CRÍTICA: Guys And Dolls, Teatro Savoy ✭✭✭✭✭

David Haig e o elenco de Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas Guys and Dolls

Teatro Savoy

7 de janeiro

5 Estrelas

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Guys and Dolls é frequentemente considerado um clássico, aparecendo regularmente em listas dos maiores musicais de todos os tempos. A celebrada produção de Richard Eyre no West End é geralmente discutida em tons reverentes, enquanto a versão fracassada da Broadway em 2009 foi vista como o equivalente teatral de perder um gol aberto.

Felizmente, esta transferência do Teatro Savoy de Chichester está muito mais próxima da primeira, trazendo à vida a comédia e doçura que faz a colaboração de Swerling, Burrows e Loesser tão considerada. Os personagens são geralmente bem esculpidos e as múltiplas piadas e reviravoltas da peça são exploradas ao máximo.

O trapaceiro e vigarista Nathan Detroit está ficando sem opções para o local de seu aguardado jogo de craps. Precisando de $1.000 para reservar um local, Nathan aposta com o legal Sky Masterson que Sky não conseguirá convencer a virtuosa missionária Sarah a ir a Havana para um encontro. Apesar de alguma resistência, Sky consegue marcar o encontro contanto que ele leve um grupo de seus amigos desonestos à missão dela. Enquanto isso, a noiva de longa data de Nathan, Adelaide, continua pressionando-o para que se case com ela.

Siubhan Harrison e Jamie Parker em Guys And Dolls. Foto: Paul Coltas

Embora algumas partes da história possam facilmente parecer um pouco datadas (a nobre 'Missão Save a Soul' de Sarah provavelmente perdeu a esperança há anos), esta produção mostra que a história não perdeu nada de seu vigor e charme originais. Um dos públicos mais animados que já encontrei há algum tempo riu de cada piada e estava em êxtase ao final do espetáculo.

A partitura e as letras de Frank Loesser ainda são divinas; quase todas as músicas são clássicos genuínos e a música está em boas mãos graças à direção musical de Gareth Valentine e à orquestração de Larry Blank. Parece ter recebido uma renovação mais vibrante, o que funciona brilhantemente, tornando a cena de Havana ainda mais libertina e aumentando a tensão durante a excelentemente encenada Luck Be a Lady.

Jamie Parker rouba a cena como o elegante Sky Masterson, um personagem que precisa ser impecavelmente charmoso e sofisticado e, ainda assim, mostrar um toque de vulnerabilidade e solidão. Parker parece canalizar o espírito de Sinatra com sua voz melódica, tornando seu Sky tanto agradável quanto crível. É um grande mistério por que Parker não tem tido um perfil mais proeminente considerando seu histórico estelar; com sua recente escolha como Harry Potter em The Cursed Child, isso certamente está prestes a mudar.

A interpretação de Sophie Thompson como Miss Adelaide dividiu opiniões, mas eu aprendi a adorá-la, assim como o público, que deu a ela a maior ovação da noite. Não é uma caracterização que possa ser acusada de subestimação – sua Adelaide é hiperativa e histérica e ela entrega suas falas cômicas com um senso mortal de timing e comédia física. No entanto, espero que suas substitutas estejam bem preparadas, pois seu sotaque extremamente rouco deve causar caos em suas cordas vocais!

Sophie Thompson e as Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig é provavelmente o melhor na Grã-Bretanha em interpretar homens abatidos e desanimados, e foi uma escolha de elenco perfeita para Nathan Detroit. Seu Nathan é mais afável do que a maioria, mas sua atuação não é pior por isso; foi ótimo ver um veterano se divertindo tanto no palco. A Sarah de Siubahn Harrison foi bem atuada, mas sua voz parecia carecer da força necessária durante alguns de seus números.

Além dos protagonistas, as atuações mais impressionantes foram encontradas no divertido dueto de Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Eles tinham uma química brilhante e suas cenas juntas eram sempre muito divertidas; sua interpretação palhaça do número-título do show foi um dos muitos destaques da noite. Nic Greenshields também foi muito divertido como o aterrorizante Big Jule, que tem algumas das falas mais engraçadas do roteiro.

O que coloca o show à frente de muitas revivais semelhantes foi a força da coreografia, uma colaboração intensa de Andrew Wright e do astro do balé cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls oferece o luxo de vários instrumentais prolongados e eles são usados brilhantemente para uma coreografia eletrizante; parece que você pode ver a influência de Acosta na sequência de dança de Havana, que vibra com energia latina.

O elenco de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Meus exemplos favoritos incluíam tanto o sublime quanto o ridículo. A coreografia balética para o decisivo jogo de craps nos esgotos foi cativante e perfeitamente executada. Em contraste, os movimentos deliberadamente duros e grosseiros dados às showgirls Hotbox foram hilários, especialmente durante A Bushel and a Peck.

Os figurinos de Iwan Harries acertam o tom, elegantes e brilhantes sem serem muito chamativos. O cenário de Peter McKintosh é funcional e propositalmente elegante, dado que o show (e palco) em breve estará em turnê pelo Reino Unido.

Durante um janeiro frio e chuvoso, esta nova revivida de Guys and Dolls oferece uma dose muito necessária de energia, felicidade e diversão. É um show que promete deixá-lo sorrindo ou cantarolando a partitura contagiante - veja-o enquanto puder!

ACABOU DE SER ANUNCIADO QUE GUYS AND DOLLS SERÁ TRANSFERIDO PARA O PHOENIX THEATRE. Guys And Dolls estará no Teatro Savoy até 12 de março de 2016 Saiba mais sobre Guys And Dolls em turnê.