CRÍTICA: Loserville, Union Theatre ✭✭✭

Loserville

Teatro Union

5 de dezembro

3 Estrelas

O Teatro Union é bem estabelecido como um dos locais de Fringe mais emocionantes e interessantes de Londres. Ele sempre promete uma noite interessante, tendo recentemente apresentado várias produções novas e reformulações de shows que não foram tão bem-sucedidos na primeira vez.

Loserville definitivamente se encaixa na última categoria; a ideia de Elliot Davis e James Bourne recebeu críticas mornas quando se mudou do West Yorkshire Playhouse para o West End. Bourne foi um membro fundador da boy band Busted, um fato curiosamente omitido de sua biografia no programa!

O show se passa em uma tranquila cidade americana, onde alguns estudantes do ensino médio tentam escapar da falta de perspectivas e da inevitável angústia adolescente. Como sempre nos dramas de colégio americanos, existe uma barreira entre os nerds e os populares. Michael Dork e seus amigos socialmente desajeitados tentam encontrar uma maneira de fazer os computadores se comunicarem (o show essencialmente reivindica que eles inventaram o e-mail; eu recomendaria que Tim Berners-Lee não assistisse a esse show).

Ele enfrenta Eddie, um típico atleta arrogante, desesperado para descobrir os planos de Michael, já que seu pai possui uma empresa de computadores. Limites tradicionais se misturam quando a bela e inteligente Holly chega à cena; ela inicialmente se envolve (como eles dizem) com Michael, para a irritação ciumenta de seu melhor amigo Lucas. Eddie e seus cúmplices de queixo caído então elaboram um plano de chantagem bastante absurdo para prender Holly; ela irá para o lado negro e as amizades e relacionamentos interligados sobreviverão?

Como o resumo sugere, o maior problema com Loserville é que parece que você já viu tudo isso antes. É uma espécie de mistura de The Big Bang Theory e todos os dramas adolescentes de colégio da história (Grease, Saved by the Bell, Glee). Enquanto o roteiro dá aos ‘geeks’ um pouco de profundidade emocional e certa tensão dramática genuína, os atletas e as meninas malvadas são quase insuportavelmente unidimensionais e clichês. O personagem mais interessante é Samantha, uma das populares que guarda uma paixão secreta por ficção científica – uma oportunidade brilhante que nunca é totalmente desenvolvida.

A trilha sonora é semelhante, pop e punk; é divertida no início, mas não é particularmente variada, especialmente devido ao alto número de reprises. Sua hiperatividade incessante esmaga você, especialmente quando combinada com os trajes brilhantes e vibrantes. As letras também são frequentemente pouco inspiradas, mostrando um pouco da simplicidade excessiva pela qual Busted foi criticado (“Eu sou quem você deveria estar namorando/ Vê-lo com ele é tão frustrante”)

Depois de ler isso, você pode se perguntar por que não dei ao show uma mísera estrela e recomendei que ele fosse consagrado ao esquecimento musical. Bem, ele é imaginativamente encenado e dirigido por Michael Burgen e se sente muito mais apropriado em um local íntimo do que em um teatro maior do West End. Há, sensivelmente, um tratamento mais consciente de alguns dos aspectos mais tolos (embora os gêmeos iugoslavos que foram criticados na versão anterior ainda estejam misteriosamente presentes).

O coreógrafo Matt Krzan fornece algumas rotinas inventivas, especialmente durante Little Things You Do You, que incorpora de maneira inteligente um jogo de badminton à trilha sonora e aos movimentos. Apoio vocal adicional é frequentemente fornecido pelos membros do conjunto fora do palco, uma decisão astuta que confere harmonias agradáveis a muitas das canções.

O cenário é maravilhoso; produções muitas vezes lutaram para fazer o pequeno palco do Union Theatre ser o mais impactante possível. O designer (infelizmente não creditado) abriu todo o espaço, deixando uma sala com grafites e rabiscos científicos nas paredes.

Em um ponto, alguns desses se iluminam, o que combinado com uma iluminação inteligente, torna um momento especialmente poderoso. Mais rabiscos são adicionados ao longo do show, cortesia de um quadro-negro, que é muito útil em adicionar contexto e uma sensação de localização a algumas das cenas.

É uma peça bem atuada, embora alguns do conjunto tenham chegado perigosamente perto de exagerar durante os números de grupo. Joshua Watt é cativante e canta perfeitamente como o nerd Michael Dork. Dito isso, seu sotaque ocasionalmente escorrega e ele é possivelmente convencionalmente bonito demais para desempenhar um papel de alguém que supostamente é repulsivo para as mulheres.

Holly-Anne Hull fez uma performance igualmente forte como a inteligente e gentil Holly. Ela tem uma voz soberba, mas precisa projetá-la um pouco mais claramente, pois lutou para ser ouvida acima da banda em alguns momentos. Shane Gibb foi seriamente impressionante durante sua estreia profissional, carregando sua canção solo com habilidade; ele certamente é alguém a se observar.

Loserville é uma produção cheia de números E; brilhante e doce, mas provavelmente vai sobrecarregá-lo. É um roteiro e uma trilha sonora derivados, feitos o melhor possível por uma direção talentosa e um elenco jovem e energético.

Loserville está em cartaz no Union Theatre até 20 de dezembro de 2015