homens, (Ella querendo deixar a Universidade por causa de um professor estranho com avanços inadequados), a peça escorrega muito obviamente para um tom documental. Além disso, ocasionalmente, o humor fica desconfortável ao lado do tema, embora fique claro que as mulheres o usam como mecanismo de defesa.  Mas, como Helena Kennedy QC discute em um excelente artigo de programa, a misoginia é sobre uma forma de pensar, e a normalização disso é transmitida de forma poderosa nesta peça bem ritmada e profundamente envolvente. A peça termina com um ato simples, mas poderoso de redenção, e são esses momentos que tornam esta produção memorável.