ANÁLISE: Mad House, Ambassadors Theatre Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Mad House, de Theresa Rebeck, com Bill Pullman e David Harbour, no Ambassadors Theatre, Londres.

David Harbour, Bill Pullman e Akiya Henry. Foto: Marc Brenner Mad House

Ambassadors Theatre, Londres.

24 de junho de 2022

5 estrelas

A família desfeita que regressa à casa de família quando o patriarca está a morrer tem sido, há séculos, um terreno fértil para o drama — e a peça de Theresa Rebeck junta-se a um excelente cânone que inclui obras de Miller e Tracey Letts e, no seu confronto imediato entre as personagens principais, a claustrofobia mordaz do início de Martin McDonagh. Michael, após ser libertado da instituição psiquiátrica local, “o manicómio”, é quem toma conta do pai, Daniel — um homem que todos esperam que morra, um homem com, digamos, algumas convicções fortes e nada politicamente corretas. A enfermeira de cuidados paliativos Lillian é enviada para cuidar de Daniel e, de seguida, chegam os irmãos Nedward e Pam, cujo interesse se resume ao imobiliário do pai e à herança. Junte-se ainda um par de prostitutas para uma festa improvisada em casa, segredos do passado a virem ao de cima, e na primeira parte sentimos que estamos em terreno familiar — e, claro, há aqui uma metáfora para a América de hoje. Mas o diálogo de Rebeck e a sua construção dramática exímia, aliados a um elenco que saboreia e se entrega por completo aos papéis, oferecem um segundo ato majestoso, entre o melhor que atualmente se pode ver no West End.

Stephen Wright, David Harbour e Sinead Matthews em Mad House. Foto: Marc Brenner

As interpretações centrais são hipnotizantes. David Harbour, literalmente e em sentido figurado, apresenta uma atuação imponente: um urso ferido que ruge de raiva, a precisar de conforto, com a lucidez sobre a própria situação a alimentar o luto e a fúria. O seu confronto com Bill Pullman, no papel de Daniel, é o motor da peça; Pullman não suaviza o lado desagradável de Daniel, mas é comovente quando, por fim, enfrenta algumas ações do seu passado e tenta redimir-se. Ainda assim, é a extraordinária Ayika Henry, como a enfermeira de cuidados paliativos Lillian, a quem pertence a noite. Um pilar de força desde o momento em que entra, e sem nunca perder a dignidade da sua personagem, diz imenso com um único olhar — desde o primeiro dia que tem esta família devidamente catalogada. Talvez haja gritaria a mais, sobretudo quando a “má” Pam (minha nossa — eu próprio tive vontade de lhe gritar; muito bem, Sinead Matthews) irrompe pela casa.

Akiya Henry e Bill Pullman em Mad House. Foto: Marc Brenner

Ainda assim, é uma cena bonita, terna e silenciosa, entre Michael e Lillian, no segundo ato, que fica connosco. Embora a referência a “todos vemos as mesmas estrelas e a mesma lua” ameace cair no clichê, a escrita e a interpretação elevam-se quando Lillian revela a perda do seu filho e os dois estabelecem uma ligação genuína. Só por isso já vale o preço do bilhete. A ameaça de Michael ser devolvido ao asilo paira sobre ele — e cresce à medida que a peça avança —, com Stephen Wight excelente como Nedward, a tentar desesperadamente construir pontes e lutar pela justiça, apesar de trair o irmão.

Encenado num cenário claustrofóbico de Frankie Bradshaw — mesmo quando estamos no exterior, é claro que há uma luta literal por espaço —, este é um espetáculo em que um lápis ganha um simbolismo tal que o público suspira (sem spoilers), num tributo à velha regra de que “menos é mais”. Os fãs de Stranger Things não ficarão desiludidos com o Sr. Harbour, e os apreciadores de escrita e interpretação de alta qualidade sairão a lembrar-se desta produção durante muito tempo.

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