CRÍTICA: Guys And Dolls, Teatro Savoy ✭✭✭✭✭

David Haig e o elenco de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Savoy Theatre

7 de janeiro

5 estrelas

Comprar bilhetes Informações da digressão

Guys and Dolls é frequentemente apontado como um clássico, surgindo regularmente em listas dos melhores musicais de sempre. A célebre produção do West End encenada por Richard Eyre é normalmente comentada em tons de reverência, ao passo que o malfadado revival da Broadway em 2009 foi visto como o equivalente teatral a falhar um golo de baliza aberta.

Felizmente, esta transferência para o Savoy Theatre, vinda de Chichester, está muito mais próxima do primeiro exemplo, dando vida à comédia e à doçura que tornam a colaboração de Swerling, Burrows e Loesser tão estimada. As personagens, no geral, estão bem desenhadas e as múltiplas piadas e reviravoltas do texto são exploradas ao máximo.

O vigarista de serviço Nathan Detroit está a ficar sem opções para o local do tão aguardado jogo de dados. A precisar de 1.000 dólares para reservar um espaço, Nathan aposta com o ‘cool cat’ Sky Masterson que Sky não conseguirá convencer a virtuosa missionária Sarah a ir a Havana num encontro. Apesar de alguma resistência, Sky garante o encontro — desde que leve um grupo de amigos pouco recomendáveis para a missão dela. Entretanto, Adelaide, noiva de Nathan há muitos anos, não larga o assunto: quer que ele endireite a vida e a peça em casamento.

Siubhan Harrison e Jamie Parker em Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Embora algumas partes da história possam facilmente soar um pouco datadas (a nobre missão de Sarah para ‘Salvar uma Alma’ provavelmente já perdeu a esperança há anos), esta produção prova que o enredo não perdeu nada do seu vigor e charme originais. Uma das plateias mais animadas que encontrei nos últimos tempos rugiu com cada piada e estava em êxtase no final do espetáculo.

A partitura e as letras de Frank Loesser continuam divinas; quase todas as canções são clássicos incontestáveis e a música está em boas mãos graças à direção musical de Gareth Valentine e à orquestração de Larry Blank. Parece ter recebido um tratamento mais “de metais”, que resulta brilhantemente, fazendo com que a cena de Havana pareça ainda mais decadente e aumentando a tensão durante o excelente “Luck Be a Lady”.

Jamie Parker rouba a cena como o elegante Sky Masterson, uma personagem que precisa de ser impecavelmente suave e encantadora, mas também deixar transparecer um toque de vulnerabilidade e solidão. Parker parece canalizar o espírito de Sinatra com a sua voz de crooner, e torna o seu Sky simultaneamente simpático e credível. Sempre foi um mistério porque é que Parker não teve um perfil mais elevado, tendo em conta o seu percurso brilhante; com o recente casting como Harry Potter em The Cursed Child, isso deverá — e com justiça — mudar.

A interpretação de Sophie Thompson como Miss Adelaide dividiu opiniões, mas eu acabei por adorá-la — tal como o público, que lhe deu a maior ovação da noite. Não é uma caracterização que se possa acusar de contenção: a sua Adelaide é hiperativa e histérica, e ela dispara as falas cómicas com um timing mortífero e uma comédia física excelente. Ainda assim, espero que as suas substitutas estejam bem preparadas, porque aquele sotaque ultra-rouco deve fazer estragos nas cordas vocais!

Sophie Thompson e as Hot Box Girls. Foto: Paul Coltas.

David Haig é provavelmente o melhor em Inglaterra a interpretar homens abatidos e resignados, por isso foi uma escolha perfeita para Nathan Detroit. O seu Nathan é mais afável do que o habitual, mas isso em nada empobrece a interpretação; foi ótimo ver um veterano a divertir-se tanto em palco. A Sarah de Siubahn Harrison foi bem interpretada, mas a sua voz pareceu não ter a força necessária em alguns números.

Fora dos protagonistas, as interpretações mais impressionantes surgiram no delicioso duo de Gavin Spokes (Nicely Nicely Johnson) e Ian Hughes (Benny Southstreet). Tinham uma química brilhante e as suas cenas em conjunto eram sempre divertidíssimas; a versão palhaça do número-título foi um dos muitos pontos altos da noite. Nic Greenshields também foi muito engraçado como o aterrador Big Jule, que tem algumas das falas mais cómicas do guião.

O que coloca este espetáculo à frente de muitos revivals semelhantes é a força da coreografia, uma colaboração arrebatadora entre Andrew Wright e a estrela do ballet cubano Carlos Acosta. Guys and Dolls tem o luxo de vários instrumentais prolongados e eles são usados de forma brilhante para criar coreografias eletrizantes; nota-se a influência de Acosta na sequência de dança em Havana, que borbulha com energia latina.

O elenco de Guys and Dolls. Foto: Paul Coltas

Os meus exemplos preferidos incluíram tanto o sublime como o ridículo. A coreografia de inspiração clássica para o decisivo jogo de dados nos esgotos foi cativante e executada na perfeição. Em contraste, os movimentos deliberadamente duros e grosseiros dados às showgirls do Hotbox foram hilariantes, especialmente durante “A Bushel and a Peck”.

Os figurinos de Iwan Harries acertam no tom: elegantes e luminosos, sem serem demasiado berrantes. O cenário de Peter McKintosh é funcional e propositadamente depurado, tendo em conta que o espetáculo (e o palco) em breve seguirão estrada fora, como parte de uma digressão pelo Reino Unido.

Num janeiro frio e chuvoso, este novo revival de Guys and Dolls oferece um tónico muito necessário de energia, alegria e diversão. É um espetáculo que, garantidamente, o vai deixar a sorrir ou a trautear esta partitura contagiante — aproveite enquanto pode!

ACABA DE SER ANUNCIADO QUE GUYS AND DOLLS VAI TRANSFERIR-SE PARA O PHOENIX THEATRE. Guys and Dolls está em cena no Savoy Theatre até 12 de março de 2016 Saiba mais sobre a digressão de Guys and Dolls.