CRÍTICA: Ivanov, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

Ivanov

Teatro do Festival de Chichester

23 de Outubro de 2015

5 Estrelas

Compre Bilhetes Lvov: Falo direto e ao ponto. Somente um homem sem coração poderia me interpretar mal. Ivanov: Normalmente, você faz três pontos. Um, minha esposa está morrendo. Dois, é minha culpa. Três, você é um homem honesto. Então, me diga, em qual ordem você gostaria de colocar esses pontos hoje?

A honestidade, como David Hare destaca, é o tema dominante de Ivanov. É também o princípio dominante adotado por Jonathan Kent como a luz guia para sua remontagem de Ivanov, agora em cartaz no Teatro do Festival de Chichester como parte de sua temporada Jovem Chekhov. As performances que ele obtém da companhia de repertório especialmente formada são intensamente honestas, verdadeiramente sentidas, e elas criam uma tapeçaria teatral rica em detalhes e inflexível em termos de vitalidade e veracidade.

Existem muitas razões para isso.

A adaptação enxuta mas intensa de David Hare do trabalho de Chekhov (a partir de uma tradução literal de Alex Wilbraham) é deliciosa. Há passagens líricas, passagens humorísticas, passagens sombrias e cáusticas, e uma destreza verbal e segurança que tornam a narrativa flutuante e totalmente, completamente envolvente. Não há frases arcaicas ou notas dissonantes. Cada palavra é cuidadosamente julgada, habilmente matizada.

Isso é particularmente verdadeiro nas trocas brutais, mais tarde na peça, entre Lvov e Ivanov, Sasha e Lvov, e, mais angustiante, entre Ana e Ivanov. A linguagem é gloriosa, cheia de veneno e veracidade, e fornece ao elenco capaz, e ao diretor visionário, material bruto excelente.

Kent já encenou esta adaptação de Ivanov anteriormente, no Almeida, onde foi amplamente aclamado. Tenho verdadeira dúvida de que, por mais boa que aquela produção tenha sido, poderia ter sido melhor do que esta. Todos e tudo aqui estão absolutamente excelentes.

O projeto Jovem Chekhov apresenta outras duas peças, Platonov e A Gaivota, ambas as quais serão apresentadas essencialmente no mesmo cenário. Tom Pye evoca a Rússia rural de forma simples e elegante, com um cenário que pode ser ao mesmo tempo austero e acolhedor, externo e interno. A sensação de uma propriedade passada do seu melhor é clara, mas não há nada inerentemente sinistro na vista que o recebe ao entrar no auditório. As altas árvores nuas são prateadas e bastante belas, sugerindo tanto a possibilidade de renascimento quanto a inevitabilidade dos finais.

Emma Ryott fornece figurinos de época suntuosos e deliciosamente característicos. O terno preto que define Lvov como uma câmara de compressão de descontente explosivo; os esplêndidos vestidos com enfoque no decote de Marfusha; as roupas neutras e assexuais de Ivanov nos três primeiros atos; os vestidos perfeitos para Anna e Sasha; a vestimenta desalinhada do irascível Conde: este foi realmente um exemplo magistral de como as roupas tornam os personagens funcionais e mais facilmente compreendidos.

No programa, Hare afirma:

"...Chekhov assegura-se de fornecer a Ivanov um oponente que é, de um modo estranho, tão atraente quanto o herói, e às vezes quase sua sombra. Chekhov nos deixa descobrir por nós mesmos se a honestidade realmente reside em julgar os outros ou em se recusar a julgá-los."

Kent deixa claro como trabalhou essa questão. Samuel West está em forma vital e estimulante como o pensador preso titular. Não há chuva interminável de autoflagelação ou interminável castigo introspectivo na performance de West; ao invés disso, ele se esforça para apresentar um retrato de um homem recusando-se a afundar em autopiedade, um homem tentando encontrar um caminho para seguir em frente.

Ele pode ser o herói da peça, mas West não se esquiva dos aspectos mais sombrios do personagem de Ivanov. Medo, pânico, arrependimento e raiva são todos parte da atuação de West e ele os equilibra com destreza. Seu encontro final arrepiante com sua esposa moribunda, Anna, cria os momentos finais trágicos da peça de maneira bastante potente. É uma atuação excelente, infinitamente fascinante.

E acompanhando-o a cada passo do caminho está James McArdle como o Lvov semelhante a Iago, o Doutor com uma opinião sobre todos e tudo. Enrolado mais apertado que seu colete com múltiplos botões, McArdle é quase desumano, maravilhosamente, como o homem que gostaria de ser a bússola moral de sua comunidade, mas apenas em seus próprios termos distorcidos. Ele engana sobre sua verdadeira natureza na maior parte da peça, sem nunca realmente escondê-la, permitindo a Olivia Vinall's Sasha um momento de poder teatral formidável nas etapas finais. McArdle combina com West com destreza, garantindo que Ivanov possa ser completo, devidamente equilibrado.

Vinall está em boa forma como Sasha ao longo de toda a peça e caminha na linha tênue entre tentadora e vítima com inteligência. Emma Amos está fantasticamente boa como a voraz caçadora de maridos, Marfusha, e Lucy Briers, obcecada por geleia de groselha, a contadora de tostões Zinaida, está perfeitamente sombrio e primitivo. "Velas em toda parte. Não é de se admirar que as pessoas tenham a ideia de que somos ricos." Beverley Klein, como uma espécie de Yenta vestida de contas é vivaz e muito engraçada como Avdotya, obcecada com status e comida e o jeito certo: "É realmente algum tipo de recorde mundial. Estamos aqui desde as cinco horas e não vimos nem mesmo um arenque fedido!"

O trio de velhos patifes, Borkin (Des McAleer), Shabyelski (Peter Egan) e Lebedev (Jonathan Coy) são excelentemente retratados, adequadamente exagerados em alguns aspectos, mas totalmente críveis. Todos conhecem canalhas como eles. Havia uma familiaridade barulhenta, de vestiário, para suas maquinações alimentadas por vodka e a abertura cômica do segundo ato foi tão engraçada quanto suas discussões sobre o Doutor e a possibilidade de Marfusha casar-se com Shabyelski foram agudamente observadas.

Mas a melhor atuação da noite veio da luminosa Nina Sosanya, cuja esplêndida Anna foi impecavelmente julgada. Toda vez que Sosanya aparecia, o palco estava vivo, crepitando com energia generosa. Ela fornecia o combustível que permitia que West e McArdle se movimentassem tão poderosamente. Nunca exagerando a tuberculose de Anna, ela ganhava simpatia naturalmente e com facilidade, o que tornava sua cena final com o Ivanov de West devastadora. Um verdadeiro destaque estrelar.

Mark Henderson proporciona iluminação espetacular, permitindo que o cenário se transforme facilmente por diferentes tempos e estações. A sensação de outono é profunda, o que se encaixa bem com os temas de decadência que permeiam a narrativa. A música de Jonathan Dove era, na maioria das vezes, apropriada, mas ocasionalmente divergente com os ritmos das performances, mas não o suficiente para destemperar o conjunto.

Kent alcançou algo verdadeiramente impressionante aqui: uma apresentação de um Chekhov inicial que parece recém-criado, mas maduro e perfeitamente moldado. Kudos para David Hare, mas também para uma companhia soberba, nenhum dos quais teve medo de ser seus personagens, não apenas representá-los.

Ivanov está em cartaz até 14 de Novembro no Teatro do Festival de Chichester

Fotos: Johan Persson