CRÍTICA: Fame, Teatro New Victoria Woking ✭✭✭✭

Douglas Mayo analisa o musical Fame, que agora está em cartaz no New Victoria Theatre em Woking, como parte de sua turnê pelo Reino Unido.

O elenco do musical Fame. Foto: Tristram Kenton Fame

New Victoria Theatre (Turnê no Reino Unido)

1 de outubro de 2018

4 Estrelas

Agenda da Turnê

Há uma inundação de musicais para o palco baseados em filmes no momento. Parece que todos os grandes estúdios de cinema e produtores de teatro perceberam que você pode usar títulos de filmes populares para ajudar a reduzir o risco, oferecendo ao público uma história que eles conhecem com um nome que confiam que proporcionará uma boa noite no teatro. Alguns são literalmente apenas reproduzidos palavra por palavra como Dirty Dancing, outros usam músicas populares do filme e as aumentam com algum material extra para dar à versão de palco um conteúdo dramático como Footloose, enquanto shows como Fame começam do zero e usam o conceito básico com um novo roteiro e canções.

Ambientado na lendária High School Of Performing Arts de Nova York (ou PA como é carinhosamente conhecido), Fame narra as vidas e experiências não apenas dos estudantes, mas dos professores desta instituição icônica. Capturar os altos e baixos dessa experiência já é difícil o bastante no cinema, mas traz desafios incríveis quando se trata de uma adaptação para o palco.

Jose Fernandez escreveu um roteiro que tem uma abordagem cinematográfica. É incrivelmente frenético e episódico, muito mais do que o necessário no primeiro ato. Personagens são rapidamente introduzidos e retirados de cena, e o desenvolvimento dos personagens é abandonado. O segundo ato é menos frenético, permitindo que alguns personagens centrais tenham espaço para respirar e dando ao público um momento para se importar, mas é muito pouco e tarde demais. Como resultado, o roteiro nunca se eleva acima de uma série de estereótipos: dançarina analfabeta, cantora viciada, professora frustrada. Personagens que poderiam ser bem desenvolvidos e tridimensionais não são.

Eles não são ajudados pelas canções fornecidas por Steve Margoshes (Música) e Jacques Levy (Letras), que são predominantemente insossas e banais. Há alguns números que quase se destacam, como Let's Play A Love Scene, Think of Meryl Streep, In L.A, These Are My Children e Bring On Tomorrow. É somente a canção-título do filme, usada no energético encore do show, que realmente atinge forte.

Vi algumas produções de Fame, e a de Nick Winston é, sem dúvida, a melhor que vi. Em um cenário simples de Morgan Large, com enormes retratos, o foco está muito no talento sem artifícios, e isso compensa em grande medida. A direção e coreografia de Winston são elegantes e descomplicadas, cenas dialogadas se fundem com músicas e danças, nunca deixando o show se embolar, sempre permitindo que o elenco incrível mostre seu talento.

Mica Paris interpreta a personagem da diretora zelosa, mas frustrada, Miss Sherman, com naturalidade. Sua visão realista sobre a indústria de entretenimento é algo que talvez devesse ser mais enfatizado entre os jovens aspirantes, que, graças às competições de talentos televisivas, acreditam que a fama está ao alcance de todos. Seu exterior duro cede espaço a uma pessoa cuidadosa, e Paris tem o público a seus pés com sua incrível interpretação de These Are My Children. Nunca apressada e perfeitamente realizada, é, sem dúvida, o ponto alto desta produção.

Keith Jack (Nick) e Jorgie Porter (Iris) representam dois estudantes focados em suas carreiras nesta turma do PA. Ele busca desenvolver uma carreira de ator, tendo estado na indústria superficialmente desde a infância; ela busca construir uma carreira de dança, ambos reconhecem os desafios à frente. Porter demonstra suas consideráveis habilidades de dança, enquanto Jack exibe suas credenciais de galã com aplomb. Não há casting de celebridades aqui.

O elenco incrivelmente talentoso de Fame entrega em massa. Simon Anthony, como Schlomo, pega um personagem que poderia ser incorrigivelmente nerd e o torna interessante e um verdadeiro destaque desta produção. Carmen, de Stephanie Rojas, é corajosa, e seu grande número no segundo ato faz jus ao nome, com momentos de livro bem executados que só servem para amplificar o impacto emocional desta história de advertência. Enquanto Tyrone, de Jamal Kane Crawford, dá tudo de si com momentos de dança impressionantes e algumas cenas com momentos de luz e sombra que fazem você se importar com este personagem tão carismático.

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