CRÍTICA: Ivanov, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Ivanov

Chichester Festival Theatre

23 de outubro de 2015

5 Estrelas

Comprar bilhetes Lvov: Eu falo de forma direta e objetiva. Só um homem sem coração poderia não me compreender. Ivanov: Normalmente faz três observações. Uma, a minha mulher está a morrer. Duas, a culpa é minha. Três, o senhor é um homem honesto. Então diga-me: em que ordem quer colocar estas observações hoje?

A honestidade, como David Hare sublinha, é o tema dominante de Ivanov. É também o princípio que Jonathan Kent adota como luz orientadora para a sua reposição de Ivanov, atualmente em cena no Chichester Festival Theatre, integrado na temporada Young Chekhov. As interpretações que ele extrai da companhia de repertório especialmente constituída são intensamente honestas, sentidas de verdade, e criam uma tapeçaria teatral rica em pormenor e sem concessões em vitalidade e verdade.

Há muitas razões para isso.

A adaptação contida, mas intensa, que David Hare faz da obra de Tchékhov (a partir de uma tradução literal de Alex Wilbraham) é deliciosa. Há passagens líricas, passagens humorísticas, passagens sombrias e cáusticas, e uma destreza verbal e uma segurança que tornam a narrativa leve e absolutamente, completamente cativante. Não há frases arcaicas nem dissonâncias. Cada palavra é cuidadosamente ponderada, habilmente matizada.

Isto é particularmente evidente nas trocas brutais, mais tarde na peça, entre Lvov e Ivanov, Sasha e Lvov e, de forma mais angustiante, entre Ana e Ivanov. A linguagem é magnífica, cheia de veneno e verdade, e oferece ao excelente elenco e ao diretor visionário uma matéria-prima soberba.

Kent já encenou anteriormente esta adaptação de Ivanov, no Almeida, onde foi muito aplaudida. Tenho sérias dúvidas de que, por muito boa que essa produção tenha sido, pudesse superar esta. Aqui, toda a gente e tudo é absolutamente de primeira categoria.

O projeto Young Chekhov inclui ainda duas outras peças, Platonov e A Gaivota, ambas apresentadas essencialmente no mesmo cenário. Tom Pye evoca a Rússia rural de forma simples e elegante, com um espaço que pode ser ao mesmo tempo árido e acolhedor, exterior e interior. A sensação de uma propriedade já para lá do seu auge é clara, mas não há nada inerentemente ominoso na paisagem que o recebe quando entra na sala. As árvores altas e despidas são prateadas e bastante belas, sugerindo simultaneamente a possibilidade de renascimento e a inevitabilidade dos finais.

Emma Ryott oferece figurinos de época sumptuosos e deliciosamente cheios de carácter. O fato preto que define Lvov como uma câmara de compressão de descontentamento explosivo; os magníficos vestidos de Marfusha, com decotes em destaque; as roupas neutras e assexuadas de Ivanov nos três primeiros atos; os vestidos perfeitos de Anna e Saha; o traje desgrenhado do irritadiço Conde: foi realmente um exemplo de manual de como a roupa faz as personagens funcionar e ser compreendidas com maior facilidade.

No programa, Hare afirma:

"...Tchékhov garante que Ivanov tem um adversário que, de um modo estranho, é tão cativante quanto o herói e, por vezes, quase a sua sombra. Tchékhov deixa-nos descobrir por nós próprios se a honestidade reside verdadeiramente em julgar os outros ou em recusar julgá-los."

Kent deixa claro como trabalhou esta questão. Samuel West está numa forma vital e eletrizante como o pensador preso que dá nome à peça. Não há uma interminável chuva de lamúrias nem um interminável auto-flagelo introspectivo na interpretação de West; pelo contrário, ele esforça-se por apresentar o retrato de um homem que se recusa a afundar-se na autopiedade, um homem que tenta encontrar uma forma de seguir em frente.

Pode ser o herói da obra, mas West não se esquiva aos aspetos mais sombrios do carácter de Ivanov. Medo, pânico, arrependimento e raiva fazem parte da sua interpretação e ele equilibra-os com mestria. O seu último e arrepiante encontro com a esposa moribunda, Anna, prepara com grande força os derradeiros momentos trágicos da peça. É uma interpretação extraordinária e inesgotavelmente fascinante.

E a acompanhá-lo passo a passo está o Lvov à la Iago de James McArdle, o médico com uma opinião sobre toda a gente e sobre tudo. Tenso como o seu colete de muitos botões, McArdle é quase desumano — de forma admirável — como o homem que seria a bússola moral da sua comunidade, mas apenas segundo os seus próprios termos distorcidos. Ele dissimula a sua verdadeira natureza durante grande parte da peça, sem nunca a esconder de facto, permitindo a Sasha de Olivia Vinall um momento de enorme poder teatral na reta final. McArdle faz frente a West com precisão, garantindo que Ivanov pode ser um todo, devidamente equilibrado.

Vinall está em boa forma como Sasha ao longo de toda a peça e percorre com inteligência a linha delicada entre sedutora e vítima. Emma Amos é brilhante como a voraz caçadora de maridos, Marfusha, e a Zinaida de Lucy Briers — obcecada com compota de groselha e a contar tostões — é perfeita, primorosamente sombria. "Velas por todo o lado. Não admira que as pessoas pensem que somos ricos." Beverley Klein, como uma espécie de Yenta de vestido com missangas, é viva e muito engraçada como Avdotya, obcecada por estatuto, comida e pelo modo correto de fazer as coisas: "Isto é, na verdade, uma espécie de recorde mundial. Estamos aqui desde as cinco horas e nem vimos, quanto mais cheirar, uma cavalinha rançosa!"

O trio de velhos patifes ranzinzas — Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) e Lebedev (Jonathan Coy) — é interpretado de forma excelente, devidamente exagerada em alguns aspetos, mas totalmente credível. Toda a gente conhece canalhas assim. Havia uma familiaridade ruidosa, de balneário, nas suas maquinações regadas a vodka, e a abertura cómica do segundo ato foi tão hilariante que dá vontade de rir alto; as suas conversas sobre o Médico e a possibilidade de Marfusha casar com Shabyelski foram observadas com grande acuidade.

Mas a melhor interpretação da noite veio da luminosa Nina Sosanya, cuja maravilhosa Anna foi julgada com rigor impecável. Sempre que Sosanya surgia, o palco ganhava vida, a crepitar de energia generosa. Ela forneceu o combustível que permitiu a West e McArdle avançarem com tanta força. Sem nunca exagerar a tuberculose de Anna, conquistou a nossa simpatia de forma natural e fácil, o que tornou devastadora a sua cena final com o Ivanov de West. Uma verdadeira atuação de estrela.

Mark Henderson oferece uma iluminação excelente, permitindo que o cenário se transforme com facilidade através de diferentes horas e estações. A sensação de outono parece profunda, o que liga bem aos temas de decadência que atravessam a narrativa. A música de Jonathan Dove foi, na maior parte, adequada, mas por vezes chocou com os ritmos das interpretações — não o suficiente, contudo, para abalar o conjunto.

Kent conseguiu aqui algo verdadeiramente impressionante: uma apresentação de um Tchékhov inicial que soa acabada de cunhar, mas simultaneamente madura e perfeitamente trabalhada. Mérito para David Hare, mas também para uma companhia soberba, em que ninguém teve medo de ser a sua personagem, e não apenas interpretá-la.

Ivanov está em cena até 14 de novembro no Chichester Festival Theatre

Fotos: Johan Persson