RESENHA: Placas e Emaranhados, Jerwood Theatre Upstairs ✭✭✭

Plaques e Tangles

Jerwood Theatre Upstairs

20 de outubro de 2015

3 Estrelas

Reservar Ingressos Jez: Esse é o plano? Reprovar nos exames para que você possa ficar em casa e me ajudar a cuidar dela? Porque já te digo, não vou deixar você jogar sua vida fora... Ned: Eu não entreguei porque a mamãe queimou meu laptop. Duzentos e vinte graus por vinte e cinco minutos. Não conseguiam entender por que o queijo não dourava... Jez: Você está constrangido. Dela. Ned: Não. Jez: É totalmente compreensível. Ned: Quando ele me pediu, naquele momento, tudo o que eu queria era protegê-la. E, de certa forma, estou feliz que tenha acontecido. Apenas por aquele momento. Porque eu poderia. Eu poderia protegê-la. E lembrei que eu a amava. Você também a ama. Jez: Às vezes quero matá-la. Ned: Eu sei. Jez: Na verdade, quero matá-la. Ned: Eu sei.

Esta é a nova peça de Nicola Wilson, Plaques e Tangles, agora em sua estreia mundial no Royal Court, sob a direção de Lucy Morrison. Ostensivamente sobre os estragos, segredos e fatores de isolamento associados com a possibilidade de contrair, e realmente contrair, Alzheimer, a peça de Wilson, pelo menos nas mãos de Morrison, parece mais sobre família, funcional e não-funcional, do que qualquer outra coisa.

O que desperta o interesse, pelo menos ocasionalmente, nesta história excessivamente longa, ligeiramente pretensiosa e curiosamente sem efeito sobre uma mulher e os estragos que suas escolhas causam nos outros são as questões domésticas finamente observadas. As cenas de "panorama amplo" não acrescentam nada à compreensão ou apreciação do horror particular que é o Alzheimer, mas as cenas menores, quase triviais (como a acima) são muito mais envolventes.

Grandes trechos da escrita simplesmente alienam. A explicação para o título da peça soa falsa, por exemplo, assim como algumas das imagens evocadas. Em parte, isso pode ser atribuído à direção pedestre de Morrison e à encenação estúpida de Andrew D Edwards, completa com uma escada para o purgatório, se não para o céu, e a representação aparentemente obrigatória do cérebro por luzes em peças que lidam com inteligência.

Certamente, houve longos trechos da peça onde nada foi ganho ao assistir aos processos; o valor estava em ouvir as palavras. As experiências de Wilson escrevendo para rádio podem desempenhar um papel nisso, mas seu trabalho recebe pouca ajuda com a escassez de pensamento envolvido na visão diretorial e sua realização.

Mas Wilson deve arcar com uma parte da culpa. Há muitas cenas repetitivas: não é necessário insistir no ponto sobre os portadores de Alzheimer darem voltas, serem esquecidos ou de repente se desviarem. Desnecessário e terminal para os níveis de interesse. Estes são longos 100 minutos no teatro.

Ainda assim, há aspectos muito valiosos da peça: o foco nas consequências é inteligente e ocasionalmente provoca reflexão. A realização da domesticidade comum, do ressentimento fervilhante e do verdadeiro amor em várias formas - sexual, apaixonado, filial, amável e duro - é bem observada, muitas vezes, por Wilson, e essas cenas proporcionam maior satisfação, dramaticamente e como observação reflexiva.

Como a jovem Megan, que encontramos pela primeira vez quando está se recuperando da noite anterior de uma aventura, é trazida à realização complexa e abrangente de uma performance surpreendentemente boa de Rosalind Eleazar. Eleazar faz cada momento brilhar com honestidade e estabelece belamente os desafios que Megan enfrentará/ignorar/superar em sua vida. Suas cenas com Robert Lonsdale como o jovem Jez são, de longe, as mais envolventes da produção.

Lonsdale nunca esteve melhor, tranquilamente seguro, mas maravilhosamente inadequado (em seus olhos) como o homem de sorte que a Megan de Eleazar escolheu alterar por meio de seu congresso sexual bêbado e suas consequências. Assim como o conhecimento de que ela pode ser afetada pelo Alzheimer envia a Megan de Eleazar para um giro, também Jez de Lonsdale é enviado para um giro comparável, e transformador da vida. É uma das coisas mais inteligentes que Wilson consegue, sublinhando que oportunidade e escolha podem ser esmagadoramente positivas, mesmo que haja desvantagens.

A beleza e simplicidade das cenas de Eleazar/Lonsdale criam a possibilidade de uma perda profunda e dolorosa para a versão mais velha do casal (Monica Dolan e Ferdy Roberts), mas nunca se concretiza dessa forma. Dolan é excelente nos momentos de Megan perdida, mas ela e Roberts são mais eficazes em cenas com outras pessoas, não entre si. Wilson não escreve cenas para elas tão ricas em possibilidades íntimas quanto para as versões mais jovens.

Uma grande exceção a isso ocorre quando o Jez de Roberts tem que explicar, para ele novamente, mas para nós pela primeira vez, o que aconteceu com a filha deles, Lila (uma Alice Felgate parecida com Ofélia): naquela cena, a intimidade acolhedora da parceria Eleazar/Lonsdale brilha em um modo adulto gráfico.

Ted Reilly é um Ned ansioso, constrangido e apropriado, muito o filho de seus pais. Sua inesperada paternidade de uma criança o faz enfrentar alguma repetição da jornada de sua mãe, mas suas decisões diferentes levam a consequências diferentes. A cena sobre o computador assado e a tarefa perdida foi a melhor cena da noite; cruel, precisa e dolorosamente amorosa.

As cenas onde Lila e Ned se preparam para a tarefa de serem pais de sua mãe são genuinamente arrebatadoras. Assim como a cena desconfortável onde a mãe do bebê de Ned, Gwen (uma encantadora Vanessa Babirye), conta a Ned e ao Jez de Roberts que está se mudando para Glasgow. Essas cenas, onde Wilson chega à realidade gritante de lidar com uma doença desgastante da mente, envolvem facilmente, impulsionadas por boas atuações.

Mas nos trechos onde ela está tentando ser "audaz", ou Morrison está na maneira de apresentação, Wilson não alcança o padrão.

Não explicarei o título, mas é profundamente científico e ligeiramente etéreo como a fibra ou um elemento vinculante da peça. Mas então, também são as mechas de cabelo, e você terá que ver a produção para descobrir isso.

Plaques e Tangles é tanto muito audaciosa quanto não suficientemente audaciosa, grande demais e pequena demais, pitoresca e excessivamente ornamentada - tudo ao mesmo tempo. Melhor direção é necessária, mas também outro rascunho.

Há uma grande peça embalada nesta. Wilson só precisa extrair isso.

Plaques e Tangles está em cartaz no Jerwood Theatre, Upstairs até 21 de novembro de 2015